作者 / 六木

編輯 / Pel

“筆者在此試圖借用歷史為二次元插畫(huà)市場(chǎng)‘正名’，也是出于一種對(duì)藝術(shù)品創(chuàng)作及其消費(fèi)祛魅的動(dòng)機(jī)?！?/p>

01

藝術(shù)，當(dāng)價(jià)格幾何

不久前，一位藝術(shù)類自媒體博主發(fā)現(xiàn)，自己于中央美院就讀時(shí)的大一學(xué)生習(xí)作，居然被簽上了某著名畫(huà)家的名字后以15萬(wàn)的價(jià)格被出售。

雖然這起引發(fā)了一波小小的討論熱度的事件，最終又演變?yōu)榱艘粓?chǎng)互聯(lián)網(wǎng)圍觀——但另一方面，也折射出當(dāng)下所謂藝術(shù)品市場(chǎng)，其不透明程度到底有多高。

老央美課堂習(xí)作的面貌（顏色、用筆與構(gòu)圖等多個(gè)方面），與新世紀(jì)藝考路徑下考入美院的學(xué)生作業(yè)，有著對(duì)美術(shù)藝考生而言可謂“一目了然”的區(qū)別，但大部分“圈外人”卻難以辨別。這也給了欺詐者相當(dāng)?shù)目沙酥畽C(jī)。

長(zhǎng)期以來(lái)，各路傳媒對(duì)“某某畫(huà)家作品拍出天價(jià)”的標(biāo)題黨式報(bào)道傳統(tǒng)，助長(zhǎng)了一般大眾對(duì)藝術(shù)家群體以及藝術(shù)品價(jià)格的奇怪想象。也助長(zhǎng)了一些摸不清門道的投資者的興奮程度。

在一般群眾一邊感慨著那些“看不懂”的作品所拍出的嚇人天價(jià)的時(shí)候，在一些缺乏分辨能力的土豪為一張“俺尋思有升值空間的作品”上頭付款的時(shí)候，不少學(xué)生和家長(zhǎng)們卻依然抱有著“學(xué)藝術(shù)怕是養(yǎng)不活自己”的觀點(diǎn)，這不得不說(shuō)是一種奇怪的矛盾。

杰克遜·波洛克

作品19號(hào)（1948年）

成交價(jià)：58363750美元（數(shù)據(jù)來(lái)自佳士得官網(wǎng)）

與此同時(shí)，筆者作為一個(gè)同樣也在靠“出賣畫(huà)力”謀生的家伙卻又發(fā)覺(jué)，在所謂“繪圈”中的互聯(lián)網(wǎng)二次元插畫(huà)市場(chǎng)，卻在以一種相對(duì)透明的方式運(yùn)行著。

02

二次元，好歹有個(gè)價(jià)簽

當(dāng)我們打開(kāi)米畫(huà)師，首先出現(xiàn)在眼前的，便是“櫥窗”。畫(huà)師會(huì)像開(kāi)店一樣，在自己的櫥窗里展示作品、明確的服務(wù)類型、明碼標(biāo)出的價(jià)格與交付時(shí)間。如果你喜歡某位畫(huà)師的特定風(fēng)格且需求明確，可以直接下單或發(fā)起溝通。全流程直接快速，價(jià)格透明。

筆者米畫(huà)師櫥窗頁(yè)面隨機(jī)截圖

如果你有更復(fù)雜或獨(dú)特的項(xiàng)目需求，則可以通過(guò)平臺(tái)提供的標(biāo)準(zhǔn)化模板發(fā)布詳細(xì)的企劃來(lái)公開(kāi)招募畫(huà)師。畫(huà)師則會(huì)根據(jù)你的需求來(lái)應(yīng)征或者報(bào)價(jià)。而無(wú)論哪種模式都有“完成一個(gè)階段再支付一個(gè)階段”的支付擔(dān)保機(jī)制確保交易安全。

最后，就像所有線上購(gòu)物軟件那樣，需求方的評(píng)價(jià)（甚至稿酬區(qū)間）會(huì)公開(kāi)顯示，構(gòu)成畫(huà)師信譽(yù)體系的一部分。

于是，通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)的運(yùn)作和管理，非標(biāo)準(zhǔn)化的美術(shù)定制服務(wù)變得盡量透明可控。雖然依然存在價(jià)格不透明操作的空間（比如實(shí)際落地價(jià)格與標(biāo)價(jià)不同），也偶有天價(jià)OC稿單之類的事件爆出，但基本屬于個(gè)例而不具有整體代表性。

