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2026一開年，央一就給觀眾送上了一道歷史劇硬菜《太平年》。刷完前12集，看到張彥澤被誅的歷史結(jié)局，不少觀眾直呼這劇真敢拍。作為首部聚焦五代十國歷史的大劇，它不僅真實還原了那段“城頭變幻大王旗”的亂世圖景，更讓觀眾仿佛穿越時空，親身走進了那段禮崩樂壞、大廈將傾、權(quán)謀交織、民不聊生的黑暗歲月。

這部劇沒有刻意追求古偶爽感，也不急于販賣權(quán)謀套路，而是沉下心來打磨細(xì)節(jié)，鏡頭質(zhì)感拉滿，臺詞既有古意又不晦澀，配合貼合時代的服飾禮儀和實景拍攝，共同營造出厚重而獨特的歷史氛圍。正是這份對歷史的敬畏和對細(xì)節(jié)的考究，讓劇集自帶莊重感，而這一切的呈現(xiàn)，離不開一眾演員的精彩演繹。

歷史劇的好演技，從不是片段式的高光爆發(fā)，也與演員名氣大小無關(guān)，關(guān)鍵在于演員能否吃透角色，融入歷史語境，讓人物真正“活”在那個時代里�！短侥辍返难輪T們，用細(xì)膩的表演為觀眾構(gòu)建出一個完整的亂世氣韻，每一個角色都有血有肉，每一段演繹都耐人尋味。

結(jié)合前12集的劇情表現(xiàn)，我們盤點出劇中演技最出彩的十位演員，從第十位到第一位，既有驚喜也有共識，尤其是榜首，堪稱實至名歸無爭議。

任宥綸(飾 石重貴) 任宥綸作為年輕演員，在劇中對石重貴的把控出人意料的出色。劇中對石重貴的人物講述并未完整展開，觀眾只看到他上演牽羊禮的屈辱，卻難知這份屈辱背后的前因后果。事實上，這份悲涼源于他與契丹開戰(zhàn)戰(zhàn)敗，這段歷史荒唐又沉重，而任宥綸找到了最貼切的演繹方式，將人物的失敗與悲劇性深度綁定。

石重貴的悲劇，在于他對皇室尊嚴(yán)的盲目捍衛(wèi)，在于他對局勢的誤判和急于求成，任宥綸將這份必然失敗的過程，與人物魅力的建立完美融合。從登基時的張揚銳利，到火燒皇宮的孤注一擲，再到牽羊禮時的低入塵埃，他把石重貴的一生演得層次分明、有血有肉。比起牽羊禮上，32歲的石重貴披頭散發(fā)、身著布衣，與羊捆綁跪行迎接勝利者的悲涼，大殿上那場瘋癲戲更顯功力，一句“誰手里拿刀，誰就能做天子”，道盡了末路帝王的蒼涼與絕望。戲份不多，卻讓這個歷史上令人唏噓的人物，深深留在了觀眾心里。

郝平(飾 趙弘殷) 郝平飾演的趙弘殷，是趙匡胤的父親，也是影響宋朝開國皇帝一生的關(guān)鍵人物。這個角色的核心功能，是襯托趙匡胤的成長，而郝平憑借扎實的演技，將這個亂世老將的勇武、老道與柔情演繹得淋漓盡致。前12集中，趙弘殷看似莽撞，實則心思縝密，一直在暗中觀察局勢變化。

他出場的第一句臺詞“王命不可輕忽啊”，換來的是嘲笑，卻也藏著他亂世求生的智慧。石敬瑭駕崩后的宮廷之亂中，郝平把趙弘殷的沉穩(wěn)老練展現(xiàn)得恰到好處，以手點刀卻刀不出鞘，一邊讓兒子給石重貴報信，一邊緊盯著馮道的動向，每一個動作都透著多年的江湖閱歷。面對趙匡胤的沖動，他揮鞭痛笞直至鞭斷，手臂的微微顫抖，藏著父親的疼愛與擔(dān)憂，不是恨鐵不成鋼，而是怕兒子逞匹夫之勇丟了性命。郝平的表演，讓趙弘殷既有軍人的剛硬，也有父親的柔情，更有亂世求生的通透，也讓觀眾讀懂了趙匡胤的成長底色。

海一天(飾 石敬瑭) 海一天的戲份不多，卻憑精準(zhǔn)的演繹，讓石敬瑭這個“兒皇帝”形象深入人心。石敬瑭絕非討喜的歷史人物，但海一天沒有將他臉譜化，而是還原了他作為“人”的復(fù)雜面——有權(quán)欲有私心，視人命如草芥，卻也有舔犢之情。大殿上，張式痛訴涇州慘狀，他毫不在意，當(dāng)石重貴建議嚴(yán)查時，一句平靜得可怕的“此乃構(gòu)陷節(jié)帥”，就將張式交還張彥澤處置，盡顯其冷漠與權(quán)謀。

可到了臨終托孤，他躺在病榻上氣若游絲，苦苦托付馮道輔佐幼子，見馮道不表態(tài)，甚至放下君王體面懇求“算我求你”，那一刻，這個亂世帝王的可憐與可悲，瞬間擊中觀眾。海一天用細(xì)膩的眼神和語氣變化，將石敬瑭的復(fù)雜人性刻畫得入木三分，讓這個歷史爭議人物，有了更立體的呈現(xiàn)。

