每個剛開始拍膠片的人可能都感受過這種痛。你攢了很久的錢，終于買下了心心念念的那臺復古相機。你迫不及待的拿去掃街，走在路上拿著相機都感覺自己是布列松附身，每次清脆的快門都透著一股大師味兒。

很輕松拍完了一整卷，然后滿懷期待的送去沖掃，收到沖掃店發(fā)來的下載鏈接，等待下載的時間里，你的心跳比跟 crush 攤牌時跳的還要快。你以為你會看到你想象中的“毒德大學”，但是打開一看，瞬間就傻眼了。

全是廢片。

要么黑得像在煤窯里挖礦，要么白茫茫一片大地真干凈，要么就是糊成一片。

一卷 36 張，可能偷出來 38 張，但是最后，曝光正常，對焦沒錯，手還沒抖的，能看的可能還不到 5 張。剩下的那些，說是 LOMO 風都是在強行挽尊，雖然勉強能看，但也就是有個影兒，還不如二十年前的諾基亞拍的清楚。

那一瞬間，崩掉的不止是心態(tài)，還有哭泣的錢包。

咱們來算筆賬，就拿 135 來舉例，現在一卷常規(guī)家用彩負差不多要 60 塊錢，沖掃就算 30 塊錢，算上沖掃的快遞費，一卷就要小 100 塊錢，平攤下來按一次的快門成本就要三塊錢。

這只是基本消費，如果你太自信，不小心買了炮塔或者反轉片，那更要欲哭無淚了。

到底問題出在哪里呢？明明數碼拍的得心應手，手機拍了這么多年都沒出過這種狀況，難道是這臺相機壞了嗎？

其實真正出問題的，是你還在拿著數碼攝影的思維來拍膠片。

大部分從數碼轉膠片的新手，都免不了用數碼的邏輯玩膠片。

就好像你第一次開車就是開電車，有雷達，有輔助駕駛，不需要掛擋，不需要踩離合，就連倒車都不用你來操作。但是讓你突然開一臺手動擋老爺車，你可能會不知所措。雖然考駕照的時候都學過，但是幾年的電車駕駛習慣讓你忘記了手動車要怎么開。

數碼和膠片的關系也差不多。

數碼就像那臺先進的電車，有幾乎無限的快門，有隨時可以回看的屏幕，甚至還有 raw 讓你可以在后期救命。

拍完了可以看，不好看可以刪，拍不好可以修。這套數碼拍攝的邏輯，用在膠片上就是燒錢的罪魁禍首

拍攝膠片，在你按下快門的那一瞬間，對這一張的曝光就已經注定了。于是我們必須得在按下快門之前思考：光線夠不夠？這個畫面值得我花三塊錢去記錄嗎？

這種因為貧窮而帶來的謹慎，才是現在的膠片攝影的核心心法。成本讓你不再是記錄者，更是一個審判官。你會評價每一個畫面，只有真正打動你的瞬間，才配得到那一聲清脆且昂貴的快門聲。

雖然負片的寬容度很高，但寬容度不是萬能的，尤其是膠片的 ISO 都是固定了，不像我們拍數碼的時候可以隨意的將感光拉到 6400 還能保證成片。200 的感光在晚上，甚至是室內拍照，就必須得把快門降到安全快門以下，除非用腳架，不然再高的寬容度都救不回來。

膠片攝影的入門，首先是要改變拍攝習慣。拍數碼你可以先開槍再瞄準，反正一次快門的成本幾乎為零。而膠片就必須先思考，再瞄準，深呼吸，思考一下，再按快門。因為每卷只有 36 次機會，每一次快門都很貴。

既然膠片這么貴，這么難，廢片率還這么高，我們?yōu)槭裁催�要拍膠片呢？

可能就是為了那一份“延遲滿足”吧。這份強制的等待在這個所見即所得的快餐時代就顯得尤為難得。

膠片就像個時間膠囊，在你按下快門的這一刻，你并沒有真正的得到這張照片，你只是把這 1/125 秒暫時封存了起來。你不得不忍受未知的等待，這種等待也恰恰是膠片攝影最迷人的部分。

雖然可能有粗糲的顆粒，可能會有奇怪但是卻很迷人的偏色，甚至可能還會有并不難看的失焦。但這一刻的沖擊卻是數碼給不了你的。

雖然快門真的很貴，但你是在用今天的錢，給未來的自己寄了一封信。當你拆開信封的那一刻，這幾塊錢的快門費，也就值了。

當然，前提是不要讓整卷大部分都拍成了廢片（哭）。

膠片攝影指南 04：數碼到膠片的思維轉變 - 入門警示錄

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你拍的第一卷膠片，最后“成活”了幾張？有沒有慘不忍睹的翻車現場？