中華網(wǎng)山東報(bào)道昨日下午，旅法藝術(shù)家、佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)院士、意大利國(guó)家藝術(shù)院通訊院士、意大利國(guó)家米開(kāi)朗基羅勛章獲得者、法國(guó)國(guó)家文化司令官勛章獲得者、羅馬美院客座教授王衍成先生走進(jìn)文化視界，接受文化視界網(wǎng)&中華網(wǎng)山東頻道的專(zhuān)訪(fǎng)。文化視界網(wǎng)&中華網(wǎng)山東頻道總編輯梁洪文設(shè)席煮茶、接待賓朋，清茶漸沏，香韻裊裊，頃刻間，一室清談隨著茶煙舒展，關(guān)于藝術(shù)、關(guān)于創(chuàng)造，所有深刻的對(duì)話(huà)，都在這方閑適的天地里自然生長(zhǎng)。

一位藝術(shù)家在巴黎37年的沉淀，用繪畫(huà)拆解了東方與西方、確定與偶然的邊界，他不再描繪我們看得見(jiàn)的世界，轉(zhuǎn)而勘探那個(gè)使“觀(guān)看”成為可能的能量場(chǎng)本身。

在這個(gè)后宏大敘事的時(shí)代，當(dāng)所有堅(jiān)固的標(biāo)準(zhǔn)都在溶解，王衍成卻用數(shù)十年的探索，搭建了一個(gè)可供出入、體驗(yàn)與勘探的精神劇場(chǎng)。他的藝術(shù)不回應(yīng)時(shí)代的喧囂提問(wèn)，而是不斷回到繪畫(huà)最原初的震動(dòng)——當(dāng)?shù)谝荒伾庥隹瞻桩?huà)布時(shí)，那個(gè)決定一切的能量原點(diǎn)。凝視他的作品，我們被迫放下“這是什么”的慣性追問(wèn)，轉(zhuǎn)而面對(duì)一個(gè)更根本的困惑：在一切意義都變得流動(dòng)不居、固有認(rèn)知路徑紛紛失效的迷霧中，一種不依賴(lài)具象符號(hào)、不訴諸文化標(biāo)簽的純粹繪畫(huà)，如何還能擁有如此不容置疑的在場(chǎng)力量，帶領(lǐng)我們走向?qū)Ш绞ъ`處那片未被命名的、波瀾壯闊的勝景？

在痕跡里去“遭遇”

如果繪畫(huà)有其終極目的，那么對(duì)于王衍成而言，其創(chuàng)作最終指向的是創(chuàng)造一個(gè)可以觸發(fā)無(wú)限可能性與能量的空間。這個(gè)空間，便是觀(guān)看本身。凝視他的畫(huà)布，觀(guān)者會(huì)經(jīng)歷一場(chǎng)緩慢的“顯形”——那些疊加、碰撞、滲透的色層，正以其自身的速度，將視覺(jué)元素轉(zhuǎn)化為能量，將時(shí)間固化為痕跡。在王衍成的創(chuàng)作內(nèi)核中，繪畫(huà)的本質(zhì)從來(lái)不是關(guān)于“什么”，而是關(guān)于“如何”：能量如何在場(chǎng)域中流轉(zhuǎn)、共振，并最終與另一個(gè)生命達(dá)成精神性的相遇。

“你能聽(tīng)懂鳥(niǎo)的叫聲嗎？”當(dāng)被問(wèn)及如何理解他的作品時(shí)，王衍成引用了畢加索這個(gè)經(jīng)典的反問(wèn)。這并非回避解釋?zhuān)茄?qǐng)觀(guān)者進(jìn)入一種不同層級(jí)的感知——不是辨識(shí)與歸類(lèi)，而是遭遇與共振。在他的畫(huà)布前，“看懂”讓位于“遭遇”，理性的分析讓位于能量的直接交換。

王衍成將繪畫(huà)的本質(zhì)定義為“能量”的顯現(xiàn)。西方評(píng)論家以“撞擊主義”來(lái)歸類(lèi)他的創(chuàng)作，這個(gè)詞捕捉到了他創(chuàng)作的核心：繪畫(huà)不是對(duì)已知世界的再現(xiàn)，而是通過(guò)色彩、形式與空間的碰撞，催生全新認(rèn)知事件的現(xiàn)場(chǎng)。每一幅作品都是一次不可重復(fù)的能量實(shí)驗(yàn)，痕跡則是這些事件遺留在物質(zhì)世界的印記。

