誰能想到，2026年一開年，央視就給觀眾上了一道硬菜——

《太平年》。

籌備十年，五易其稿，歷史正劇。

刷完六集，皮哥直呼精彩。

作為國內(nèi)首部聚焦五代十國那段歷史的大劇，它不僅還原了那段“城頭變幻大王旗”的亂世，更讓我們看到了權(quán)謀背后的人性掙扎。

從后晉張彥澤涇州屠城，到吳越國王位更迭，再到石敬瑭臨終托孤。

拋開盤根錯節(jié)的劇情，劇中的演員，也相當(dāng)出彩。

即便驚鴻一瞥的配角，有時候也能讓人久久難以忘懷。

今天，皮哥就為大家盤點一下，《太平年》中演技最出彩的十位演員。

到底誰才是本劇最大驚喜，又有誰的表現(xiàn)略顯遺憾？

話不多說，我們還是從第十位開始：

10、吳昊宸(飾 錢弘佐)

吳昊宸并不是很知名，甚至很多人見到臉之前，都不認識他。

不過，他的表演，卻可圈可點。

劇中，他飾演吳越國新君錢弘佐，一個年僅十四歲就被推上王位的少年。

這個角色是全劇前期的核心人物之一，吳昊宸的表演，也讓錢弘佐的成長軌跡清晰可見。

皮哥印象比較深的，是他父親錢元瓘的臨終托付。

錢弘佐資質(zhì)平平，作為老六，他文韜武略不如老三，機智聰慧不如老五，是在權(quán)臣胡進思的諫言下，他才以“親兒子而非養(yǎng)子”的優(yōu)勢繼位。

所以托孤時，老王躺在病榻上，囑咐他繼位后要寬仁對待兄弟，遇事要有決斷。

而吳昊宸，也把少年錢弘佐的惶恐和不安演得很真實。

因為他自己知道，自己并非最佳人選，但內(nèi)心深處，對那王位也甚是渴求。

所以眼眶泛紅，聲音顫抖時，雖然不斷說著“兒臣不堪大任”，但那種心底里的渴望，依舊全寫在臉上。

坐上王位后，面對大哥錢弘俊和七弟錢弘倧的推舉，他的眼神不再有之前假裝的猶疑。

細微的表情變化，既是一個少年在瞬間被迫成長的過程，也是一個君王從被推舉到自主親政的蛻變。

不過，有些場景，吳昊宸的表演還是有些討論空間。

比如在面對推舉自己的權(quán)臣胡進思時，他的眼神里應(yīng)該有更多復(fù)雜的情緒。

既依賴這個顧命大臣，又對他的權(quán)勢有所忌憚。

但吳昊宸更多呈現(xiàn)的是單一的恐懼和順從，缺少層次感。

不過整體而言，他的表現(xiàn)依舊值得肯定，讓錢弘佐這個前期的少年君王立住了。

09、梅婷(飾 俞大娘子)

