摘要：在清代雍正時期（1723–1735）的中國古代陶瓷史上，這是一個充滿創(chuàng)造性且具備很高審美高度的時代。在宮廷御窯的嚴格督導之下，雍正朝宮廷美學有著重要代表，那便是單色釉瓷器，它具備純凈的釉色、典雅的造型以及精湛的工藝。本文依托故宮博物院及相關博物館所藏的雍正御窯單色釉瓷器，將天青釉、檸檬黃釉、茄皮紫釉、秋葵綠釉、胭脂紅釉這五種典型釉色作為研究對象，對其釉色特征、工藝技術、造型語言以及文化內涵展開系統(tǒng)分析，進而探究其在當代文化傳承和民族美學弘揚方面的重要意義。

一、引言

在位期間的雍正皇帝，在勤于政務的同時，于文化藝術方面亦有著極高修養(yǎng)與獨特品味。在御窯廠生產方面，由他親自進行主導，對于瓷器的造型、釉色、紋飾以至款識，都有著嚴格要求，其中單色釉方面體現(xiàn)得更為突出。單色釉瓷器的獨特之處在于不依靠彩繪裝飾，完全憑借釉色和造型展現(xiàn)魅力，其制作有著極大難度，在胎土、釉料配方、窯溫控制等工藝環(huán)節(jié)都需要極高要求。清代官窯瓷器里的瑰寶之一，是雍正單色釉瓷器，它以“雅、秀、精、巧”作為美學核心，將文人意趣和宮廷工藝相互融合。它們既體現(xiàn)出雍正朝單色釉的技術達到了高峰狀態(tài)，又能從中看到當時的社會文化、哲學思想以及帝王審美的影子。當下，也體現(xiàn)了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要物質載體中，這些器物大多于故宮博物院等國內外重要博物館、藝術館珍藏。

二、釉色之美，五色紛呈的視覺詩學

（一）天青釉，“雨過天青”的哲學意境

宋代汝窯所創(chuàng)的天青釉，經雍正時期進一步提煉，呈現(xiàn)出淡天青泛灰的釉色，似雨后天穹般澄澈寧靜。那釉面有著如堆脂般的潤澤感，光澤呈現(xiàn)出柔和內斂的特質，是啞光的質感，溫潤得好似美玉。這種釉色在對自然之色進行模仿的基礎上，還將“澄懷觀道”的哲學心境予以寄托，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化里“天人合一”的審美理想。

（圖片來源于故宮博物院官網（左）網上轉載（右））

（二）檸檬黃釉，嬌嫩明快的宮廷氣象

以氧化銻作為主要呈色劑的低溫色釉里，檸檬黃釉頗具特色，其色澤恰似新鮮檸檬，明亮而嬌嫩，釉層均勻且瑩潤，故有“嬌黃”的稱呼。這一釉色屬于宮廷御用的專屬類別，擁有光潔無紋的釉面，具備秀雅端莊的造型，將雍正帝所追求的“文雅、精細、秀氣”審美趣味體現(xiàn)了出來。

（圖片來源于故宮博物院官網（左）網上轉載（中、右）

（三）茄皮紫釉，深沉古雅的文化象征

有著“茄包紫”美譽的茄皮紫釉，呈現(xiàn)出深紫黑色，其釉面肥厚瑩潤，光澤內斂得如同絹一般。雍正朝器物有著沉穩(wěn)凝重的釉色，器型多采用葫蘆瓶、膽瓶等仿古造型，這般呈現(xiàn)既體現(xiàn)出對古典美學的崇尚與再造，又將靜謐的文人意趣和皇家氣象相融合。

（網上轉載）

（四）秋葵綠釉，清新溫婉的自然意象

有著綠中帶黃特點的低溫釉秋葵綠釉，以類似秋葵花葉的柔和淡雅色澤，帶來舒適溫潤的視覺感受。作為雍正朝為契合極高審美追求所創(chuàng)燒的特殊品種，此釉色因工藝繁雜需二次燒成，故而成品數(shù)量稀少。

