《極限審判》“AI法庭”特輯 (00:59)

作為2026開年后第三部引進片，由高分“桌面電影”《網(wǎng)絡謎蹤》團隊升級打造的懸疑巨制《極限審判》，經索尼影業(yè)全球發(fā)行并引入國內，于1月23日同步北美在中國內地正式公映。

電影將故事背景設定在近未來的2029年：洛杉磯警探克里斯·雷文（克里斯·帕拉特 飾）在一場噩夢般的審判中醒來，發(fā)現(xiàn)自己被綁在命名為“審判椅”的裝置上，他必須向一個自己曾大力推廣的先進人工智能法官馬多克斯（麗貝卡·弗格森 飾）證明自己并非殺妻兇手。

在這個依賴AI快速審判并隨即懲處嫌犯的司法體系中，雷文只有90分鐘的時間來證明自己的清白。他可以利用網(wǎng)絡上所有的監(jiān)控錄像（如警察隨身攝像頭、門鈴攝像頭、公共監(jiān)控等）來構建自己的辯護詞。然而，這些無處不在的數(shù)字證據(jù)如同一把雙刃劍，既可能還他清白，也可能將其推向有罪深淵……這場與時間的賽跑，是一次對記憶、信任以及在AI主宰的司法下人性真相的殘酷拷問。

電影劇照

“桌面電影”的類型新探索

本片的幕后推手，正是被譽為“桌面電影教父”的導演兼制片人提莫·貝克曼貝托夫。他不僅最早系統(tǒng)化地提出“Screenlife”（屏幕生活）這一電影類型概念，更通過《解除好友》（2015）、《網(wǎng)絡謎蹤》（2018）等一系列成功作品，將這種以電子屏幕為敘事載體的形式推向主流。

2015年，貝克曼貝托夫在訪談中首次提出“Screenlife”概念，并為其制定了三條創(chuàng)作規(guī)則：完全在電腦桌面內講述、沒有攝像機運動、聲音來自電腦本身。這一概念的提出，標志著“桌面電影”從零散的實驗性嘗試走向了系統(tǒng)化的類型探索。他創(chuàng)立的Bazelevs制片公司還專門開發(fā)了相關軟件工具，為這類影片的制作提供技術支持，并計劃在未來推出更多Screenlife項目。

電影海報

貝克曼貝托夫在談及此次執(zhí)導《極限審判》的理念時表示：“當時我在想：在現(xiàn)實生活中，大家其實同時生活在兩個世界——物理世界和一個由窗口、按鈕、點擊、消息組成的虛擬世界。我們在數(shù)字世界中工作、與人爭執(zhí)、原諒他人。那么，我們?yōu)槭裁床恢v述這樣的故事呢？”

此次的《極限審判》并非對前作的簡單重復。據(jù)制片人馬德·納西夫介紹說，影片采用了一種“混合方法”，在保留屏幕敘事特色的同時，大膽引入了傳統(tǒng)法庭劇的戲劇沖突、動作片的追車場面，以及科幻片的宏大世界觀設定。納西夫特別指出，這種混合敘事策略旨在“讓觀眾既能感受到桌面電影的新鮮感，又不失傳統(tǒng)電影的觀影體驗”，是對Screenlife類型邊界的一次重要拓展。

劇照

編劇馬爾科·范貝勒的創(chuàng)作靈感源于對AI在司法領域應用的現(xiàn)實觀察。他在創(chuàng)作劇本前進行了大量調研，包括采訪AI倫理專家、研究各國司法系統(tǒng)對AI技術的應用現(xiàn)狀，以確保故事理念的合理性與前瞻性。這種嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，使得影片在延續(xù)屏幕敘事特色的同時，更深入地探討了科技倫理這一嚴肅主題，“引發(fā)觀眾對AI在司法領域應用的思考，而非簡單地制造恐懼”。

技術革新與表演挑戰(zhàn)共筑沉浸體驗

《極限審判》在制作上實現(xiàn)了桌面電影形式的顯著升級。影片大規(guī)模采用了先進的LED Volume（容積拍攝棚）虛擬制片技術，這一技術此前在網(wǎng)劇《曼達洛人》等作品中已有應用，但在桌面電影類型中如此大規(guī)模使用尚屬首次。

據(jù)制作特輯披露，影片在洛杉磯搭建了超過2000平方米的LED虛擬影棚，其中審判椅場景的LED屏幕環(huán)繞面積達180度。這不僅用于構建未來法庭的背景，更關鍵的是，當主角在“審判椅”上辯解時，環(huán)繞他的LED屏幕會實時顯示相關的監(jiān)控證據(jù)，使得演員能夠與“證據(jù)”進行真實互動，極大增強了表演的沉浸感與沖擊力。

從技術參數(shù)看，這意味著演員在表演時，看到的背景畫面與最終成片效果幾乎一致，而無需后期綠幕摳像。據(jù)視覺特效總監(jiān)在訪談中透露，這種實時反饋機制讓導演可以在拍攝現(xiàn)場直接調整畫面效果，從而大大提升了創(chuàng)作效率。

此外，影片還采用了IMAX特制拍攝，關鍵場景以1.9:1的特殊畫幅呈現(xiàn)，在IMAX銀幕上能獲得更廣闊的視野。據(jù)統(tǒng)計，影片中長達62分鐘的關鍵場景采用了這種特殊畫幅，當畫面在IMAX銀幕上延展鋪滿時，觀眾的視野被完全占據(jù)，如同身臨其境被拉入那個被AI全面監(jiān)控的世界。

“星爵”克里斯·帕拉特飾演洛城警探克里斯·雷文

這一獨特的拍攝環(huán)境自然對主演提出了極高要求?！靶蔷簟笨死锼埂づ晾乇硎?，他經常面臨長達40至50分鐘的連續(xù)拍攝，且需要對著代表AI法官視角的攝像機進行表演。這種“獨角戲”式的表演方式，要求演員在幾乎沒有對手戲演員配合的情況下，僅憑想象完成情緒遞進。

帕拉特透露，“審判椅”場景的拍攝持續(xù)了整整三周，其間他需要保持高度緊張的狀態(tài)，因為“每一個微表情都可能被鏡頭放大”。更困難的是，他需要在表演的同時，關注LED屏幕上實時變化的監(jiān)控畫面，并根據(jù)畫面內容調整表演節(jié)奏。帕拉特形容這種體驗“就像同時演兩部電影”，既要完成角色內心的情感戲，又要處理外部環(huán)境的信息反饋。

“沙丘女王”麗貝卡·弗格森飾演AI法官馬多克斯

飾演AI法官馬多克斯的“沙丘女王”麗貝卡·弗格森則需要在大部分時間里保持身體的靜止，通過聲音和細微的表情變化，展現(xiàn)這個AI角色從冰冷計算程序到逐漸顯現(xiàn)感知力的復雜弧光。

弗格森透露說，她為這個角色設計了獨特的發(fā)聲方式——通過控制聲帶的振動頻率，讓聲音聽起來既有人類的質感，又帶有機械的冰冷感。在表演時，她需要嚴格控制面部肌肉的微動幅度，因為“AI不應該有太多表情，但又要通過眼神傳遞出算法的變化”。這種極致的克制表演，為影片增添了深刻的道德與哲學思辨。弗格森還提到，她與導演反復討論AI法官的“人性化”邊界，最終決定讓這個角色在關鍵時刻流露出“近乎情感”的波動，但這種波動必須控制在“算法允許的誤差范圍內”，以保持角色的神秘感。

澎湃新聞記者 王諍