需要補(bǔ)充說(shuō)明疊甲的是，同幾乎任何一種互聯(lián)網(wǎng)或大眾文化現(xiàn)象一樣，所謂二次元繪圈本身也是處于混沌地變化與鮮活地發(fā)展之中的生態(tài)。它的邊界難以定義，場(chǎng)合難以窮盡（比如曾讓筆者大開(kāi)眼界但又感到難以進(jìn)入其中的QQ空間約稿生態(tài)）。

這既非中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)獨(dú)有的生態(tài)，米畫(huà)師也并非唯一的約稿渠道與平臺(tái)，更非完美的約稿平臺(tái)（尤其在畫(huà)師認(rèn)證門檻和社區(qū)氛圍等問(wèn)題上）。本文之所以選擇米畫(huà)師來(lái)作為討論對(duì)象，也是出于其是以一種相對(duì)正式的商業(yè)化運(yùn)作的形式，出現(xiàn)在大眾的視野當(dāng)中。（而Patreon這樣的訂閱制服務(wù)，筆者以為則更接近互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代粉絲經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物）

03

畫(huà)廊的藝術(shù)神話

回顧歷史，當(dāng)代畫(huà)廊和所謂藝術(shù)品交易的經(jīng)營(yíng)體系，以及隨之伴生的，對(duì)藝術(shù)家的“造神運(yùn)動(dòng)”，是從19世紀(jì)后期才開(kāi)始的。

隨著晚期印象派逐漸被評(píng)論家們所接受和大規(guī)模圖像印刷的普及，以及現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起，大眾、評(píng)論家和資本開(kāi)始不止關(guān)注某幅作品本身的優(yōu)劣與風(fēng)格，而是開(kāi)始關(guān)注藝術(shù)家和藝術(shù)家的內(nèi)心。

藝術(shù)家，不再只是“手藝精湛的工匠與大師”，而是“超越時(shí)代的天才or精神病人”。

文森特·梵高也在這一過(guò)程中逐漸被重新發(fā)現(xiàn)，并且成為了“孤獨(dú)而痛苦的藝術(shù)天才”的敘事典型。還有現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖馬塞爾·杜尚，把小便池指認(rèn)為藝術(shù)品的他則成為了“引領(lǐng)觀念革命的先驅(qū)”。

二次世界大戰(zhàn)后，藝術(shù)市場(chǎng)的中心從歐洲巴黎轉(zhuǎn)移到美國(guó)紐約。而當(dāng)代畫(huà)廊業(yè)的奠基級(jí)人物，紐約畫(huà)商利奧·卡斯特利的崛起成為了畫(huà)廊主轉(zhuǎn)變?yōu)椤八囆g(shù)家塑造者”的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。

卡斯特利拋棄了和藝術(shù)家之間松散的買賣關(guān)系，而是選擇與藝術(shù)家簽訂長(zhǎng)期代理合同，并深入介入其創(chuàng)作方向與展覽規(guī)劃，將許多當(dāng)時(shí)默默無(wú)聞的藝術(shù)家（尤其是波普藝術(shù)家）打造成藝術(shù)界冉冉升起的巨星。

參考資料：《利奧和他的圈子》

策展人與現(xiàn)代藝術(shù)博物館由此開(kāi)始獲得了定義藝術(shù)史的權(quán)力，在這“制造藝術(shù)家”的營(yíng)銷中，藝術(shù)家的形象（通常是一位充滿激情但內(nèi)心痛苦，酗酒或抑郁的男性形象）自然成為了其間重要的塑造與異化的對(duì)象，藝術(shù)家本人的個(gè)人經(jīng)歷、情感、痛苦乃至早逝，都成為了“天才神話”中可以被消費(fèi)、包裝、售賣和品牌化的一部分。

簡(jiǎn)單地說(shuō)，當(dāng)代畫(huà)廊體系的運(yùn)作機(jī)制，是比起定制單幅作品，更傾向于投資“藝術(shù)家”本身。即通常選擇與藝術(shù)家簽訂代理合約（一般持續(xù)數(shù)年）的形式，投資藝術(shù)家的整個(gè)創(chuàng)作生涯，給予藝術(shù)家較大的自由發(fā)揮空間。并獲得該藝術(shù)家作品的優(yōu)先購(gòu)買權(quán)或獨(dú)家銷售權(quán)。

