2025年末，藝術家賈偉KK迎來兩大里程碑事件——斬獲《芭莎藝術》“年度藝術成長獎”，并受邀為好萊塢史詩電影《阿凡達3》創(chuàng)作藝術作品《涅槃》，該作品獲得導演詹姆斯·卡梅隆的高度評價并被卡梅隆收藏與認可。

這是賈偉KK的豐收之年。回望自己的藝術歷程，賈偉KK告訴南都記者：“從2022年尤倫斯辦的第一個展覽的‘個體治愈’，到2025年時代美術館展覽的‘群體治愈’，我覺得我有了治愈的能量，別人也感受到了這個能量，就像感受到一束光?！?/p>

構建治愈系藝術的美學體系

《芭莎藝術》“年度藝術成長獎”旨在嘉獎在藝術語言、思想維度及社會影響力上實現(xiàn)突破性成長的藝術家。賈偉KK的獨特價值在于，他以非學院派的自由路徑，系統(tǒng)構建了治愈系藝術的美學體系與實踐范式。

藝術家賈偉KK。

在芭莎藝術之夜頒獎現(xiàn)場，賈偉KK表示：“非常感動，在這個美妙的夜晚榮獲‘年度藝術成長獎’，我也希望每個人都成長。2025年確實是很不容易的一年，也是充滿挑戰(zhàn)的一年；真心感謝所有幫助我的人?！彼囆g于賈偉KK而言，不只是表達，更是一種彼此照亮、共同前行的方式。

賈偉KK原是一位設計師、企業(yè)家。2018年，他一手打造的洛可可創(chuàng)新設計集團總部被一場大火燒為灰燼，此后，一系列人生變故接踵而至。為了走出“至暗時刻”，他徒步、靈修、畫畫，重新構建自己的內心世界。在靈修時，賈偉KK看見了自己的永生形象——一個天真又熾烈，渾身蘊蓄洪荒之力的小女孩，“如花”由此誕生。2022年，賈偉KK的藝術首秀《如花在野藝術展》亮相UCCA Lab，與動物和自然相伴，精靈古怪的“如花”給人留下了深刻的印象。

《如花山?！氛褂[現(xiàn)場。

時隔3年，賈偉KK在北京時代美術館舉辦的大型個展《如花山?！罚蔀槠渌囆g生涯的重要里程碑。展覽融合AI數(shù)字藝術、繪畫、雕塑、裝置、影像與科技互動等多重形態(tài)，打造出全沉浸式“心靈治愈劇場”。

一開始，賈偉KK并沒有把《如花山海》定義為一個“治愈展”，但當展覽的消息在社交媒體上發(fā)酵，無數(shù)觀眾為其打上了“治愈”的標簽，賈偉KK覺得自己在藝術層面突然找到了一個方向。他說：“最終獎項還是遵循價值邏輯。比方古典藝術的寫實主義，它強調的其實是宗教傳播，那個時候沒有相機；西方當代藝術強調的是思辨與批判；我把我的藝術叫當下的藝術，我覺得當下人們既然會emo、狂躁、抑郁，當下的藝術就有一個治愈的價值?！?/p>

更為重要的是，多位藝術家、學者、教育家及跨領域專家聯(lián)合賈偉KK共同發(fā)起的首屆中國當代治愈系藝術大會也于展覽《如花山?！烽]幕之際舉辦，大會圍繞藝術與心理健康、社會情緒修復等議題展開深入探討，標志著治愈系藝術從個人創(chuàng)作路徑邁向具有廣泛社會影響力的公共文化實踐。

《涅槃》誕生：與《阿凡達3》跨界對話

在《阿凡達3》上映之際，由IMAX聯(lián)合萬達電影舉辦的藝術展也在北京CBD萬達影城啟動：萬達電影“IMAX舊幕新生”藝術展，攜手多位國內資深藝術家，為剛剛從東莞萬達影城華南MALL店退役的 IMAX 銀幕賦予第二次生命。這塊銀幕不僅是萬達電影在全國的第一塊IMAX銀幕及中國首家IMAX GT激光影院，更承載著無數(shù)影迷的共同記憶，曾放映過IMAX 3D版《阿凡達》、《阿凡達：水之道》，現(xiàn)在從東莞北上至北京，背后是萬達電影和IMAX影院網(wǎng)絡的不斷拓展與觀影體驗的革新。

