清晨六點，北京一間工作室的燈準時亮起。

文成武站在畫板前，全神貫注地創(chuàng)作著。這不是開始，而是長達六個月的重復，而且還沒有結束。

過去六個多月，文成武的世界半徑，收縮到與一匹馬等高；他的時間刻度，精細到一筆線條的呼吸。墻上貼著的，地上散落的，是他不知道多少沓草圖紙，上面是成千上萬匹姿態(tài)各異的馬：它們層層疊疊地擁擠著，構成了一個人與一種藝術意象之間，最偏執(zhí)、最專注的對話。

人們總愛傳頌天才的靈光一現(xiàn)，但真正的創(chuàng)造力，其實往往誕生于這樣的重復之中。就像達芬奇筆下那無數(shù)顆雞蛋，齊白石案頭那游弋了半生的蝦，文成武面對的，是一匹被拆解、重構、再凝練的馬。

作為河西走廊的后人，文成武最熟悉的，莫過于那匹坐落于甘肅省博物館的國寶“銅奔馬”（又名馬踏飛燕）。馬，是鐫刻于西北大地乃至整個中國的精神圖騰，漢武帝曾以《天馬歌》揮就“從西極，涉流沙”“歷無草，徑千里”的浩蕩氣魄；徐悲鴻曾借《奔馬圖》傳遞筆墨縱橫、昂揚向上的民族精神；文成武畫馬，則是將河西藝術、敦煌藝術融于作品創(chuàng)意中，把它們繪作獻給家鄉(xiāng)的深情禮贊。

他畫馬的骨骼，用理工科的嚴謹，將生物結構轉化為精準的線條；他畫馬的肌肉，在動態(tài)中尋找力與美的平衡點；他畫馬的眼神，那里必須盛放下整個河西走廊的風沙與星空。

這不是創(chuàng)作，而是一場修行。

瓶頸是這場修行中必經的窄門。在一次采訪中，文成武提起自己連續(xù)三天畫不出一匹馬，煩躁得在屋子里打轉。沒辦法，他索性停下筆，翻閱手機里曾隨手拍下的老家的風景。那些隨意的風景里，有石頭的粗糲肌理，也有在不經意間呈現(xiàn)出風雨億萬年的色彩層次。

于是，他忽然懂了“物質的稀缺，反而逼出了精神的豐饒”。古人于敦煌石壁上，用有限的礦物顏料，揮灑出無限的佛國與飛天，那不也是一種在絕境中開出的花么？他不再追求表面的“像”，而是追求深層次的“是”——讓筆下的馬，從甘肅的黃土地里生長出來。

回看文成武的生平，不難發(fā)現(xiàn)這份專注，有著清晰的來路。他出生于甘肅環(huán)縣，貧瘠的土地無法生長出支撐他繪畫夢想的資金，他只能將夢想折疊，選擇了家人口中“能賺錢”的理工科。畢業(yè)后成為北漂，住過地下室，端過盤子，在設計與藝術的門外久久徘徊。直到遇見恩師，他才將那份被壓抑的夢想，重新點亮。

從學習到受邀講學，再到創(chuàng)立自己的設計機構，再到受托完成國家級的重要設計項目。在外人看來，這已是成功的軌跡。但他知道，內心深處，始終有一片需要用最濃烈的色彩去填補的空白，那是家鄉(xiāng)沉默的大地。

于是，這180天的畫馬，成了一場蓄謀已久的返鄉(xiāng)。他不是一個單純的創(chuàng)作者，而成為一個轉譯者。他將張掖丹霞的熾熱、甘南草原的生機、鳴沙山月牙泉的靜謐，乃至河西走廊上空亙古的星河，全部研磨成顏料。每一筆色彩，都是他對故土的一次凝視；每一道紋樣，都是他從敦煌壁畫、彩陶漩渦中打撈起的文化基因。

“設計是我生命的一部分，沒有設計，我生命便失了意義?！边@份專注，早已超越職業(yè)，成為他存在的方式。它讓他在浮躁的世相中沉潛下來，用180天，打磨一個最純粹的瞬間。它也讓那個曾經想逃離的故鄉(xiāng)，在一次次筆觸的重復中，完成對他靈魂的重新認領。

當文成武的創(chuàng)作進入到一個新的階段，他時常思考，藝術之于普通人的表達到底是什么？藝術是否一定要高貴、要高懸于殿堂？藝術的根究竟在哪里？

在這場藝術尋根之旅中，他在遼闊的河西文化中找到了答案。

適逢馬年春節(jié)，文成武攜手梅見青梅酒，以銅奔馬為靈感，將河西走廊十四駿躍然瓶上，將山河印記與團圓期盼釀入一瓶梅見新年酒之中。

《河西十四駿》代表著甘肅十四個市州，是文成武180多個日夜里對馬的凝練。躍然于瓶身上的駿馬，踏著梅香而來，奔騰在中國人的精神原野之上，有遠行千里之志，亦是歸家團圓之途。

這也是文成武攜手梅見青梅酒向普世而珍貴的歸家情結致敬：不論今年過得如何，回家，是最好的禮物；生活的重量與艱辛，歡笑與汗水，不過是跋涉過程的風沙雨露，因為我們最終奔赴的，終將是那個家人閑坐、燈火可親的團圓時刻。

當眾人驚嘆于畫面的絢爛，文成武只是安靜地收拾著畫具。工作室的那盞燈，依然會在每個清晨六點準時亮起。

這盞燈，曾照亮文成武橫渡生命的萬千河流，也將繼續(xù)支撐他在藝術路上的永不停歇。