這些年，梅婷在年代劇中的表現(xiàn)，都略顯掙扎。

不是陷入“扮嫩”風(fēng)波，就是演技用力過猛讓人難以沉浸。

此番，梅婷再演古裝，在《太平年》中飾演黃龍島島主俞大娘子。

這是個在亂世中自成一體的豪強女性。

而梅婷的表演，也讓俞大娘子成為全劇最霸氣的女性角色。

第一場重頭戲，就是她率領(lǐng)百余艘戰(zhàn)船，浩浩蕩蕩直抵錢塘水寨，要求吳越國釋放自己的兒子錢弘侑。

梅婷把那種“不放人我就開打”的氣勢演得很有女強人范兒。

她一身戎裝，眼神犀利如刀，說話時聲音不高，卻自帶威壓。

那種久居高位、手握重兵的女首領(lǐng)氣場，梅婷用一個眼神、一個姿態(tài)就傳遞出來了。

更出彩的，是俞大娘子跟程昭悅談判的那場戲。

程昭悅代表吳越國來交涉，俞大娘子坐在船頭，眼神從容而冷靜，提出條件時不容置疑。

梅婷很好演出了那種在商場和戰(zhàn)場上摸爬滾打多年的精明和果敢。

她不是那種歇斯底里的母親，而是一個清醒的掌權(quán)者，知道什么時候該強硬，什么時候該妥協(xié)。

不過，唯一有點出戲的地方在于，梅婷的現(xiàn)代角色太多，反而壓縮了她古代角色的發(fā)揮空間。

更多情況，她只是作為推動劇情的工具人物出現(xiàn)，缺少了完整弧光。

08、白宇（飾 成年錢弘俶）

最初喜歡上白宇，是看《沉默的真相》。

那個少年得志，卻因為心中堅守的正義毀了一生的少年，太讓人震撼了。

不過，相較于現(xiàn)代劇，這部《太平年》中，白宇的表現(xiàn)并沒有那么驚艷。

一方面，是因為他飾演的錢弘俶有兩位演員，他是第五集才正式出場的。

另一方面，前六集中，他戲份不多，發(fā)揮空間還有些限制。

實際上，白宇的成年錢弘俶，是全劇的靈魂，也是“納土歸宋”這件事的核心人物。

不過即便如此，白宇的形象，還是非常貼合錢弘俶的。

高挑的身材，清秀的面容，一身錦衣華服，往那兒一站就是一個養(yǎng)尊處優(yōu)的王孫公子。

白宇把錢弘俶早期那種灑脫不羈的氣質(zhì)演得很到位。

他笑起來眉眼彎彎，說話時語氣輕松，完全是一個不知愁滋味的少年。

但問題也出在這里。

白宇在第五集的表演，還停留在表面，缺一點深度挖掘。

比如錢弘俶北上汴梁，看到戰(zhàn)亂中的百姓流離失所，白骨遍地，這是他人生的重要轉(zhuǎn)折點。

但白宇在這場戲中的表現(xiàn)，卻缺少那種震驚和悲痛，全程云淡風(fēng)輕，還和準夫人打情罵俏。

一個養(yǎng)尊處優(yōu)的王孫，一個憂國憂民的君王，第一次看到如此慘狀，應(yīng)該有一個復(fù)雜的情緒轉(zhuǎn)變。

但白宇給人的感覺并非如此。

或許這跟角色戲份的分布有關(guān)。

相信隨著劇情推進，尤其是“納土歸宋”之前的重頭戲份，白宇會有更出彩的表現(xiàn)。

但就目前來看，白宇的表演還沒有達到令人驚艷的程度，排在第八位比較合理。

07、海一天(飾 石敬瑭)

海一天戲份不多，不過讓人印象深刻。

歷史上，石敬瑭這個丟掉燕云十六州的“兒皇帝”形象不多，但海一天開創(chuàng)性的表演，還是很不錯的。

他讓石敬瑭這個歷史上的“穢名”人物有了血肉。

第一場戲，是他在大殿聽張式泣述涇州慘狀。

海一天把石敬瑭的那種冷漠和世故，演得入木三分。

他坐在龍椅上，眼神渙散，像是在聽，又像是根本沒聽進去。

當(dāng)齊王石重貴建議嚴查時，石敬瑭一句“此乃構(gòu)陷節(jié)帥”，就把張式交還張彥澤處置。

海一天說這句話時，語氣平淡得可怕，仿佛在說一件無關(guān)緊要的小事。

這種作風(fēng)讓人不寒而栗，要知道張彥澤可是個拿活人當(dāng)軍糧的狠人，連自己的兒子都能殺掉吃了。

但那種對生命的漠視，對權(quán)力的維護，在海一天的表演中自然流露。

到了臨終托孤，海一天躺在病榻上，氣若游絲，把幼子石重睿托付給馮道。

此時的海一天，又把那種對權(quán)力的不舍和對幼子的擔(dān)憂演得很到位。

他聲音虛弱但語氣堅定，眼神里有懇求，有期待，也有一絲無奈。

這場戲里，海一天沒有用夸張的表情和動作，而是用細微的眼神變化，讓觀眾感受到一個將死之人的復(fù)雜心理。

還有石敬瑭對馮道的態(tài)度，也很耐人尋味。

他信任馮道，但又知道馮道是個“不倒翁”，什么都能看透，什么都能妥協(xié)。

海一天用一種欲言又止的眼神，演出了石敬瑭對馮道的復(fù)雜情感。

皮哥角色，海一天的發(fā)揮足夠有料，排第七無可厚非。

06、郝平(飾 趙弘殷)