賈偉KK與《涅槃》。

藝術家賈偉KK——這位曾為《阿凡達：水之道》創(chuàng)作過獨家藝術海報的創(chuàng)作者——也再次受邀參與《阿凡達3》的跨界藝術創(chuàng)作項目中。賈偉KK在退役的銀幕材料上創(chuàng)作，讓影像載體走向藝術本體，實現(xiàn)了創(chuàng)作媒介的蝶變；也體現(xiàn)了環(huán)保理念在藝術領域的實踐。賈偉KK的《涅槃》為廢棄的影院材料賦予了新的生命，減少了資源浪費，與當今社會對可持續(xù)發(fā)展的追求形成了共鳴。

賈偉KK在與導演詹姆斯·卡梅隆的線上連線中闡述了自己的創(chuàng)作理念：“阿凡達帶給我的感受，就好像講述了一個主人公來到潘多拉星球，重新活了一次。而我創(chuàng)作的這幅《涅槃》，呈現(xiàn)的也是浴火重生的意象?！便y幕本身承載著無數(shù)影像記憶，他希望通過創(chuàng)作，讓它從影像的載體，轉化為一種新的精神象征。

卡梅隆導演對該項目給予高度評價：“在作品中能感受到藝術家精準捕捉到潘多拉世界的精髓，藝術家在繪畫中展現(xiàn)了我電影中那些生靈與角色的神韻。作品的色彩太絕了！期待親眼欣賞它的時刻?！?/p>

賈偉KK在接受南都記者采訪時談道，他覺得與電影《阿凡達》特別有緣，而《阿凡達：火與燼》的主題又與自己的人生經(jīng)歷形成了奇妙的呼應。“其實我做的‘如花’系列就是我的阿凡達世界，因為我的現(xiàn)實世界太慘了，我要創(chuàng)作一個自己的世界，能在草中、能在花中騎著馬奔跑。”

作為當代治愈系藝術藝術家，賈偉KK的藝術生涯本身就是一場關于“成長”的生動詮釋。他并未拘泥于傳統(tǒng)框架，而是以敏銳的時代感知與深沉的人文關懷，開創(chuàng)出一條屬于這個時代的藝術道路。

南都專訪藝術家賈偉KK

從“個體治愈”到“群體治愈”

南都：2025年末您獲得《芭莎藝術》頒發(fā)的“年度藝術成長獎”，據(jù)我了解，之外您還收獲了藝術界的幾個其他的重要獎項，包括福布斯的“當代藝術名家”獎。為什么2025年是這樣一個豐收之年？

賈偉KK：福布斯的獎和芭莎的獎其實都源于《如花山海》的展覽，這個展覽是我近幾年來最大的一個展覽，一方面作品的數(shù)量比較多，有上百件作品；另外這個展覽有了一個新的定位，就是在這個時代的“治愈性”。因為疫情之后，俄烏戰(zhàn)爭、中美貿(mào)易摩擦等讓世界變得很不確定，瘟疫、戰(zhàn)爭、隔閡讓每個人內心中會有一些emo甚至抑郁。

從我個人來講，我的藝術來源于2018年的一系列事件。從2018年以后，我?guī)е軓姶蟮暮闷嫘?，開始了內心的探究。我想知道這一切是為什么？在2018年之前，我其實是順風順水的。此前媒體問我，你怎么形容你的人生呢？我說，就4個字“心想事成”。其實在2018年之前，我一直在建設我的外部世界，就是我的能力世界。2018年之后，我去徒步，靈修，畫畫，這三件事情，都是內部世界的一種全新的構建。我以前覺得沒有時間照顧我的內部世界，因為我的能力世界還沒有完全構建好。我的藝術從2018年的那一場標志性的大火之后，基本上就開始了。2022年我在UCCALAB做了人生的第一個個展。

