東方網(wǎng)記者熊芳雨1月26日報道：“70”從未只是一個數(shù)字，更是標記著一代人共同成長起點的時代符號。龍美術(shù)館新年重磅大展《70》近日正式啟幕，展覽以1970年代出生的藝術(shù)家為核心觀察對象，精選全球不同文化背景下該世代藝術(shù)家的近100件佳作，以藝術(shù)為橋，傾力打造一場跨越地域與國界的代際對話，勾勒出這一代藝術(shù)家獨有的創(chuàng)作風貌與精神底色。

開展當日，龍美術(shù)館館長、本次展覽策展人王薇親自為到場媒體與嘉賓導覽，她不僅對展出作品的藝術(shù)亮點、藝術(shù)史價值如數(shù)家珍，更傾情分享了諸多作品背后鮮為人知的創(chuàng)作故事，讓現(xiàn)場觀眾得以深入理解作品的創(chuàng)作脈絡(luò)與精神內(nèi)核。

在王薇看來，1970年代出生的藝術(shù)家，其成長歷程恰逢世界格局深度變革的關(guān)鍵時期：冷戰(zhàn)終結(jié)、全球化浪潮奔涌、信息科技飛速發(fā)展，與此同時，本土文化傳統(tǒng)與身份意識也迎來蘇醒與重構(gòu)，這些時代印記共同構(gòu)成了他們創(chuàng)作中既彼此關(guān)聯(lián)、又各具特色的精神底色。而中國的70后藝術(shù)家，更有著承前啟后的獨特性——他們大多在改革開放的時代氛圍中接受藝術(shù)教育，既親身經(jīng)歷了社會形態(tài)與物質(zhì)生活的劇烈轉(zhuǎn)型，也直面著思想觀念與藝術(shù)系統(tǒng)的空前開放，這也讓他們的創(chuàng)作自帶一種復雜的混合氣質(zhì)：既有對集體記憶的個體化重訪，對急速都市化的敏銳感知，也有對傳統(tǒng)美學的重新解讀，以及在全球化語境中對自身文化位置的審視與思考。他們的創(chuàng)作從不局限于單一風格或固定主題，而是展現(xiàn)出從社會敘事到內(nèi)心探索、從媒介實驗到觀念表達的多元譜系，盡顯藝術(shù)表達的豐富性。

展覽現(xiàn)場，眾多70后藝術(shù)家的代表作精彩亮相：1979年出生的王郁洋帶來布面油彩作品《常規(guī)》，1978年出生的鄭路打造的不銹鋼雕塑《張弓無箭》極具視覺張力，1975年出生的喬·布拉德利的布面油畫《伙伴》風格鮮明……放眼全球，同世代的藝術(shù)家們皆身處一個斷裂與連結(jié)并存的時代，他們浸潤于更具流動性的國際藝術(shù)經(jīng)驗，卻也更執(zhí)著于挖掘本土的、身體的乃至潛意識層面的真實表達。從對繪畫傳統(tǒng)的全新挑戰(zhàn)，到對藝術(shù)物質(zhì)材料的開拓探索；從對性別、種族、生態(tài)等時代議題的持續(xù)介入，到對科技與人性關(guān)系的深度沉思，全球70后藝術(shù)家的藝術(shù)實踐，既顯現(xiàn)出繁復的創(chuàng)作多樣性，也飽含著鮮明的當代問題意識。

步入展廳便能感受到，本次《70》大展將“70”化作一個包容的時間容器，更是一個多維的觀察框架。策展方通過并置來自中國、亞洲乃至世界其他地區(qū)的70后藝術(shù)家作品，搭建起一個可感、可觸的藝術(shù)“對話現(xiàn)場”，讓觀眾清晰看到這一代藝術(shù)家，如何在各自的藝術(shù)道路上，既承載著歷史與地域賦予的獨特重量，又共享著對當代世界的敏銳提問與思考，以多元的創(chuàng)作實踐共同拓展藝術(shù)在感知與觀念上的邊界。

值得一提的是，本次大展是龍美術(shù)館藝術(shù)家年代系列展的延續(xù)。2025年下半年，龍美術(shù)館曾推出“10—60”大展，以出生年代從上世紀10年代至60年代的藝術(shù)家為展陳核心，采用“一人一作”的方式，集結(jié)了各世代最具代表性的藝術(shù)家佳作，豐富的展品與鮮明的策展思路曾引發(fā)一波觀展熱潮。王薇在導覽中向記者透露，這一系列大展將持續(xù)延伸，在《70》之后，聚焦80后、90后藝術(shù)家的特展也將陸續(xù)規(guī)劃呈現(xiàn)，以年代為脈絡(luò)，持續(xù)梳理不同世代藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，為觀眾搭建起一幅更完整的當代藝術(shù)發(fā)展圖景。