近日，豆包與上海浦東美術(shù)館聯(lián)合推出AI逛展活動，我受邀第一次體驗由AI講解展覽和展品，真切感受到AI對觀展方式帶來的改變。它并非簡單的技術(shù)疊加，而是從“場館主導(dǎo)”到“用戶主導(dǎo)”、從“被動接收”到“主動探索”這套核心邏輯的轉(zhuǎn)向，并打通了信息獲取、深度探索、個性化適配的全鏈路，同時也倒逼美術(shù)場館面對如今AI迅猛發(fā)展的時代浪潮，需要在技術(shù)優(yōu)化與公共秩序之間尋求新的平衡。

核心改變：從被動觀看走向主動探索

傳統(tǒng)觀展的流程是“看前言—走固定動線—讀展簽”，觀眾始終處于被動接收信息的位置，興趣點被場館預(yù)設(shè)的策展思路束縛。而AI講解員重構(gòu)了這一流程：開場即個性化。你無需駐足前言墻閱讀冗長文字，通過語音或文字指令，AI可快速輸出展覽主題、策展脈絡(luò)、核心展品亮點，觀眾能根據(jù)自身需求選擇“詳聽”或“略過”。

觀展過程中，觀眾可以隨時跟AI進行互動。借助圖像識別技術(shù)，鏡頭對準展品即可觸發(fā)實時講解，更突出的表現(xiàn)是支持連環(huán)追問。從展品基礎(chǔ)信息，延伸到藝術(shù)流派、跨文化關(guān)聯(lián)、學(xué)術(shù)爭議等等。比如我問“畢加索的這件《母與子》作品，像兩個面具放在一起，那畢加索這件作品與面具之間有什么關(guān)系？”豆包回答：“你觀察得很準，這件1907年的作品確實和非洲面具關(guān)系密切，這一年畢加索頻繁參觀巴黎的人類博物館，被非洲面具那種‘不是復(fù)制外貌，而是捕捉靈魂’的手法震撼，他把這種原始藝術(shù)的力量感用到這幅畫里，用夸張變形的五官、分割式的臉……”這個回答反映出AI 能依托海量知識庫，實現(xiàn)從“知識調(diào)取”到“邏輯整合”的輸出能力。

觀展的節(jié)奏完全由觀眾自己把控，擺脫了人工導(dǎo)覽的群體節(jié)奏。你可在感興趣的展品前停留任意時間，針對細節(jié)反復(fù)提問；對不感興趣的內(nèi)容則直接跳過，真正實現(xiàn) “我的觀展我做主”。比如，我對兩組牛頭比較感興趣，于是就問：“右手邊的牛頭與左手邊的一排牛頭，這兩件作品之間是什么樣的關(guān)系？”豆包回答：“右手邊獨立展示的好件《牛頭》（1942），是畢加索現(xiàn)成品雕塑的標志性原作，由自行車座和車把直接組合而成，是他‘現(xiàn)成物重構(gòu)’理念的核心代表。左手邊那一排牛頭作品，大多是這件1942年原作的衍生創(chuàng)作……”

傳統(tǒng)觀展多是“場館主導(dǎo)”的單向輸出模式：無論是固定路線的人工導(dǎo)覽，還是按時間線排列的常設(shè)展，觀眾都只能被動跟隨預(yù)設(shè)節(jié)奏，無法根據(jù)自己的興趣點深入探索。這種“千人一面” 的體驗，很難激發(fā)觀眾的主動探索欲。而AI 的核心價值在于釋放觀眾的探索欲，它打破 “場館主導(dǎo)、單向灌輸” 的傳統(tǒng)觀展邏輯，將主動權(quán)完全交還給觀眾，讓探索從 “被動跟隨” 變成 “主動追問、自主延伸、深度參與”。

需要說明的是，目前，有鑒于AI導(dǎo)覽的前期開發(fā)成本，不是所有藝術(shù)展覽都用得起這套AI導(dǎo)覽系統(tǒng)。并且，AI最為擅長是之前的數(shù)據(jù)積累，對于名家名作，之前已經(jīng)有過媒體報道的，AI確實是個智能好幫手。但對于之前沒有什么著錄的藝術(shù)家和作品，AI能提供的幫助還是有限的。