郝平飾演的趙弘殷，是趙匡胤的父親，一個在亂世中摸爬滾打的老將，也是支撐趙匡胤這個宋朝開國皇帝的關(guān)鍵人物。

而郝平的表演，主要集中在對他智慧和老道的呈現(xiàn)上。

開篇奉詔拿張式的場景中，郝平把趙弘殷的老練和沉穩(wěn)演得恰到好處。

他騎在馬上，眼神警惕地掃視四周，每一個動作都透著多年征戰(zhàn)的經(jīng)驗。

當(dāng)守營官兵閉門拒詔時，趙匡胤拔刀相逼，趙弘殷沒有阻止，而是冷眼旁觀。

他在觀察兒子的反應(yīng)，也在等待最佳時機。

可救出張式后，趙匡胤還沉浸在立功的興奮中，趙弘殷卻揮鞭痛笞，直至鞭斷才歇。

他一邊打，一邊罵“不知天高地厚”，眼神里有憤怒，有失望，更有深深的擔(dān)憂。

那不是簡單的體罰，而是一個老將對兒子的警告。

在這個亂世，匹夫之勇只會送命。

郝平把這種復(fù)雜的父愛演得很克制，沒有用力過猛，卻讓人感受到趙弘殷的良苦用心。

還有趙弘殷跟趙匡胤的對話戲，也很有意思。

離宮途中，趙匡胤猶自憤慨難平，趙弘殷卻話鋒一轉(zhuǎn)，告知已為他定下婚事。

這是處理矛盾時“大事化小”的智慧。

他知道兒子年輕氣盛，容易沖動，所以用婚事來轉(zhuǎn)移注意力，免得趙匡胤再惹禍上身。

后來石敬瑭臨終，趙弘殷讓兒子給石重貴報信，也是這種智慧的體現(xiàn)。

郝平演出了趙弘殷的政治敏感度，他知道這是一個站隊的機會，但又不能表現(xiàn)得太明顯。

那種在亂世中如履薄冰的謹慎，在郝平的表演中自然流露。

趙弘殷這個角色，郝平演得既有軍人的剛硬，又有父親的柔情，更有政治家的智慧。

他讓趙弘殷成為全劇最立體的父親形象，也為趙匡胤的成長提供了堅實的背景。

05、趙健(飾 程昭悅)