梅婷(飾 俞大娘子) 上一次梅婷演古裝，還是《瑯琊榜2》中的反派太后，而這次飾演的黃龍島島主俞大娘子，堪稱全劇亂世中最霸氣的女性角色，被網(wǎng)友調(diào)侃為“五代十國海賊王”。這個角色自帶傳奇色彩，率領(lǐng)百余艘戰(zhàn)船直抵錢塘水寨，逼迫吳越國新君釋放自己的兒子，否則便要將吳越國一分為二，人設(shè)過于傳奇，很容易演得懸浮。

但梅婷用沉穩(wěn)的演技，讓這個角色落地。劇中她一身戎裝穩(wěn)坐船頭，眼神從容淡定，聲音不大卻自帶威壓，哪怕得知楚國夫人被張彥澤虐殺，依舊敢?guī)吮茖m，一句“不放人就開打”，盡顯豪強風(fēng)范。劇本并未給這個角色完整的人物弧光，更多是推動劇情的作用，但梅婷憑借自身的氣場和細(xì)膩的表演，賦予了俞大娘子足夠的人物魅力，成為劇中一大亮點。

白宇(飾 錢弘俶) 白宇向來擅長演繹執(zhí)拗角色，這次的錢弘俶，更是被他演得淋漓盡致。錢弘俶是整部劇的靈魂人物，也是“納土歸宋”的核心，而白宇沒有急于展現(xiàn)他成熟的一面，而是完整呈現(xiàn)了他的成長軌跡。前12集中的錢弘俶，天真而熱血，甚至有些沖動，自幼生長在富庶的吳越國，被父親和三哥寵愛，對中原亂世的認(rèn)知全靠想象。

直到北上汴梁，親眼見到百姓流離失所、白骨遍地，他心中的濾鏡徹底破碎，當(dāng)場暴走，朝堂上兩次闖禍，一次指責(zé)權(quán)臣桑維翰，一次更是直接拔刀捅傷張彥澤，全靠馮道力保才得以保命。不同于以往“藏情緒于細(xì)節(jié)”的演法，這次白宇采用外化的演繹方式，將少年人的沖動與天真展現(xiàn)得淋漓盡致。這份天真不是缺點，而是亂世中難得的理想主義，也正是這份心性，讓觀眾讀懂了他后來“納土歸宋”，不愿再讓生民受苦的抉擇，白宇的演繹，鮮活又有力量。

倪大紅(飾 胡進思) 很多觀眾吐槽倪大紅的表演過于格式化，總是面無表情，但在歷史劇中，這份“面無表情”恰恰是最貼切的演繹。這次他飾演的胡進思，是吳越國三代老臣，手握重兵、老謀深算，九旬高齡往朝堂一站，不怒自威，權(quán)臣的壓迫感撲面而來。

從鞭笞府庫守官何承訓(xùn)，到斬殺抱怨送糧的將領(lǐng)，倪大紅全程面無表情，一句“你是明事理的，不會讓國主難做”，便輕描淡寫奪走一條人命。這份冷漠，不是表演的僵硬，而是對人物的深刻理解——對殺人如麻的胡進思來說，殺人早已是家常便飯，他享受的是對權(quán)力的絕對掌控，而非殺人的快感。大勢已定后，他跪在朝堂請罪，低頭躬身看似恭敬，眼神卻藏著睥睨一切的霸氣，完美詮釋了“甘為臣子，必為權(quán)臣”的人物內(nèi)核。倪大紅用細(xì)膩的眼神戲，打破了表演格式化的質(zhì)疑，讓胡進思這個角色充滿復(fù)雜的人性張力。

朱亞文(飾 趙匡胤) 朱亞文在歷史劇中的發(fā)揮，從來不會讓人失望。有觀眾質(zhì)疑他把趙匡胤演得太莽，缺乏開國皇帝的智慧，但忽略了這是一部48集的長劇，朱亞文要演繹的，是趙匡胤從亂世驍將到一代雄主的完整成長過程，而非一開始就自帶帝王氣場。

劇透中的“雪夜出宮”戲，無一句臺詞，卻盡顯古意與死寂，黃袍加身后的暗淡眼神，與初出茅廬時的熱血噴涌形成鮮明對比，可見朱亞文早已吃透人物，要展現(xiàn)的是權(quán)力帶來的孤寂與痛苦�；仡^再看前12集，他演的年輕趙匡胤，血性十足、沖動果敢，亂世中不講道理，直接拔刀相逼守營將官，眼神里的狠勁與不屑，盡顯初生牛犢不怕虎的模樣；看到后晉亂象時，一句“怎么變成這個鳥樣子”，自帶一股粗糲的男人味；郭榮決定撤軍避戰(zhàn)，他眼神中的不忍與不甘，又賦予了這個亂世武將人性化的溫度。這種多層次的演繹，讓趙匡胤不再是單薄的歷史符號，也讓觀眾讀懂了這個馬上皇帝，后來為何會開啟北宋“重文輕武”的格局。