“我的畫(huà)當(dāng)中用很多不經(jīng)意的、偶然的直覺(jué)”，王衍成這樣描述自己的創(chuàng)作過(guò)程。這種對(duì)偶然性的接納，使他的畫(huà)面擺脫了過(guò)度控制的僵硬，呈現(xiàn)出一種生機(jī)勃勃的不確定性。痕跡不再是藝術(shù)家單方面意志的產(chǎn)物，而是多種因素——藝術(shù)家的直覺(jué)、材料的特性、環(huán)境的偶然在特定時(shí)刻共同作用的結(jié)晶。觀(guān)者在這些痕跡前，遭遇的正是這種多因素交織的復(fù)雜性。

“如果沒(méi)有相互間的共享的作用，局部的東西是不存在的”，王衍成提出了獨(dú)特的“間性”概念。在他看來(lái)，繪畫(huà)中最富生命力的部分往往存在于元素與元素的“之間”——色彩與色彩的關(guān)系、形式與空間的張力、痕跡與空白的對(duì)話(huà)。這些“之間”構(gòu)成了畫(huà)面能量的流動(dòng)通道，也是觀(guān)者得以進(jìn)入作品的入口。遭遇藝術(shù)，就是遭遇這些充滿(mǎn)張力的關(guān)系場(chǎng)。

走向表達(dá)的不確定地帶

“藝術(shù)家是本我的、有自身記憶的、個(gè)體化的實(shí)踐者，不是在經(jīng)典之后、規(guī)范之內(nèi)的模擬者，要不斷拆除認(rèn)知與表達(dá)的既定邊界。”這是王衍成藝術(shù)實(shí)踐的核心指導(dǎo)理念。在他的世界里，東西方的分野、抽象與具象的對(duì)立、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的矛盾，都是需要被抹去的“地平線(xiàn)”。

“很長(zhǎng)一段時(shí)間，很多人都被逼到一個(gè)賽道里頭去”，他觀(guān)察到當(dāng)代藝術(shù)界這種無(wú)形的趨同壓力。而他的選擇是離開(kāi)這賽道——不是尋找另一條更正確的道路，而是質(zhì)疑賽道本身的存在必要性。這種選擇意味著必須承受不被理解的孤獨(dú)：“靠近真理的過(guò)程，是漫長(zhǎng)的，不一定需要所有人都理解�！钡沁@種堅(jiān)韌，保障了其藝術(shù)探索的純粹性。

旅法三十七年，王衍成深入研究了西方繪畫(huà)傳統(tǒng)，從文藝復(fù)興的莊嚴(yán)到當(dāng)代實(shí)驗(yàn)的激進(jìn)。與此同時(shí)，他保持著對(duì)中國(guó)哲學(xué)與美學(xué)的深層連接。“我越來(lái)越多地重新去審視我們東方文明的價(jià)值”，他坦言，“去探究人的本體的狀態(tài)，研究人和存在的規(guī)律，這方面我覺(jué)得我們研究的不落后于西方�！边@不是文化保守主義的自滿(mǎn)，而是在充分理解兩種傳統(tǒng)后的清醒自信與創(chuàng)造性綜合。

在他的作品中，西方色域繪畫(huà)對(duì)色彩自主性的探索，與中國(guó)美學(xué)中“氣韻生動(dòng)”的追求相遇；歐洲油畫(huà)材料的物質(zhì)厚重感，與中國(guó)書(shū)法線(xiàn)條的流動(dòng)韻律并存。這種融合不是簡(jiǎn)單的拼貼或嫁接，而是在深刻理解兩者本質(zhì)后的全新生成。王衍成的藝術(shù)語(yǔ)言因此無(wú)法被歸類(lèi)為“中國(guó)的”或“西方的”，它屬于一個(gè)超越地理文化界限的創(chuàng)造性空間。

“藝術(shù)家要耐得住寂寞，要把你自身的血脈打通”，這是王衍成藝術(shù)實(shí)踐的生動(dòng)寫(xiě)照。抵御慣性不僅是對(duì)外部潮流誘惑的抵抗，更是對(duì)內(nèi)部慣性——那些因長(zhǎng)期訓(xùn)練而形成的“安全模式”的持續(xù)警惕。真正的創(chuàng)新往往發(fā)生在藝術(shù)家敢于放棄已經(jīng)熟練的語(yǔ)言，走向表達(dá)的不確定地帶之時(shí)。

何以絢爛？

何謂“絢爛”？

絢爛，是王衍成畫(huà)布能量場(chǎng)中的碰撞、裂變與共振，是直覺(jué)的閃光，是偶發(fā)的秩序，是“間性”處不息的生命力。絢爛，是所有能量最終尋得的共鳴結(jié)構(gòu)與顯現(xiàn)邏輯。東方的哲思、西方的形色、生命的體驗(yàn)與宇宙的節(jié)律，均被他淬煉為繪畫(huà)的本體，終在跡與跡的縫隙間，成為了自洽的能量場(chǎng)。

