《飛行家》我看完了。

這部電影很早就在電影院里有貼片廣告。

這半年，光看蔣奇明和李雪琴聊天了。

本來，我有80%的把握，這肯定是個爛片。

畢竟主角是最近很火的蔣奇明，而女主又是非專業(yè)演員李雪琴，另一個配角甚至是個rapper。

再加上“飛行家”這個看起來很討巧的題材——

怎么看，都像是一部低成本騙錢的電影。

結(jié)果第一時間看完后，我竟然大喜過望，甚至要把這部電影先放在“2026年十佳電影”備選區(qū)。

而蔣奇明，我賭他是下一個影帝。

——《飛行家》

比起兩位主角，《飛行家》來頭更大的其實是導(dǎo)演鵬飛。

這位80后導(dǎo)演有著非常鮮明的個人風(fēng)格，此前的《米花之味》《又見奈良》無論是電影節(jié)還是民間口碑都收獲頗豐。

而輕盈、治愈、于苦難中見真情的風(fēng)格，也讓鵬飛導(dǎo)演的風(fēng)格獨樹一幟。

這一次《飛行家》，還沒上映就已經(jīng)入圍了第38屆東京國際電影節(jié)主競賽單元。

上映后，口碑同樣不俗。

評論區(qū)雖然不至于滿屏五星好評，但守住7分線應(yīng)該問題不大。

而看完《飛行家》后，再聯(lián)想到最近看的一系列爛片，我必須給這部電影豎一個大拇指。

最起碼，人家拍電影是認(rèn)真的。

東北土地上的火箭飛行兵

電影改編自作家雙雪濤的同名小說，講述了一位東北人的追夢故事。

70年代的東北，工廠工人“李明奇”受父親影響，沉迷于飛行。

他改良了父親的設(shè)計，專門發(fā)明了一款背包式輔助飛行器，可以為使用者在空中提供支撐與調(diào)整方向的功能。

大概就和游戲《紅色警戒》中的火箭飛行兵差不多。

但是由于技術(shù)有限，李明奇首次失敗告吹，這也讓他輸了賭注，答應(yīng)岳父從此不再染指飛行器。

眨眼十年過去，在工廠工作多年的李明奇已經(jīng)三十多歲，但他依然懷揣著飛行的夢想。

某日，工廠搬來了一臺進(jìn)口內(nèi)燃機，李明奇又手癢了。

他讓工廠負(fù)責(zé)人小舅子開后門，私下里拆掉了內(nèi)燃機的一塊機器，用來改裝自己的飛行器。

沒想到再次失敗，又釀成慘禍....

鏡頭一轉(zhuǎn)又十年過去，李明奇已經(jīng)四十有余。

從北京歸來的小舅子狀況不斷，侄子更是因為先天性心臟病臥床不起，急需高額手術(shù)費。

為了這筆錢，李明奇決定鋌而走險，與當(dāng)?shù)仉娨暸_合作，重啟飛行器——

在全國人民的關(guān)注下，挑戰(zhàn)飛行6公里的壯舉。

根據(jù)李明奇的三次飛行，電影具體可以分為三個章節(jié)。

雖然都是以為飛行為主線，但故事通過李明奇三十多年的人生，折射出了整個東北的歷史。

下崗潮，國企改革，人口外流等等。

甚至可以說是影版《老舅》。

然而，雖然同樣是“東北苦難敘事”，但《飛行家》卻沒有著重表現(xiàn)苦難圖景，反而是努力捕捉東北人脫離于苦難的自嘲與堅韌。

而這就是電影力求表達(dá)的東北人精神。

錢沒了又怎么樣，至少不會被小偷惦記了。

這種自我調(diào)侃式的冷幽默，支撐著主角們一路披荊斬棘。

電影最后，主角為了侄子能豁出自己的性命，只為博得手術(shù)費。

有人說，這劇本寫的太假，兩個角色根本沒鋪墊感情——

誰信他能為了小舅子的孩子送命？

但這事兒，東北人還真干的出來。

就像是李明奇的飛行夢，日子都已經(jīng)這么艱難了，可他仍然不會、或者不懂放棄夢想。

你可以說他軸，可以說他犟，但也可以說他從不服輸。

自由，才是他一直要追尋的東西。

荒誕喜劇，剛要哭就笑出來了

《飛行家》真正高級的，是現(xiàn)實主義與荒誕喜劇的融合。

電影開場，搖晃的鏡頭，炫目的陽光和樸實的東北話，一下子就把人拉到了70年代，那個生猛粗礪的東北，攝影品質(zhì)非常抓人。

“一個民族有一群仰望星空的人，他們才有希望。”

“黑格爾說的，誒媽呀，老有勁了！”