或者說(shuō)，當(dāng)代畫(huà)廊的功能其實(shí)是“發(fā)現(xiàn)”并“制造”藝術(shù)家，而非一種匹配供需的米畫(huà)師線下版類似物。

04

倫勃朗的痛我的痛

但在更古早一些的時(shí)代，從文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始，由各種機(jī)構(gòu)組織或出資人向畫(huà)家下訂單的付費(fèi)定制形式，本是各路畫(huà)家長(zhǎng)期以來(lái)的生存方式。

讓我們以藝術(shù)史上的不朽巨作，文藝復(fù)興之后，巴洛克時(shí)期荷蘭黃金時(shí)代畫(huà)家倫勃朗的《夜巡》為例：

《夜巡》是倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊茵于1642年創(chuàng)作的大型油畫(huà)，原名《民兵隊(duì)長(zhǎng)及連隊(duì)》。它不僅是一幅杰作，更是西方藝術(shù)史上一個(gè)革命性的里程碑。

《夜巡》

其實(shí)叫這個(gè)名字是因?yàn)楫?huà)被熏黑了的誤認(rèn)

這幅畫(huà)的故事總之是很傳奇了

隨著商業(yè)的繁榮和市民階層的興起，荷蘭漸漸脫離了傳統(tǒng)的貴族與教會(huì)的贊助體系，更多的富裕的商人階層、新興的市民與市政機(jī)構(gòu)成為了委托創(chuàng)作的甲方，《夜巡》就是這樣一幅由阿姆斯特丹射手聯(lián)隊(duì)集體出資訂購(gòu)的一幅群像油畫(huà)。

同時(shí)，當(dāng)時(shí)荷蘭的商業(yè)規(guī)則已經(jīng)非常成熟且靈活，《夜巡》雖然是一次團(tuán)體訂單，但畫(huà)中十幾位民兵的付款金額本該“或多或少?zèng)Q定他們?cè)诋?huà)中所占的位置”，即出資越多，在畫(huà)中的位置就理應(yīng)越顯要清晰。

也就是說(shuō)一般是這種樣式的↑

弗蘭斯·哈爾斯1（1637年）

《雷尼爾·雷爾上尉指揮的第十一區(qū)民兵連》又名《瘦子連隊(duì)》

因而，這樣一幅集體肖像畫(huà)本該把民兵連隊(duì)的各個(gè)成員的視覺(jué)分量都處理得平均一些，但倫勃朗選擇將這幅畫(huà)徹底戲劇化、動(dòng)態(tài)化（或者用如今繪圈很流行的一句話來(lái)形容：“充滿故事感”），用強(qiáng)烈的光影對(duì)比來(lái)結(jié)構(gòu)整張畫(huà)面，拉開(kāi)了整張畫(huà)面的主次虛實(shí)。

然而，《夜巡》的革命性恰恰是它當(dāng)時(shí)不受委托人歡迎的原因。那些出了同等價(jià)格的民兵們，對(duì)自己被安排在黑暗的陰影里感到不滿，并導(dǎo)致了一場(chǎng)讓倫勃朗的聲譽(yù)急轉(zhuǎn)直下的官司。

在被視為“不守行規(guī)”的畫(huà)家之后，倫勃朗來(lái)自權(quán)貴和富裕階層的肖像訂單大幅減少，并開(kāi)始深陷財(cái)務(wù)與債務(wù)危機(jī)之中。

（注：現(xiàn)在有一些歷史觀點(diǎn)認(rèn)為這場(chǎng)官司并沒(méi)有發(fā)生過(guò)，或是《夜巡》的爭(zhēng)議并沒(méi)有夸張到讓倫勃朗失去大量訂單的地步，其晚年的窮困則是由于其它個(gè)人生活方面的變故，但鑒于舊有說(shuō)法的大量存在，筆者還是選擇采信舊有版本）

轉(zhuǎn)念一想，我們似乎完全可以用當(dāng)下的互聯(lián)網(wǎng)式的語(yǔ)言去形容倫勃朗當(dāng)年遇到的麻煩：

“我們家XXX（角色名）怎么被安排在了角落里，老師你是不是XXX黑子”

“XXX（角色名）怎么是這個(gè)穿著和姿勢(shì)，老師你覺(jué)得合適嗎？”