趙健飾演的程昭悅，在英雄輩出的五代十國，是個微不足道的小人物。

但正是這樣的小人物，卻給了皮哥深深的震撼。

他是山越社大東主，一個在亂世中見風(fēng)使舵、步步高升的小人物。

也是全劇前期的關(guān)鍵反派，讓人咬牙切齒。

授意何承訓(xùn)用雜色絹帛充塞箱中應(yīng)付王教時，他把一個逢迎商人的嘴臉演的很是自然。

那種自信和陰鷙，寫在每一個表情里，精明又狡詐，活靈活現(xiàn)。

那種商人的圓滑和奸佞，被趙健演繹得既真實又可恨。

何承訓(xùn)殺了戴惲后，程昭悅拎著酒壺來找他，問他可曾后悔。

這場戲也很有意思。

他先是試探，眼神里有審視，有觀察。

然后是講述李存勖的故事，聲音沉穩(wěn)，語氣深沉，像是在說別人的事，又像是在暗示何承訓(xùn)的命運。

最后是收服，拍著何承訓(xùn)的肩膀，眼神里有欣賞，有利用，更有一絲冷漠。

程昭悅對人性幽微的把控，對權(quán)謀手段的自如，在這里被演活了。

他不是那種簡單的反派，而是一個深諳人性、善于利用人性弱點的高手。

所以就有了后來，俞大娘子攻錢塘，滿朝文武都懼怕她時，是程昭悅對剛上任的新君錢弘佐俯首帖耳馬首是瞻，表示自己愿替他上戰(zhàn)船當(dāng)使者。

這種對政治時機的把握，驚為天人。

一步棋就藍袍變紫袍，飛黃騰達。

之后，他還向錢弘佐告發(fā)朝中公卿的戲，他跪在殿上，語氣誠懇，眼神真摯，可眼底深處卻藏著一絲得意和野心。

這種表里不一的表演，非?？简炑輪T功底，而趙健處理得很好。

趙健不是個知名演員，但其表演水準卻十分精湛，對角色精髓的把握功底深不可測。

《太平年》里，這樣的演員和角色，其實有很多，趙健就是代表。

04、朱亞文(飾 趙匡胤)

我們對朱亞文，再熟悉不過。

他進可以演志愿軍指導(dǎo)員，退可以扮陰柔娘娘腔。

但在正劇中，朱亞文的發(fā)揮卻從不掉鏈子。

他的趙匡胤，是《太平年》的男主之一，這位北宋的開國皇帝，是個從亂世驍將成長為一代雄主的傳奇人物。

就皮哥觀感來說，作為特別主演，朱亞文的表現(xiàn)沒有讓人失望。

他讓趙匡胤這個歷史人物有了新的詮釋。

奉詔拿張式的戲，朱亞文把年輕趙匡胤的血性和沖動演得很到位。

他講道理不成，直接拔刀相逼守營將官。

眼神里有憤怒，有不屑，更有一種初生牛犢不怕虎的勇氣。

那種對不公的憤慨，對正義的執(zhí)著，奠定了趙匡胤亂世中的人性。

被父親鞭打后，趙匡胤從憤怒到委屈再到沉默，情緒轉(zhuǎn)換非常自然。

他開始明白，在這個亂世，匹夫之勇遠遠不夠。

朱亞文給人的感覺，就是有種青年意氣。

那種透出屏幕的男人味和荷爾蒙，給觀眾的感覺就是，這個人以后一定不簡單。

石敬瑭臨終后，趙匡胤奉命給石重貴報信。

他害怕馮道阻止，卻發(fā)現(xiàn)馮道無意干涉。

看到父親的眼神，然后收刀，朱亞文把那種如釋重負和若有所思演得很是自然。

眼神里有慶幸，有疑惑，也有對馮道的重新審視。

石重貴登基后，趙匡胤因護衛(wèi)有功得到提拔，卻發(fā)出“我這算不算亂臣賊子”的叩問。

那種對道德底線的堅守，對亂世規(guī)則的抗拒，在朱亞文的演繹下，顯得既矛盾又真實。

這種人性化的詮釋，讓趙匡胤這個歷史人物有了溫度，也讓觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。

很多場景，都能讓我們看到，他以后“杯酒釋兵權(quán)”的契機，甚至能讀懂，為什么北宋的風(fēng)氣是“重文輕武”。

相信后面的戲份，朱亞文還有更多精彩表演。

03、倪大紅(飾 胡進思)