誰能想到“老有勁”能和黑格爾扯在一起。

時代浪潮滾滾而來，大背景下，故事的每一個節(jié)點都讓人似曾相識。

意外發(fā)生，悲劇降臨。

然而，當(dāng)觀眾以為電影要開始“騙”眼淚的時候，突然一個猝不及防的反轉(zhuǎn)，一下子就達(dá)到了情理之中又意料之外的效果。

突然出現(xiàn)的隕石、外國顧客、蘇聯(lián)飛行器，每一筆都非常精彩。

尤其是當(dāng)雷佳音、王彥霖飾演的取經(jīng)四人組突然出現(xiàn)時，那種突破現(xiàn)實的漫畫感幾乎溢出屏幕。

必須要承認(rèn)，這次雷佳音真把我逗笑好幾次。

甚至電影最后的重頭戲，關(guān)于主角生死的一場飛行，導(dǎo)演都沒有刻意渲染緊張的氛圍，BGM只用輕松跳動的復(fù)古電子樂，提前為觀眾緩解情緒。

溫暖，振奮，于苦難中見希望。

這一層反差底色，讓電影脫離了基本悲劇的窠臼，朝著更有意義的方向發(fā)展。

而除了主角的追夢，和妻子的愛情線，與小舅子的兄弟線，也都塑造的十分抓人。

尤其是與妻子“高雅風(fēng)”（李雪琴飾）幾段蒙太奇，殘酷的現(xiàn)實在妻子的鼓勵下煙消云散，只剩下了和她在云層中的嬉戲玩鬧。

這段鏡頭的治愈程度，估計能夠讓我做好幾個美夢。

在這就必須夸一下電影的剪輯。

很多蒙太奇的運用雖然比較“工整”，但卻有奇效。

與自己的夢魘，與妻子的關(guān)系，甚至小舅子被欺負(fù)的同時，主角的夢想也在被打壓。

各種情緒相互疊加，影響發(fā)酵，達(dá)到了1+1＞2的效果。

我比較喜歡的是在后半段，電影在比較長的時間跨度下，卻沒有任何年限提示了，轉(zhuǎn)瞬之間，幾個年頭就倏忽而過，不留意都沒人發(fā)現(xiàn)。

這何嘗又不是現(xiàn)實中的人生。

《飛行家》將喜劇、悲劇、現(xiàn)實、荒誕、愛情、親情共冶一爐，在考究的鏡頭與精妙的剪輯下，完美融合出了一個精彩的，溫暖的故事。

這個成品質(zhì)量，是絕對值得一夸的。

演員不拉胯，蔣奇明預(yù)訂下一個影帝？

再說演員，

因為是東北主題，演員陣容東北占比很高。

李雪琴、董寶石、雷佳音、王彥霖...

反而唯一的大主角蔣奇明卻不是東北人。

但這次，蔣奇明又發(fā)揮了‘語言天賦’，一口地道的東北話聽的人根本不出戲，甚至有點好聽。

表演上，蔣奇明這次用一整部電影，表現(xiàn)了一個人破碎的全過程。

從年少懷夢，到認(rèn)清現(xiàn)實，最后發(fā)現(xiàn)自己一無所有后，蔣奇明甚至眼里的光都沒有了，肉眼可見的頹唐。

角色的每一個狀態(tài)就像是真真切切用時間提煉出來的那般真實。

尤其是岳父走后，主角遭受夢想與現(xiàn)實的雙重打擊，蔣奇明幾乎都要碎了，仿佛看到了他身上被生活捶打出來的千瘡百孔。

直到最后的擁抱，讓人又感動又振奮。

有網(wǎng)友說，這次蔣奇明完全是“演瘋了”。

要我說，這次蔣奇明的表演絕對是生涯高峰，也值得一個電影提名，甚至是影帝。

甚至連其他演員都不錯。

作為非專業(yè)演員，李雪琴剛開場時，還是靠“本色出演”的喜劇大妞形象。

而隨著時間推移，角色年紀(jì)變大，表演需要的沉淀感也越來越強。

李雪琴也接住了。

雖然戲份不多，但她的崩潰、心疼，到大結(jié)局時奔向人群，不假思索脫掉衣服燒掉，滿心想的都是丈夫的安危....

每一場戲都沒丟分。

董寶石同樣令人驚喜。

作為小舅子，他跟蔣奇明的對手戲非常多。

當(dāng)意外發(fā)生后，董寶石表現(xiàn)出來的人物頹廢感、與別人爭執(zhí)時的故作堅強、被動坑害姐夫時的掙扎和自責(zé)...

誰能想到他是個rapper？

最后

當(dāng)然，要說《飛行家》的缺點也能說出一大堆。

剪輯太“工整”，故事割裂感太強，最后的大戲甚至有些強上價值的俗套。

而最后楊玏的戲份，又讓人想說又不敢說。

但總體來說，這依然是一部對得起觀眾，也對得起雙雪濤的好電影。

笑過哭過之后，亦能撫慰人心。

——全文完。