我也在思考為什么今年連續(xù)獲了好幾個獎，有國外的博物館獎，有福布斯的當代藝術名家獎，有《芭莎藝術》的年度大賞獎。我想，我曾經(jīng)的作品是自我療愈，而2025年的作品已經(jīng)進入了一個“山海”系列，一個“時空觀”系列，我們在構建從個體療愈到群體療愈，甚至到社會性療愈的一個新的藝術敘事邏輯，在做群體性敘事。而“山海”講的其實是每個人內心應該重構一個像上古《山海經(jīng)》一樣的山海。

我有一個底層邏輯是，這場疫情、這場戰(zhàn)爭、這場世界的貿(mào)易分歧已經(jīng)讓我們失去了曾經(jīng)的“同一個世界，同一個夢想”。“地球村”消失之后，我想用內心的天真和超級的力量構建一個“如花山海”的時空，那個超級力量就是《山海經(jīng)》的超級力量。

我覺得我做了一個新的療愈性敘事。我們已經(jīng)從小紅書上，從各種媒介上看到各式各樣的人的反饋，有大學教授，有批評家，有媽媽，甚至還有小學生，還有老師，他們看了這個展的評價都是4個字：“被治愈了”。

其實一開始我并沒有定義這個展是個治愈展，結果大家評論“我被治愈了”，我突然覺得我好像也已經(jīng)把自己治愈了，好像有一點點能力，有一點點能量去做一些社會化治愈的工作。

我覺得這可能是藝術的一種社會的或者公益的價值。最終獎項還是遵循價值邏輯。比方古典藝術的寫實主義，它強調的其實是宗教傳播，那個時候沒有相機；西方當代藝術強調的是思辨與批判；我把我的藝術叫當下的藝術，我覺得當下人們既然會emo、狂躁、抑郁，當下的藝術就有一個治愈的價值。不是“療愈”是“治愈”，我被治愈了，并不是我被治好了，而是一個過程的治愈，一個瞬間情緒的治愈，我并不強調治療好了。在藝術層面我好像突然找到了一個方向。

在社會的共振方面，“療愈”已經(jīng)是一個大詞了。人人都需要被療愈，今天再快樂的一個人，不管他有錢沒錢，不管他有知識還是沒知識，不管他是老人還是小孩，都需要情緒價值。

我的作品的呈現(xiàn)方式有繪畫、有雕塑、有裝置，又有AI，又有詩歌，甚至還有舞蹈。我請了一些舞者，中國兒童中心的舞蹈老師來現(xiàn)場做一些表演。其實它是一個用戶共創(chuàng)式的作品，用戶進來一起完成這個作品，甚至我還請了像黃曉明、羅振宇這些人來讀詩。一掃碼，就聽見他們讀這首畫的詩。

回答你剛才的問題，從2022年尤倫斯辦的第一個展的“個體治愈”，到2025年時代美術館展覽的“群體治愈”，我覺得我有了治愈的能量，別人也感受到了這個能量，就像感受到一束光。

重要的是形成一個藝術療愈的場域

南都：從2022年到2025年，你的創(chuàng)作上有哪些改變或者突破，得以讓這種治愈的能量釋放出來？

賈偉KK：改變在于幾個邏輯。第一個邏輯，2022年，我的創(chuàng)作核心是在表達一種情緒，那個時候我的情緒是低落的，彷徨的，痛苦的，甚至有一些負面的東西，我都表達出來，但即使這樣也會有人聯(lián)結到。那個時候更多的是個體情緒表達，跟這個社會本質上是無關的，只不過有些人能get到這個情緒。而這一次我認為已經(jīng)不是個體情緒的表達了，已經(jīng)是有一些群體情緒的共情。

比方說我的《夸父逐日》系列，我就想表達，所有人要在陰霾的時代像上古的夸父一樣，有一些浪漫的追日行動。我覺得夸父一個大老爺們天天追太陽，好浪漫啊，其實夸父追日是想追逐一種生命的平等，我的理解是他想成為太陽，他想追逐這種和太陽的平等。每個人自己成為太陽才有能力照耀別人。

我看到好多今天的孩子躺平，好多今天的年輕人不愿意去工作、啃老，其實上古夸父在逐日，今天的機器人也在逐日，我們的年輕人為什么要躺平？我找到了這么一個問題，我想用一個上古的精神去闡釋這個問題。