革新要點：解決傳統(tǒng)觀展的兩大核心痛點

傳統(tǒng)觀展的核心信息載體是展簽和人工講解。展簽篇幅有限，只能呈現(xiàn)展品名稱、年代、材質(zhì)等基礎(chǔ)信息，無法覆蓋工藝細節(jié)、文化背景、藝術(shù)價值等深層內(nèi)容；而人工講解受限于群體節(jié)奏，講解員只能輸出標準化內(nèi)容，很難兼顧不同知識背景的觀眾。并且，現(xiàn)在一些專業(yè)的講解收費越來越貴，讓很多觀眾望而卻步。而一些當代藝術(shù)展覽，通�？紤]到藝術(shù)作品的開放性，希望觀眾結(jié)合自己的人生經(jīng)驗和知識背景進行解讀，所以一般除了作品本身的一些基本信息之外，經(jīng)常不加以詳細的作品說明，導(dǎo)致很多藝術(shù)小白只是“圖了個熱鬧”，常常吐槽看不懂。

應(yīng)該說，AI講解員的出現(xiàn)，有效地解決了傳統(tǒng)觀展信息獲取碎片化、專業(yè)門檻高這些痛點。觀眾完全可以結(jié)合自己的專業(yè)背景和個人興趣，讓AI講解員提供更為個性化，適配性更高的講解與導(dǎo)覽服務(wù)。即便對是專業(yè)的從業(yè)者而言，AI講解員也提供了比展覽現(xiàn)場更為廣泛的知識儲備，以及很多跨文化學(xué)術(shù)研究的相關(guān)信息，盡管這些信息的準確性是有待后續(xù)進一步證實，但它有效地拓展了專業(yè)人員的學(xué)術(shù)視野。

比如我問：“全世界范圍內(nèi)有哪些畢加索研究專家？”豆包回答：“研究畢加索的權(quán)威專家有很多，約翰?理查德森是其中最具代表性的，他寫過四卷本的《畢加索傳》。安妮?科恩-索拉爾也很值得關(guān)注，她的《名為畢加索的異鄉(xiāng)人》從移民身份和社會環(huán)境入手……”我繼續(xù)追問：“約翰?伯格曾經(jīng)寫過《畢加索的成敗》，為什么剛才你沒有提及這本書？”豆包回答：“抱歉，我之前沒提到約翰?伯格的《畢加索的成敗》，是因為這本書和前面提到的傳記類作品角度完全不同。理查德森等人側(cè)重記錄生平，而伯格在1965年出版的這本書更像一篇尖銳的社會批評……”我再繼續(xù)追問：“除了約翰?伯格對畢加索提出過批評，那么還有哪些評論家對畢加索有過批評？”豆包回答：“藝術(shù)社會史家T.J.克拉克，他批評畢加索1920年到1937年作品背離了對‘真實’的追求，轉(zhuǎn)而沉迷于形式游戲，甚至質(zhì)疑《格爾尼卡》這類政治主題作品的真誠性……”實際上，有關(guān)“全世界范圍內(nèi)有哪些畢加索研究專家？”這個問題，是在我“刨根問底”之下，才建構(gòu)起一個相對完備的答案。因此，AI的確是一個非常好的助手，而他的水平最終取決你如何去使用他。也就是說，使用者的水平，決定了AI的水平，決定了它可以提供給你多大程度上的幫助。

根據(jù)我的初次體驗，我認為AI 的價值不在于 “替代人工講解”，而在于成為觀眾的 “專屬學(xué)術(shù)助手”。它能積極響應(yīng)個性化的好奇點，滿足觀眾持續(xù)探索需求。正如體驗中我對畢加索研究專家的追問，從初始推薦到補充約翰?伯格的批評視角，再到延伸其他評論家的觀點，AI 的回答會在用戶的引導(dǎo)下不斷完善，這種“提問 — 反饋 — 再提問”的模式，讓觀展從“打卡式瀏覽”升級為“深度思考式探索”。

待優(yōu)化方向：技術(shù)體驗與公共秩序的雙重平衡

這次初體驗，我發(fā)覺AI通過圖像識別，加上人機之間的語音交互，最終內(nèi)容生成，整個過程反映時快時慢，流暢感還有待提高，可能跟展廳內(nèi)的網(wǎng)絡(luò)信號強弱存在一定關(guān)系。事實上，AI 講解員的實踐暴露出當前階段的某些短板，同時也提出了新的優(yōu)化命題。

一是技術(shù)流暢性需提升。連續(xù)追問時的響應(yīng)延遲、展廳網(wǎng)絡(luò)信號波動導(dǎo)致的識別卡頓，一定程度上影響了觀眾的體驗感。未來需通過本地模型緩存、信號增強、算法優(yōu)化等方式，提升 AI 的實時交互能力，減少 “思考時間” 帶來的中斷感。