“美是沒(méi)有概念下的一種自然的顯現(xiàn)”，王衍成這樣理解美的本質(zhì)。在他看來(lái)，真正的美產(chǎn)生于預(yù)設(shè)與刻意控制的缺席，是生命能量在自由狀態(tài)下的自我彰顯。因此，他的創(chuàng)作過(guò)程中充滿(mǎn)了對(duì)自發(fā)性的尊重——那些看似偶然的色彩流淌、意料之外的顏料反應(yīng)、無(wú)法復(fù)制的筆觸痕跡，都被他視為創(chuàng)作中最珍貴的瞬間。

他將這種狀態(tài)描述為“半偶然狀態(tài)”。在這個(gè)狀態(tài)下，藝術(shù)家既不是全然的控制者，也不是被動(dòng)的記錄者；而是同時(shí)扮演著引導(dǎo)者、見(jiàn)證者和參與者的復(fù)雜角色。“最美的事物誕生于半偶然狀態(tài)”，這種認(rèn)知使他的創(chuàng)作始終保持著一種開(kāi)放性——向未知敞開(kāi)，向意外敞開(kāi)，向一切可能“破壞原有計(jì)劃”的因素敞開(kāi)。

這份絢爛，來(lái)自他對(duì)生命的深度探索——是跨越數(shù)十年的堅(jiān)守，是直面自我的勇氣，是接納不完美的釋然，是在痛苦與沖突中成長(zhǎng)的沉淀�！罢系K就是道路�！痹谒膭�(chuàng)作中，困難、阻力甚至“失敗”都被重新定義為前進(jìn)的契機(jī)。每一處畫(huà)面的不平衡、每一個(gè)預(yù)期的落空，都可能引領(lǐng)作品走向意料之外的豐富。他作品中的絢爛，正是從這些“障礙”的轉(zhuǎn)化中誕生。

向未來(lái)敞開(kāi)

王衍成的藝術(shù)，始終保持著一種面向未來(lái)的引力。他的畫(huà)作不是對(duì)已知世界的總結(jié)陳詞，而是向未知領(lǐng)域拋出的問(wèn)題、打開(kāi)的通道。

這種開(kāi)放性，首先體現(xiàn)在他對(duì)“完成”概念的重新界定。他的許多作品，都呈現(xiàn)出一種迷人的“未完成感”。筆觸在某個(gè)時(shí)刻戛然而止，色彩在似乎可以繼續(xù)蔓延的地方收住，畫(huà)面保留著一種生長(zhǎng)中的動(dòng)態(tài)。他將繪畫(huà)視為一個(gè)“時(shí)時(shí)更新，時(shí)時(shí)衍化的偶然狀態(tài)”，一幅畫(huà)作的物理完成，只是它生命的一個(gè)節(jié)點(diǎn)，而非終點(diǎn)。當(dāng)它面對(duì)觀(guān)者時(shí)，意義的生成才剛剛開(kāi)始。畫(huà)面預(yù)留的“空?qǐng)觥�，是邀�?qǐng)觀(guān)者精神棲居的空間，是讓不同生命經(jīng)驗(yàn)得以投射、對(duì)話(huà)的界面。

更深層的開(kāi)放，在于他攜帶著宏大藝術(shù)史的記憶，卻始終保持著前瞻性的發(fā)問(wèn)姿態(tài)�！八囆g(shù)永遠(yuǎn)是向未來(lái)的敲門(mén)磚，建立在歷史和文化基礎(chǔ)之上�！彼钊胙芯苛藦奈乃噺�(fù)興到抽象表現(xiàn)主義的西方脈絡(luò)，也沉浸于東方美學(xué)的精神源流，而這一切積淀，正作為燃料，助推他飛向繪畫(huà)尚未被照亮的疆域。他的作品與巴勃羅·畢加索、保羅·塞尚、馬克·羅斯科的畫(huà)作“并肩”展出時(shí)，帶給他的不是壓力下的模仿沖動(dòng)，而是從這些“原創(chuàng)的標(biāo)的”中確認(rèn)了一條真理：偉大的藝術(shù)，永遠(yuǎn)誕生于本我，永遠(yuǎn)指向下一個(gè)未知。

這種“敞開(kāi)”，更源于他對(duì)“自由”的追求。藝術(shù)的終極自由，是思想的自由、表達(dá)的自由、探索的自由。王衍成打破了認(rèn)知的邊界、文化的邊界、藝術(shù)的邊界，正是為了獲得這種自由——“讓藝術(shù)回到自身，回到視覺(jué)自身模式當(dāng)中，在時(shí)空當(dāng)中自然顯現(xiàn)”。他向未知敞開(kāi)，帶著對(duì)本質(zhì)的堅(jiān)守，尋找著那更自由的表達(dá)、更深刻的共鳴、更永恒的價(jià)值。