《如花山?！氛褂[現(xiàn)場。

比方說《舞龍》系列，在疫情期間，我看到在北京的北海公園有很多人，有老人也有年輕人，拿絲帶一個人舞龍，好漂亮。以前都是一群人舞一只龍，我沒見過一個人舞一只龍的。我覺得這是這個時代的特征，這個時代已經(jīng)允許我們一個人舞一只龍了，尤其在AI的助力下，每個人都可能成為一只龍。所以我又有了自己成為一條龍的想法，創(chuàng)作了這個系列。

甚至《鯤鵬》系列，水里的鯤變成天上的鵬，我想講的其實是一種生命的蝶變，原來它是海里的動物，突然一躍到了天上，是一種能量的蝶變，這些都是我在這個時代想找到的，能夠帶給其他人光明、能量以及一點點改變的東西。

另外在技法上，原來主要是架上繪畫和一些小的雕塑，這次我有了科技藝術裝置，因為我覺得AI時代必須要和AI相結合，我有了AI的影視作品，我有了詩歌，我已經(jīng)不再拘泥于一種繪畫的表達形態(tài)了。

今天如果你要去治愈別人，其實所謂的技法不重要了，更重要的是形成一個療愈的場域，我認為視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺這五覺的綜合呈現(xiàn)會產(chǎn)生一個場域，所以有詩歌/朗誦詩歌，有音樂，甚至有香氣……匯聚在一起。我已經(jīng)跨越了用技法去傳遞能量的邏輯，這是我自己對自己的理解。

還有一個很大的不同是，我借助了《山海經(jīng)》的文化脈絡，我去尋根，我覺得東方的療愈是一個尋根的療愈，就像電影《哪咤》也是個尋根的療愈。今天如果再去演繹《山海經(jīng)》，我想用兩個詞來表達，一個叫“天真的內心”，一個叫“超級的力量”。我用了一個上古的時空觀，但是采用今天的表達模式與觀眾發(fā)生對話。這個時空觀看似是上古時空觀，其實也是一個未來時空觀。

南都：從架上、雕塑到AI影視、互動裝置，這個轉變過程對你來說有困難嗎？

賈偉KK：我的另外一個身份不是產(chǎn)品設計師嗎，這個我特別擅長。我一年要做1000多個產(chǎn)品，有幾公里長的拉煤機，石油鉆井平臺，還有那種特別大的航天設備。

南都：我看到展覽現(xiàn)場有很多觀眾和作品互動，有的躺在地上，有的很長時間坐在展廳里的沙灘椅上……你用什么方法把觀眾吸引到作品中來？

賈偉KK：最核心的是視角變了。原來的第一視角是我想表達什么。如果你做治愈性藝術，最主要的是要把作者視角變成用戶視角，不再是作品為大和作者為大的，甚至你要思考，如果我是一個孩子，我怎么看這個作品，我能不能躺下來看？就像我的《鯤鵬》，底下有一塊地毯，孩子們躺在那兒，自己是鯤，上面是鵬，他看到鵬也是自己。那個時候我有一句話，“躺下看，才是大鵬展翅最好的姿勢”。

《如花山海》展覽現(xiàn)場。

其實這也不是一個用戶視角，而是一個藝術家的視角，藝術家要變成一個孩子，去看你自己的作品。甚至《舞龍》，我做了一個梯子，讓觀眾在梯子上看《舞龍》。我問他們，你們有沒有在天上看過龍？展廳里放沙灘椅讓觀眾坐在那兒，我提一個概念叫“山海不遠，就在你心間”，未必要到海邊去看山海。

最重要的不是去思考他們怎么看，而是自己能不能變成一個孩子，變成一個舞者，變成一個老人，去從不同層面看自己的作品，而且甚至他們進去這個作品才完成。

同理心和慈悲心，這是設計師的良心

南都：當代藝術是比較講究自我的，而且有一些當代藝術介入社會比較深，會有一些批判視角。但你這種設計師視角比較稀有。

賈偉KK：因為我們設計師不能有太多的批判性。我們只有有兩個心，一個心叫同理心，一個心叫慈悲心。因為設計師如果沒有同理心，你是沒辦法去感同身受的；如果你沒有慈悲心，感同身受之后，你也沒有動力去做出這個產(chǎn)品。因為做這一個產(chǎn)品有好多困難。