世人都說，倪大紅表演太過范式，總是在演自己。

從新《三國》的司馬懿，到《都挺好》蘇大強，無不如此。

但在《太平年》里，倪大紅的胡進思，還是有兩把刷子的。

他是吳越國三代老臣，也是個手握重兵、深諳權(quán)謀的權(quán)臣。

在皮哥看來，倪大紅其實將胡進思這個人物的復(fù)雜，演得很好。

開頭在人物關(guān)系并未交代清晰的時候，他鞭笞了府庫守官何承訓(xùn)。

其眼神冷峻，揮鞭時毫不猶豫，每一個動作都透著久居高位的氣場。

那種對下屬的掌控，對規(guī)矩的堅持，力透紙背。

更精彩的，是胡進思逼吳越國王錢元瓘交代后事的戲。

錢元瓘暈厥后，胡進思背起老王就往瑤臺院跑，又傳來宮醫(yī)施救。

那種忠心和急切，真真假假，讓觀眾也捉摸不透。

他背著錢元瓘時，步伐穩(wěn)健，眼神堅定，像是在完成一項神圣的使命。

但當(dāng)宮醫(yī)說錢元瓘回天乏術(shù)時，胡進思竟命人以銀針強令其醒轉(zhuǎn)。

他明知道，一針下去，本來還能撐一段時間的錢元瓘，會立馬斃命。

但他依舊毫不遲疑，并稱自己擔(dān)責(zé)。

可見他對這個國家權(quán)力的掌控，以及對政治關(guān)系的清醒認知。

那種為了國家大局不惜一切的狠勁，既可怕又可敬。

錢元瓘醒后，他力諫換太子，一番“養(yǎng)子和親子”的論調(diào)，讓錢元瓘瞬間改變傳位主意。

有理有據(jù)，引經(jīng)據(jù)典，無法反駁。

這種政治智慧，也讓觀眾連連稱贊。

他不是簡單地反對，而是擺事實、講道理，用最有說服力的方式改變君王的決定。

本以為胡進思的狠，在廟堂，殊不知他下手之快，做事之果決，也頗有權(quán)臣風(fēng)范。

殺戴惲?xí)r，他站在高處目睹全程，臉上沒有表情，眼神里卻有一絲滿意。

輕飄飄一句“夷三族”，就決定了一個家族的命運。

那種對權(quán)力的掌控，對生命的漠視，倪大紅演得很好。

倪大紅的表演最大的特點，是他把胡進思演成了一個“亦正亦邪”的角色。

他忠于吳越國，忠于錢氏王室，但他的忠誠方式卻是殘酷的、血腥的。

他為了國家穩(wěn)定可以殺人，為了新君登基可以矯詔，為了權(quán)力平衡可以犧牲無辜。

這種復(fù)雜的人性，被倪大紅演得立體。

這個角色，或許也會成為之后，倪大紅演技得以“翻身”的角色之一。

02、尤勇智(飾 錢元瓘)

皮哥對尤勇智的印象，還在《山海情》里的李大有。

沒想到，尤勇智演君王，也有一手。

他飾演的錢元瓘，是吳越國第二代君王，一個在亂世中苦苦支撐的老國王。

這個角色戲份不多，甚至開場不久就領(lǐng)了盒飯。

但尤勇智的表演，卻讓錢元瓘這個在中國歷史上曇花一現(xiàn)的國君，成為最讓人動容的角色。

處理政務(wù)，尤勇智總是坐在榻上，眼神迷離，氣息粗重，像是在聽，又像是已經(jīng)聽麻木了。

那種久病之軀的虛弱，那種對朝政的力不從心，真實又悲涼。

聽到內(nèi)庫失火后的反應(yīng)，錢元瓘聞訊出殿，那一瞬間的震驚和恐懼，尤勇智用一個表情，就傳遞給了觀眾。

雖然百般叮囑內(nèi)官“不要宣揚，這是小事”，可話音未落人就暈厥，足見干系之大。

臨終托孤，更是與之前他和兒子錢弘佐的深刻對照。

之前召見錢弘佐，這個親兒子總是一本正經(jīng)，老成持重，尤勇智總是滿臉愁容，那分明是一個老父親對兒子疏離的無奈。

一句“讓你叫一句阿爹就這么難”，讓我們看到這個國君，似乎愛江山，更在乎兒子對自己的態(tài)度。

恨鐵不成鋼的舐犢之情油然而生。

將死之時，他躺在病榻上，被銀針強令醒轉(zhuǎn)，氣若游絲。

尤勇智把那種將死之人的狀態(tài)演得太真實了。

他說話時聲音虛弱，每說一句都像是在用盡最后的力氣。

眼神里有對兒子的擔(dān)憂，有對國家的不舍，也有對自己的無奈。

當(dāng)胡進思力諫不要傳位養(yǎng)子時，錢元瓘的眼神里有掙扎，有猶豫，最終還是妥協(xié)了。

尤勇智用一個眼神的變化，就演出了錢元瓘內(nèi)心的波瀾。

他知道胡進思說得有道理，但作為父親，他又不想辜負養(yǎng)子的期望。

這種矛盾和痛苦，在尤勇智的演繹下顯得既真實又動人。

面對錢弘佐遲到的一句“阿爹”，錢元瓘似乎終于釋然。

他拉著兒子的手，一字一句地囑咐要寬仁對待兄弟，要永記祖宗遺訓(xùn)。

那種父愛的克制，父親的殷切，似乎盡在表演，也在不言中。

尤勇智用眼神，演活了一個父親和君王的兩難抉擇。

皮哥個人認為，尤勇智的表演，值得一個前三。

01、董勇(飾 馮道)