二是噪音干擾與公共秩序的平衡。AI講解員出現(xiàn)，無疑給觀眾看展帶來極大便利，但同時不容忽視的現(xiàn)象與問題也隨隨之產(chǎn)生，那就是AI語音與視頻導(dǎo)覽帶來的噪音干擾問題。部分觀眾使用 AI語音導(dǎo)覽時，未佩戴耳機、直接外放音量，尤其在安靜的展廳內(nèi)，語音講解的聲音會打破展品營造的沉浸感，對偏好“靜默觀展”的觀眾造成很大的干擾。這種干擾本質(zhì)是技術(shù)工具的體驗邊界與公共觀展秩序的平衡問題，它并非不可調(diào)和的矛盾，而是需要通過技術(shù)優(yōu)化、規(guī)則引導(dǎo)、場景劃分三者結(jié)合來解決，既保障工具的便利性，也守護美術(shù)館、博物館的“沉浸式觀展氛圍”。

技術(shù)層面，要從“被動播放”向“智能適配”轉(zhuǎn)向。美術(shù)場館可要求 AI 導(dǎo)覽設(shè)備默認耳機模式，無耳機連接時無法外放；同時內(nèi)置降噪算法，過濾環(huán)境雜音，讓佩戴者在低音量下也能清晰收聽，從源頭減少噪音擴散。而管理層面，可以通過劃定邊界，引導(dǎo)規(guī)范使用。比如場館可將展廳劃分為 “靜默觀展區(qū)”（如古代書畫展、文物特展）和“互動體驗區(qū)”（如現(xiàn)代藝術(shù)展、科技融合展），在靜默區(qū)張貼 “請佩戴耳機使用導(dǎo)覽設(shè)備” 的標識，安排工作人員進行溫和提醒。服務(wù)層面：提供多元導(dǎo)覽選項，保留文字導(dǎo)覽、離線靜音版導(dǎo)覽，滿足不同觀眾的需求。

干擾問題的本質(zhì)，也是不同觀眾的觀展需求差異。有人依賴AI導(dǎo)覽獲取信息，有人偏愛靜默欣賞。場館可通過多元服務(wù)組合滿足不同人群，既保留文字導(dǎo)覽的基礎(chǔ)選項，在展簽之外，提供可掃碼查看的詳細文字解讀，滿足不喜語音干擾的觀眾需求。也可開發(fā)離線靜音版導(dǎo)覽，AI導(dǎo)覽小程序支持 “提前下載文字 + 圖片解讀包”，觀眾可在展廳內(nèi)無噪音瀏覽，需要語音時再佩戴耳機觸發(fā)。

終極意義：推動藝術(shù)普及與美育的 “去中心化”

AI講解員的出現(xiàn)，絕非簡單的技術(shù)工具迭代，而是為藝術(shù)普及與社會美育按下了“去中心化”的加速鍵，其深層價值遠超觀展體驗本身。從認知邏輯來看，AI重構(gòu)了觀眾與藝術(shù)的“關(guān)系范式”。

傳統(tǒng)美育中，藝術(shù)解讀權(quán)掌握在策展人、講解員、藝術(shù)評論家手中，觀眾始終處于“被動接受標準答案”的位置，形成“場館說什么，觀眾聽什么”的中心化認知模式。而AI講解員將解讀權(quán)交還給每一位觀眾，觀眾可基于自身興趣構(gòu)建專屬認知體系。不用再因“看不懂專業(yè)術(shù)語”而退縮，不用再被迫跟隨群體節(jié)奏放棄好奇，藝術(shù)不再是高高在上的“小眾審美特權(quán)”，而是可被主動探索、自由解讀的“個人精神體驗”。這種從“權(quán)威灌輸”到“個體共創(chuàng)”的轉(zhuǎn)變，讓美育真正回歸“以人為本”的本質(zhì)，激發(fā)每一個人的藝術(shù)感知力與創(chuàng)造力。

AI講解員的出現(xiàn)，更重要的是，它重新定義了“美育”的邏輯：不再是“讓觀眾適應(yīng)藝術(shù)”，而是 “讓藝術(shù)適應(yīng)觀眾”。當觀眾能通過主動提問構(gòu)建自己的藝術(shù)認知體系時，藝術(shù)才真正從“小眾精英的專屬”變成“全民可及的養(yǎng)分”。