以我當年做55度杯為例。我女兒被燙的那一刻，我有了同理心，我想起來我小時候燙了一下好疼。但是當我到了醫(yī)院，我看到了兒童醫(yī)院那么多孩子被燙傷的時候，我生出來了慈悲心。我再一查，中國孩子比外國孩子燙傷的幾率大多了，外國人很少喝熱水。只有當我生出來慈悲心的時候，我才決定要做這個杯子。我三年后才做出了這個杯子。所以同理心和慈悲心，這是設計師的良心。同理心加慈悲心等于共情力，我覺得批判很重要，但是這個社會不能只有批判，還要有共情。

南都：你覺得在社會治愈方面以后還可以做什么工作？

賈偉KK：我現(xiàn)在一直在做社會化治愈的公益項目，就像我們的“追光逐日”兒童公益計劃聚集了100多個學校，和“馬云公益基金-鄉(xiāng)村公益教師計劃”一起，讓孩子們畫心中的太陽，追光逐日萬里長卷，這件事情一直做下去，會變成持續(xù)10年至20年的美育加療愈的行動。因為今天的孩子們如果得抑郁癥，除了吃藥，醫(yī)生的第一個建議是多多曬太陽，在太陽下運動。我這個項目是畫心中的太陽，在大自然中奔跑，追光逐日。

第二部分就是實證，藝術療愈的實證。今年2月份，我會在北京的一個月子中心，針對生完孩子的寶媽，做一個持續(xù)30天到45天的藝術療愈項目。據(jù)全球統(tǒng)計，有10%~20%的生育女性會有產(chǎn)后抑郁癥，我們會建立長期的一個工作坊，讓女性在生產(chǎn)完的同時，通過藝術來做一些療愈和創(chuàng)作。我們還在找一些特定的人群，包括治療自閉癥、抑郁癥的機構，甚至我們在和一些醫(yī)生溝通，看怎么樣去通過藝術來療愈當代人的精神和心理疾病。

最近也在策劃幾個大的治愈性藝術節(jié)，會把音樂療愈、戲劇療愈、舞蹈療愈，還有寵物療愈、繪畫療愈結合到一起。

這些其實都是在探索藝術療愈的普世性。我的展覽《如花山?！吩谌蜓舱梗R上在北京的南池子美術館有個展，在湖北武漢美術館也有個展。這個展覽本身就是一個藝術療愈的場域?，F(xiàn)在也準備出一本藝術療愈的書，也在探討出《藝術療愈白皮書》，我們也在和一些大學、研究機構組建治愈性藝術中心。我覺得它其實也是個生態(tài)，最終的目的是希望更多的藝術家參與藝術療愈，變成一個生態(tài)體系。

首屆中國當代治愈系藝術大會。

和電影《阿凡達》太有緣了！

南都：《涅槃》是您參與《阿凡達3》跨界藝術創(chuàng)作項目創(chuàng)作的作品，請講講因為什么機緣受邀參與這個項目？

賈偉KK：其實《阿凡達2：水之道》我就做了海報，應該是全球唯一一個藝術海報。這次又是Imax邀請，因為《阿凡達3》要放映，這次就不是制作海報了，是創(chuàng)作藝術作品，甚至于會在首映式和卡梅隆導演連線。我當時聽完之后，我覺得好有緣啊！因為我是唯一一個《阿凡達2》和《阿凡達3》都參與制作海報和創(chuàng)作藝術品的藝術家。這次創(chuàng)作的材料挺特別的，是基于imax的曾經(jīng)放過《阿凡達1》的一個專用的銀幕，在這個銀幕上作畫。當時電影都沒上映，給的條件很模糊，我就只能在網(wǎng)上搜。電影的名稱叫《火與燼》，正好2018年我的辦公室被燒成一片灰燼。所以我覺得太適合我了，我覺得沒有人比我更適合更了解這個概念，我還給這幅畫起名叫《涅槃》。畫完之后，卡梅隆看到就特別喜歡，收藏了這幅畫。

南都：好像這幅畫與你的人生有奇妙的呼應。

賈偉KK：其實我做的“如花”系列就是我的阿凡達世界，因為我的現(xiàn)實世界太慘了，我要做一個自己的世界，能在草中、能在花中騎著馬奔跑。只不過我的世界的坐騎更多，而且這些坐騎都是我。