俞灝明(飾 郭榮) 俞灝明飾演的郭榮，打破了觀眾對“雄主”的固有認(rèn)知。有觀眾質(zhì)疑他沒演出郭榮的英武，可史料記載，郭榮不僅“器貌英奇，善騎射”，更“謹(jǐn)慎篤厚，性沉重寡言”，還略通書史黃老，有著英年早逝、壯志未酬的悲劇命運。俞灝明的演繹，恰恰貼合了史料中的郭榮。

他演的郭榮，一出場就帶著化不開的深沉與憂郁，自帶文氣，不似傳統(tǒng)雄主那般霸氣外露，卻將野心與悲憫悄悄收斂在眼底。契丹大兵壓境，朝堂大亂，顧命大臣馮道唯獨看中郭榮，將大權(quán)交托，而郭榮也不負(fù)所托，指揮若定、從容不迫。最經(jīng)典的一幕，是他在市集手刃搶奪物資的草民，面對錢弘俶的怒火，他不解釋，只遞過一把刀；可到了深夜，卻獨自對著草民的尸體莊重祭拜，一句“不能因為世道的錯，順著世道做的事，便都成了對”，道盡了他心中的悲憫與堅守。俞灝明用細(xì)膩的表演，將郭榮的復(fù)雜心性演繹得淋漓盡致，那一刻，他不再是演員，而是郭榮本人。

董勇(飾 馮道) 董勇的演技，早已在《北平無戰(zhàn)事》等作品中得到印證，而這次飾演的馮道，更是將他的表演功力發(fā)揮到極致。馮道是五代十國的傳奇人物，歷仕四朝、共侍十君，堪稱亂世“不倒翁”，編劇對這個角色格外偏愛，而董勇的表演，完美撐起了人物的質(zhì)感，渾身上下沒有一絲表演痕跡，渾然天成。

他演的馮道，既有權(quán)臣的從容與機變，也有亂世中的風(fēng)骨與堅守。耶律德光大軍壓境，朝堂亂作一團，唯有馮道從容調(diào)度，該用人時果斷放權(quán)，該低頭時絕不逞強；石敬瑭臨終托孤，他深知是趟渾水，始終不肯接茬，直到對方苦苦哀求，才勉強應(yīng)允，可一旦應(yīng)下，便寧可開罪新主，也要護住石敬瑭的幼子；帶著幼子走出宮門時，三聲淡定的“你要拿我嗎”，無聲卻有千鈞之力；后來忽悠耶律德光，最終“說死”張彥澤，更彰顯了他亂世中的生存智慧。董勇用細(xì)膩的表演，讓觀眾讀懂了馮道，這個復(fù)雜的亂世權(quán)臣，既有權(quán)謀算計，也有底線與風(fēng)骨。

賈宏偉(飾 張彥澤) 要說前12集演技封神的演員，非賈宏偉莫屬。他名氣不大，很多觀眾見臉不識名，卻用教科書級別的表演，將張彥澤這個亂世惡魔演得入木三分，成為全劇最令人印象深刻的角色，榜首之位無爭議。

張彥澤是整部劇的“亂世符號”，他的存在，就是為了讓觀眾直觀感受到五代十國的殘酷，而賈宏偉的表演，讓這個角色徹底“立”了起來。關(guān)中大旱，糧食匱乏，他一句“糧食不夠，用肉來湊”，就一刀割喉不忍殺人的養(yǎng)子，還冷漠宣稱“涇原軍上萬兒郎均是我的骨肉，誰欲餓死我的骨肉，我便磨碎他的骨頭，做軍糧”。他的演繹，無論是聲線、眼神，還是對時代氛圍的把控，都精準(zhǔn)到可怕，只要他出現(xiàn)在鏡頭里，那種不寒而栗的壓迫感就撲面而來。

猥褻楚國夫人的戲份，他沒有刻意發(fā)狠，卻用眼神和神態(tài)，營造出令人窒息的恐怖氛圍；錢弘俶當(dāng)庭反殺他的那一刻，觀眾恨不得沖進屏幕幫砍一刀，足以見得他演繹的代入感有多強。12集中，他的結(jié)局貼合歷史，契丹為平息民憤將其處決，百姓“爭破其腦取髓，臠肉分食”，沒到刑場便已慘死。賈宏偉用極致的表演，還原了這個藩鎮(zhèn)悍將的殘暴與瘋狂，也讓“兵馬即天理”的亂世法則，變得直觀而沉重。

除了這十位演員，劇中保劍鋒飾演的水丘昭券、尤勇智飾演的錢元瓘等，也都有著亮眼表現(xiàn)。正是這些演員的用心演繹，才撐起了《太平年》的厚重質(zhì)感。在這個快餐劇盛行的時代，《太平年》不撒狗血、不玩套路，沉下心來打磨歷史與人物，拍出了歷史劇應(yīng)有的莊重與宿命感，讓觀眾在品味劇情的同時，讀懂那段被忽略的亂世歷史。這樣的好劇，配得上觀眾的喜愛；這樣的好演技，值得被更多人看見。

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