（圖片來源于故宮博物院官網（左）網上轉載（中、右）

（五）胭脂紅釉，金紅璀璨的技術飛躍

以金作為呈色劑的低溫紅釉里，胭脂紅釉有著如胭脂般濃艷柔潤的釉色，它還分成了胭脂紅、胭脂水、胭脂紫等不同層次。此釉技術源自西方，經雍正御窯改良后呈色至頂峰狀態(tài)，成為中西工藝融合方面的杰出代表。

（圖片來源于故宮博物院官網（左）網上轉載（右）

三、工藝之精，技術、材料與匠心的統(tǒng)一

雍正單色釉之所以能達到如此高的藝術水平，離不開三大工藝支柱。

（一）胎土精煉，景德鎮(zhèn)高嶺土的極致運用

清代官窯制瓷技術在雍正朝單色釉瓷器胎體質感方面所達到的高度，成為其頂峰的體現(xiàn)。景德鎮(zhèn)產出的優(yōu)質高嶺土被所有單色釉瓷器選用，這種土料歷經數(shù)十道淘洗、沉淀、陳腐等工序處理，其中的鐵、鈦等雜質得以去除，使得胎體擁有“潔白如雪、細膩如脂”的質地。于成型階段，工匠們以手工拉坯與修坯結合的方式進行操作，就算是梅瓶、鹿頭尊這類大件陳設器，也呈現(xiàn)出輕盈秀雅的比例感。在嚴格把控胎體厚薄均勻度的情況下，器物的結構強度得以保證，“薄如紙、聲如磬”的工藝美感也從中體現(xiàn)。在雍正時期官窯生產體系里，對胎土施行的近乎苛刻的精煉要求，既給后續(xù)施釉打造了理想“畫布”，又將“工必求精、料必求純”的工匠精神體現(xiàn)得淋漓盡致。于“秋葵綠釉”“檸檬黃釉”這類淺色釉器當中，潔白胎體可將釉色的清透與嬌嫩更好地襯托出來，進而形成“胎釉相融、渾然一體”的視覺效果。

（二）釉料純正，配方實驗與呈色劑的高標準控制

雍正單色釉所呈現(xiàn)出的色彩效果，其根源在于釉料配方的精密配制以及呈色劑的嚴格篩選。不同釉色有著各不相同的呈色機理：呈現(xiàn)“雨過天青”灰藍調的天青釉，以鐵作為呈色劑，需在還原焰中燒成；屬于低溫鉛釉體系的檸檬黃釉，主要呈色劑為氧化銻；工藝源自西洋、經御窯改良后成為宮廷專屬的胭脂紅釉，引入金元素作為發(fā)色介質。在反復試燒與調整后確定每一種釉料的配方，且釉料研磨細度、懸浮穩(wěn)定性、施釉厚度都要達到高度一致的狀態(tài)。在施釉工藝方面，吹釉和浸釉相結合的方法被普遍采用，以此讓釉層均勻覆蓋，避免出現(xiàn)流釉、堆釉或者薄厚不均的問題。“茄皮紫釉”等深色釉里，釉層厚度得依靠多次施釉、多次燒成來累積，如此方可造就“肥潤如脂、深沉似絹”的質感。三百年時光流轉中，因對釉料純粹性與工藝穩(wěn)定性抱持極致追求，雍正單色釉至今依舊色澤如新、寶光內蘊。