如果說《太平年》有一個演技上的第一，那應(yīng)該是董勇。

他飾演的馮道，是五代十國時期的傳奇人物，一個歷仕四朝、共侍十君的“不倒翁”。

董勇也演得盡善盡美，無可挑剔。

首先，他演出了這種傳奇老臣的威嚴和氣場。

在金祥殿上，石敬瑭本欲追究趙弘殷父子擅闖軍營之過，馮道忽然連聲咳嗽，以目示意。

這個咳嗽，看似不經(jīng)意，實則暗藏玄機，眼神里有警告，有提醒，更有一種深不可測的智慧。

那種在朝堂上如魚得水的老練，董勇演得既真實又高明。

其次，他演出了馮道的智慧和老道。

臨終托孤，石敬瑭把幼子石重睿托付給馮道，希望他能輔佐幼主。

面對這位后晉國君的請求，董勇眼神里沒有波動，沒有悲傷，似乎帶著幾分涼薄。

石敬瑭苦苦請求，董勇才緩緩伸出胳膊，沒說一句話。

伸胳膊去抱石敬瑭的兒子，說明他同意了石敬瑭的請求。

而不發(fā)一聲，不作一言，則是一種完全中庸，力求自保的政治姿態(tài)。

可以說，這場戲是于無聲處聽驚雷，兩位老戲骨演得恰到好處。

最后，也是最讓人驚艷的，是他演出了一個大人物，在波瀾中的自處和平靜。

石敬瑭死去，齊王石重貴繼位，馮道手中的石重睿，便成了燙手的山芋。

世人皆知，新王上位第一件事就是排除異己誅殺兄弟。

馮道全族老幼跪了一地，懇求他切莫螳臂當(dāng)車，為了一個幼主將全族置于險境。

但董勇卻云淡風(fēng)輕，該說話說話，該陪玩陪玩，絲毫不懼朝堂之變。

一方面，這是他對石敬瑭的承諾，承諾朝令夕改，則自己威嚴不存，所以他的立場不會改變。

另一方面，他判斷，石重貴新君上位，根基不穩(wěn)，斷不會先拿他這種位高權(quán)重的老臣開刀。

所以馮道的表現(xiàn)，是深思熟慮后的體現(xiàn)，并非打腫臉充胖子。

其實，董勇演馮道，還有很多值得回味的細節(jié)。

面對拔刀阻攔的趙匡胤父子，他一連三個問句，那氣場無人能敵。

面對要跟自己上馬車的隨官，他勸說離自己遠一點，透出對同僚的關(guān)懷。

馮道這個角色，董勇演得既有政治家的智慧，又有普通人的情感，更有文人的風(fēng)骨。

他用最克制的表演，創(chuàng)造了最豐滿的角色，讓馮道成為目前為止，《太平年》中最讓人難忘的存在。

其實，這部劇中的好演員還有很多很多。

比如飾演李太后的趙子琪，飾演孫太真的周雨彤，飾演郭榮的俞灝明，飾演水丘昭券的保劍鋒，以及張帆、薛佳凝、任宥綸、劉暢等等。

他們雖然戲份不多，但都為這部劇增添著厚重的質(zhì)感。

好演員說不完，才能證明一部劇的質(zhì)量，才證明創(chuàng)作者的用心。

這才是歷史正劇應(yīng)該有的樣子。

雖然劇中人物關(guān)系復(fù)雜，故事線穿插難以理解。

但這種需要“帶腦子”觀看的劇，才是近些年，國劇市場真正需要的“細糠”。

2026以《太平年》開年，是個好兆頭。

希望后面的國劇發(fā)大力，也期盼今年，能有更多精彩的劇集涌現(xiàn)。