他的繪畫(huà)實(shí)踐，本質(zhì)上是一場(chǎng)關(guān)于認(rèn)知可能性的實(shí)驗(yàn)。他的畫(huà)布，是打破固有認(rèn)知維度的實(shí)驗(yàn)室。在那里，他解構(gòu)習(xí)慣的視覺(jué)邏輯，重組色彩與形式的語(yǔ)法，建構(gòu)一種基于“間性”與“能量”的新感知模型。觀(guān)看他的畫(huà)，你熟悉的那個(gè)穩(wěn)定、客觀(guān)、可被解析的世界暫時(shí)隱退了，你被拋入一個(gè)由純粹關(guān)系與能量波動(dòng)構(gòu)成的場(chǎng)域。這個(gè)過(guò)程或許令人不安，但它強(qiáng)迫你調(diào)動(dòng)不同的感知模式，從而有可能，瞥見(jiàn)世界與自我的另一種真相。

“導(dǎo)航”失靈時(shí)，別有一番勝景

我們是否已經(jīng)遺忘了，在“導(dǎo)航”誕生之前，世界是如何被探知的？

那依靠星斗、風(fēng)向、地貌與直覺(jué)的古老行進(jìn)，充滿(mǎn)了不確定的敬畏，也飽含著發(fā)現(xiàn)的狂喜。而今天，我們手握精密的導(dǎo)航系統(tǒng)，習(xí)慣于在出發(fā)前便知曉終點(diǎn)、里程與耗時(shí)。我們安全地行進(jìn)在既定的邏輯軌道上，卻也永遠(yuǎn)地，被封鎖在了可能性之外。

面對(duì)王衍成的繪畫(huà)，“導(dǎo)航”失靈。

面對(duì)他的畫(huà)布，所有慣常的認(rèn)知地圖瞬間失效。這里沒(méi)有可識(shí)別的地貌，沒(méi)有可追溯的敘事路徑，沒(méi)有東西方美學(xué)的清晰界碑。他抽掉了我們賴(lài)以定位的藝術(shù)坐標(biāo)系，將觀(guān)者拋入一片純粹由能量、色彩與“間性”關(guān)系構(gòu)成的感知的曠野。

當(dāng)導(dǎo)航的語(yǔ)音沉默，外在的路徑指示消失，我們被迫啟動(dòng)一種更為古老、也更為本真的感知模式。王衍成所言“共同顯現(xiàn)”的深意，于此豁然開(kāi)朗。他的畫(huà)作是一個(gè)開(kāi)放的能量發(fā)生場(chǎng)。觀(guān)者的凝視、情感與記憶，是啟動(dòng)這個(gè)場(chǎng)域的最后一組密鑰。你在畫(huà)中看到的激越或沉靜，混沌或澄明，是他的賦予，也是你自身生命狀態(tài)在能量畫(huà)布上的顯影與共鳴。

于是，“導(dǎo)航”失靈的轉(zhuǎn)角，勝景乍現(xiàn)。

在信息與意義皆被精準(zhǔn)投喂的時(shí)代，王衍成的畫(huà)作迫使我們重拾自主觀(guān)看的勇氣，用全然的身心去摸索、去碰壁、去在看似無(wú)序中建立只屬于自己的秩序。這過(guò)程猶如一次沒(méi)有地圖的荒野徒步，它帶來(lái)的方向感喪失的短暫恐慌，很快會(huì)被主體性覺(jué)醒的深刻喜悅所取代。你會(huì)清晰地感知到自身“存在”的雷達(dá)在掃描、在接收、在構(gòu)建意義。

這勝景，更指向未來(lái)。在一個(gè)推崇清晰定義、快速歸類(lèi)、高效傳播的文化語(yǔ)境里，王衍成的畫(huà)拒絕被最終完成，其意義永遠(yuǎn)處于“正在形成”的進(jìn)行時(shí)。他的世界沒(méi)有地平線(xiàn)，因?yàn)樗麑⒚恳淮斡^(guān)看，都變成了地平線(xiàn)本身——那條不斷后退、永難抵達(dá)，卻永遠(yuǎn)吸引我們向更廣闊未知邁進(jìn)的精神引力線(xiàn)。導(dǎo)航失靈之處，熟悉的風(fēng)景已然褪去，而抬頭四顧，目力所及與心神所往，盡是未經(jīng)命名的、波瀾壯闊的新大陸。

在那里，答案沉寂，一切皆可發(fā)生。

作者/薛筱蕙

圖片/源自網(wǎng)絡(luò)

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