（三）窯溫精準，火的藝術與窯內氣氛的微妙把控

單色釉最終呈現(xiàn)出的色彩，在很大程度上要依靠窯溫以及窯內氣氛的精準把控。在雍正御窯所構建的嚴格窯位分配與火候觀測體系之中，不同釉色各自有著與之對應的燒成曲線和氣氛要求。像胭脂紅、檸檬黃這類低溫釉，其燒成需在800–850℃的氧化氣氛里緩慢進行，溫度要是過高，顏色就會揮發(fā)導致失真，溫度過低的話，釉面就不光滑；而天青釉、茄皮紫釉等高溫釉，燒制則需要在1300℃左右的高溫還原焰中完成，窯內一氧化碳含量的細微變動，都會對釉色的青灰度或者紫黑度產生影響。窯工于觀火孔處對火焰顏色和坯體變化加以觀察，依憑經驗對投柴量及通風情況進行調整，這一過程有“火中取寶”的說法。在燒成窗口極窄的狀況下，成品率處于極低的水平，完美的成品呈現(xiàn)出“十不得一”的情形。憑借對“火的藝術”這般深刻的理解與精準的掌控，單色釉得以展現(xiàn)出從濃淡過渡到肌理厚薄的豐富層次，成就了“入窯一色，出窯萬彩”的工藝奇觀。

雍正單色釉器物的底款情況是，多采用青花雙圈形式的“大清雍正年制”六字雙行楷書款，其字體具備工整清秀的特點，筆力呈現(xiàn)出遒勁之感，與器物的器形以及釉色形成和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。在雍正朝官窯制度里，“款識亦須雅致（參數(shù)丨圖片）”的嚴謹態(tài)度于款識之中得以體現(xiàn)，因其不只是年代標識，更是整體審美至關重要的構成部分。在少數(shù)特殊器物當中，像胭脂紅釉器那樣偶爾能見到篆書款的情形更為稀有，這些篆書款成為考證御窯生產脈絡的重要依據(jù)。

四、文化之魂，單色釉中的民族美學與哲學精神

在雍正單色釉這一工藝結晶之中，中華文明深厚的文化底蘊得以承載，其美學表達里蘊含著民族哲學與精神追求的豐富內涵。

（一）色彩即哲學，釉色中的自然觀與情感表達

于雍正單色釉體系當中，每一種釉色所承載的，并非僅僅是視覺層面的呈現(xiàn)，更是哲學思想同情感世界以物質形態(tài)進行的表達。宋代以來文人對“天人合一”的向往，催生出天青釉所追求的“雨過天青”之境，其灰藍色調澄澈寧靜，如同道家“清凈無為”思想的色彩化詮釋，承載著士人“澄懷觀道”的精神追求。具有明亮嬌嫩特點的檸檬黃釉，作為宮廷御用之色，沒有奢華張揚之感，反而顯現(xiàn)出“溫潤如玉”的君子之德，將儒家“文質彬彬”的美學理想體現(xiàn)出來。具有深沉肅穆特點的茄皮紫釉，顏色如同古銅又似檀木，在對“古雅”傳統(tǒng)的追慕之情承載方面，與文人“尚古”“崇靜”的審美趣味形成深度契合態(tài)勢。帶著清新婉約氣質的秋葵綠釉，綠里透著黃，恰似初春時節(jié)的新葉，將生機盎然又含蓄內斂的自然意象傳遞出來。以金為色的胭脂紅釉，有著華貴卻不艷俗的特質，于彰顯皇家威儀之中，還蘊含著“寶光內含”的謙和精神。在這一色彩哲學圖景里，五種釉色以類似五音調和的方式呈現(xiàn)，其中的色彩并非僅關乎視覺與物質，更關聯(lián)著心靈與精神，盡顯中國式的獨特韻味。

（二）極簡即極致，單色釉中的文人美學與造物觀

雍正單色釉將彩繪裝飾舍棄，純粹依靠釉色和造型來展現(xiàn)優(yōu)勢，這般“極簡主義”并非是簡單的刪繁就簡，而是對宋代以來文人美學傳統(tǒng)進行提煉與升華的結果。它對蘇軾“絢爛之極，歸于平淡”的藝術主張形成呼應，將中國美學里“以素為絢”“以簡馭繁”的至高境界加以體現(xiàn)。單色釉器物的審美核心在于線條的流暢、造型的勻稱以及釉面的溫潤，工匠憑借對器形每一處弧度的精準把控，讓靜止的瓷器擁有了動態(tài)的氣韻與精神。這種“無色之色”“無飾之飾”表現(xiàn)手法和道家“大音希聲，大象無形”哲學觀相契合，將在有限里呈現(xiàn)無限、于單純中蘊含豐富的理念加以強調。雍正單色釉作為“器物載道”的典范，傳遞超越時代的寧靜、典雅與內在力量并非依靠外在紋樣的敘事，而是借助材質、形體與色澤本身，這生動體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人“格物致知”“器以載道”的造物觀。