南都：馬也是你自己嗎？

賈偉KK：我其實有一個“三生世界”的概念。本生是我的肉身，就是你現(xiàn)在看到的，如花其實是我的永生，是靈魂的我，馬是我的分生。就跟孫悟空一樣，我畫的所有東西都是我的分生，我畫了好多動物都是我的分生。我認為人類的最高狀態(tài)應該是能夠三生合一，本生世界的肉身和世界的意識形態(tài)的永生和分生，最后的自在其實是分生的自在。

南都：如花這個小女孩一直是你自己的形象？

賈偉KK：如花是我的永生形象，我的永生是個女生，我在我靈修的時候看到了自己內心的世界的我，一個沒有鼻子沒有嘴，沒有耳朵，只有一雙眼睛和一個有傷疤的眉毛的我，那個傷疤還很難看。

好多年前了，我第一次是在國外靈修時看到了自己，然后把它畫出來了，表達出來了。

南都：你怎么理解你的永生是一個小女孩？

賈偉KK：每個人當你和自己對話的時候，當你去找true self時候，你才能看到。就像為什么沒有鼻子，沒有嘴，沒有耳朵？我有解釋，這是一個永生的我，還需要呼吸嗎？鼻子是用來呼吸的。還需要聽閑言碎語嗎？還需要去用嘴講述我的人生經(jīng)歷嗎？還要吃飯嗎？我就只有一雙眼睛。

南都：為什么需要看呢？

賈偉KK：我后面慢慢想，其實是五感歸一，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺歸到了一個器官上，就是眼睛。其實眼睛能夠聽，眼睛能夠看，眼睛能夠吃，還是有五感的，只不過歸一了。

所以其實為什么是個女孩，我覺得每個人內心中的自己都不一定是個啥。有可能你內心是個小男孩，有可能是什么動物，不一定非得是個人。

南都：可能在那個人生階段你相對來說覺得自己比較柔弱，你看到自己的永生就是一個小女孩，也許過段時間你會看到自己是個老虎。

賈偉KK：說實話我覺得這個小女孩不柔弱，她有兩面，一面就是天真的內心，一面就是超級的力量，她比我要更加強悍，比我這個肉生更加強悍，她更true self更原始，所以我有一個個展叫《如花在野》，她能在鱷魚嘴上打一字。她更多的是本能，而不是技能。

AI是我的顧問，我每天都謝謝它

南都：您在工作中是否會運用現(xiàn)在的人工智能技術？您認為AIGC的興起對藝術家的創(chuàng)作產(chǎn)生了哪些影響？

賈偉KK：首先我覺得AI是一種文明，它是一種有人性特征的文明。因為AI是由人創(chuàng)造的一種有情有愛有智的東西，實際上它一旦完善之后，會創(chuàng)造出一種人類新文明，超級人類文明。我認為它是一種文明，并不是一種技術。這個文明其實是一種進步，而所有不進步的東西都會對進步的東西恐懼。這是本能，就像我們對外星人恐懼一樣。人類和AI是一種文明和另一種文明的等級的差異。它會不會替代人類？一種文明對另一種文明是替代還是包容，兩種可能性都有。

關鍵在于你是用什么姿勢面對文明？你用斗爭的姿勢面對文明的時候，它可能會毀滅，你是相互鑲嵌的邏輯面對文明，它可能就是一種包容。

南都：AI在藝術創(chuàng)作里面會不會給你帶來一些新的東西？

賈偉KK：那肯定了，因為人類的思維模式是有限的，比方因果思維、邏輯思維、敘事性思維等等，但是AI有很多人類沒有的思維，這些思維我覺得在某種程度上它是一種補充，一種拓展。甚至它的匠心和我的匠心是不一樣的，它的創(chuàng)新和我的創(chuàng)新也不一樣。我是覺得不能把它當工具看，應該把它當人看。

它是我的顧問，不是助手。我有不懂，就要問它，我把它看成顧問。我每天都跟它說謝謝。我說，豆包，你太牛了。這是一種態(tài)度，是一種能力，是你對文明的一種敬佩。

采寫：南都N視頻記者 黃茜