（三）宮廷與文人交融，雅俗之間的文化合成

雍正單色釉的審美取向之中，宮廷氣象同文人趣味得以巧妙融合，成為“雅文化”與“官文化”相結合的杰出典范。在文人雅趣方面有深入了解的雍正皇帝，常常通過詩文、書畫來自我娛樂，他的審美傾向對御窯生產產生了直接影響。單色釉在需滿足宮廷禮儀所要求的莊重與等級規(guī)范方面有體現(xiàn)，像天青、胭脂紅這類釉色僅用于御用或者賞賜功臣，同時在釉色調配以及器形設計當中，文人所追求的“雅、秀、精、巧”也被融入其中。在造型選取上，茄皮紫釉器多以仿古造型為主，與文人好古鑒古的收藏傳統(tǒng)形成呼應；秋葵綠釉所呈現(xiàn)出的清新淡雅之感，和文人畫中的設色趣味頗為相似；檸檬黃釉的色調雖顯明快，卻依然蘊含著含蓄之美，與文人所推崇的“中和之美”品評標準相契合。在視覺層面有這種交融體現(xiàn)的同時，其更深入到了文化象征系統(tǒng)當中——作為宮廷與文人階層共享審美語言的單色釉，是皇權品味的一種宣示形式，也是士人精神的物化呈現(xiàn)。在清代鼎盛期文化合成所達到的高度成熟與包容性的展現(xiàn)之中，它于禮制、工藝和心性之間構建起一種微妙平衡的同時，還突破了“宮廷富麗”和“文人淡泊”的固有界限。

五、傳承與弘揚，單色釉在當代的文化意義

當下，故宮博物院、上海博物館、英國大英博物館、美國大都會藝術博物館等世界級機構中，大多珍藏著這些珍貴的單色釉瓷器，它們作為中華文明走向世界的重要文化名片而存在。于文化自信同民族復興的時代背景當中，對雍正單色釉所蘊含的美學精神和工藝哲學展開重新發(fā)現(xiàn)、闡釋以及弘揚的舉動，既是對歷史表達的一種致敬之情，更有著深刻的現(xiàn)實意義。

（一）弘揚傳統(tǒng)工藝精神

中國古代工匠精神于雍正單色釉的制作歷程中有著鮮活呈現(xiàn)。胎土經精煉淘洗、釉料經反復配比、窯火經精準掌控，各個環(huán)節(jié)中都有著匠人“如切如磋，如琢如磨”的極致追求。在凝聚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝精神的核心體現(xiàn)，是這種“一事一生、精益求精”的專注。在當代“中國制造”朝著“中國創(chuàng)造”轉型升級的進程當中，單色釉所體現(xiàn)的匠心文化——那股對品質的不懈追求勁頭、對細節(jié)的嚴格把控態(tài)度、對完美的敬畏內心，給現(xiàn)代產業(yè)以及文化建設供給了珍貴的精神方面資源。這種工藝精神的弘揚，于傳統(tǒng)手工藝的振興有幫助，還能為當代中國樹立起“質量至上、創(chuàng)新為本”的文化價值觀，從歷史深處把“工匠精神”的文化自信汲取而來，將新時代的“中國匠心”進行塑造。

（二）傳播中華美學理念

東方審美智慧于雍正單色釉所蘊含的“極簡即極致”“色彩即哲學”的美學理念之中得以集中體現(xiàn)。在審美取向上，其呈現(xiàn)出簡素為美、含蓄為貴、氣韻為勝的特點，這與當代全球設計界所推崇的“少即是多”理念、可持續(xù)設計理念以及情感化設計理念存在高度的共鳴。當代藝術、設計、建筑乃至時尚領域從單色釉的色彩系統(tǒng)中獲取到豐富的色彩靈感與美學范式，這一色彩系統(tǒng)包含著天青的靜謐、檸檬黃的愉悅、秋葵綠的雅致、胭脂紅的貴氣以及茄皮紫的古雅。以展覽呈現(xiàn)、教育普及、數(shù)字媒體傳播以及文創(chuàng)產品開發(fā)等途徑為依托，讓單色釉美學自博物館邁出步伐，自然地融入現(xiàn)代生活場景當中。這一過程，既能夠為當代人的審美體驗增添豐富的內容，又可以有力推動中華美學精神實現(xiàn)創(chuàng)造性的轉化與創(chuàng)新性的發(fā)展，促使古老的色彩哲學于新時代綻放出跨越文化邊界的蓬勃生命力。

（三）增強民族文化自信

作為中華文明綿延不斷且創(chuàng)新發(fā)展的物質見證，每一件雍正單色釉瓷器都承載著獨特的文化價值。古代中國在材料科學、工藝技術方面的卓越成就于其中得以展現(xiàn)，中華民族“天人合一”“器以載道”“文質彬彬”的哲學思想與價值追求亦在其中承載。在系統(tǒng)化公共教育、沉浸式博物館體驗以及國際化交流展覽的作用下，公眾特別是年輕一代得以在和這些器物“面對面”對話之時，直觀地感受祖先的智慧、技藝與情懷，民族認同感與文化自豪感也能夠由此被深刻激發(fā)。在全球化的語境當中，單色釉作為展現(xiàn)中國文化獨特性的視覺符號，對構建清晰的國家文化形象、增強文化軟實力有積極作用。世界從它這里得到這樣的認知：中華民族所擁有的，不只是輝煌的歷史，其美學精神與創(chuàng)造智慧一樣可以在人類文明的當代圖景構建中參與進來并使其更加豐富。

（四）推動文明交流互鑒

中外文明交流孕育了雍正單色釉（像胭脂紅釉技術便有西洋淵源），其傳播和收藏的歷程則構成了一部跨文化的對話史。今日，那些于世界各地博物館中陳列的珍品，化作具備不同文明背景的人們認知中華文化的直觀窗口。在借助學術研究、合作策展、數(shù)字共享等途徑對單色釉背后故事展開深入挖掘的過程中，能夠實現(xiàn)對器物本體的超越，進而推動關于美學、技術、歷史與思想的深度對話的開展。這種在相互尊重基礎上進行的，不只是單向文化輸出更兼雙向文明互鑒的行為，于打破隔閡、增進理解有益，還能讓人們共同去探討人類對于美、技藝以及可持續(xù)發(fā)展的普遍追求。

雍正單色釉，承載著一個民族的文化基因與精神密碼。對它的傳承與弘揚，并非單純的懷舊或復刻，而是一場穿透時光的創(chuàng)造性對話：歷史的光芒在此照亮前行路途，傳統(tǒng)的智慧于斯滋養(yǎng)現(xiàn)代創(chuàng)造，民族的瑰寶借此成為世界財富。在今天重新凝視這些“雨過天青”與“胭脂紅”時，我們或許應承擔起這樣的文化使命與時代擔當。

六、結語

中國陶瓷史上不可逾越的高峰之中，有大清雍正時期的單色釉瓷器，它有著純凈的釉色、優(yōu)雅的造型、精湛的工藝以及深厚的文化內涵。作為物質文化遺產的它們，在中華民族美學精神與哲學智慧的重要載體方面有著重要體現(xiàn)。在當下全球化和文化呈現(xiàn)多樣性的情形之中，這份寶貴文化遺產的珍視與傳承更應得到我們的重視，從而讓它于新時代綻放出更為燦爛的光彩。

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