“嚶嚶嚶稿單畫(huà)得太放飛自我了結(jié)果單主要求退單”

“家人們， 被黑粉給掛惹”

“一夜掉粉十幾萬(wàn)，被老板群拉黑了，之后要接不到單惹”

“看來(lái)，只有退圈了……”

當(dāng)然，時(shí)代畢竟還是不同的。在筆者采訪到的在互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)接單的畫(huà)師朋友基本都表示，由平臺(tái)設(shè)置的，需要在構(gòu)圖、草稿、線稿、上色、成圖等多個(gè)審核環(huán)節(jié)的流程，并且相當(dāng)多數(shù)的畫(huà)師都會(huì)在一開(kāi)始就寫(xiě)明能夠允許的修改次數(shù)，基本避免了供需雙方對(duì)作品最后呈現(xiàn)結(jié)果的大的糾紛。

還有不少畫(huà)師也表示，選擇在平臺(tái)約稿的二次元插畫(huà)單主基本還是會(huì)尊重畫(huà)師的個(gè)人風(fēng)格，并常會(huì)把需求寫(xiě)得較為清晰，甚至有時(shí)候是寫(xiě)得過(guò)于繁雜了。

擔(dān)心的事情也是有的：哭稿（被反復(fù)懇求畫(huà)師接下訂單）、返工多次后退單、害怕單主認(rèn)為最后的成稿和例圖相差過(guò)大價(jià)格偏高、懷疑自己定下的價(jià)格是否過(guò)高或過(guò)低、擔(dān)心把老板的設(shè)定畫(huà)錯(cuò)、擔(dān)心單主給差評(píng)或是發(fā)帖掛人……以及最不可預(yù)料的（主要是與既有游戲與作品相關(guān)的商業(yè)稿件），插圖被需求方發(fā)布之后的粉絲評(píng)價(jià)。

尤其在一些二次元游戲公司的大型多角色宣圖中，角色的姿勢(shì)、服裝與站位經(jīng)常是讓粉絲在評(píng)論區(qū)爆發(fā)爭(zhēng)吵的焦點(diǎn)，特別是當(dāng)該作品可能會(huì)用于印刷制作衍生制品的時(shí)候。

某種程度上來(lái)說(shuō)，倫勃朗作為靠繪畫(huà)為生的“手藝人”在訂單糾紛上遇到的麻煩與困難，與當(dāng)下繪圈小畫(huà)師所遇到的麻煩與困難，竟依然保持著類似的氣質(zhì)。

05

新時(shí)代庇護(hù)人

二次元繪圈之所以被稱為二次元，本就在于其對(duì)于畫(huà)風(fēng)、角色與繪畫(huà)語(yǔ)言有著需要符合二次元文化語(yǔ)境的限定，或者說(shuō)，從創(chuàng)作者到消費(fèi)者，都主動(dòng)接受、服從乃至熱愛(ài)著這樣一套圖像風(fēng)格語(yǔ)言。

這是被限制的，是圈層化的，是“我們一直都是這樣畫(huà)的”，是“不這樣畫(huà)就沒(méi)有圈內(nèi)流量的”。我們必須要承認(rèn)，二次元或同人創(chuàng)作有一套強(qiáng)大的約定俗成的語(yǔ)法，這些語(yǔ)法是創(chuàng)作者和受眾共同熱愛(ài)的并主動(dòng)維護(hù)和服從的，而非顛覆的。

但就像財(cái)大氣粗的教會(huì)成為米開(kāi)朗基羅的庇護(hù)人，必然要求西斯廷教堂的房頂?shù)梅献诮虜⑹乱?guī)范一樣，文藝復(fù)興時(shí)期的委托要求更是誕生于嚴(yán)苛的宗教神學(xué)圖像規(guī)范。而預(yù)算豐厚的二次元游戲公司，也同樣樂(lè)于成為插畫(huà)師們的“新時(shí)代庇護(hù)人”，通過(guò)限定大致的稿單主題（比如某個(gè)版本活動(dòng)），來(lái)為自己的游戲社區(qū)多多產(chǎn)糧。

這種操作也不局限于插畫(huà)領(lǐng)域，由游戲官方主動(dòng)進(jìn)行插畫(huà)約稿乃至付費(fèi)支持同人動(dòng)畫(huà)，一直是各二游公司長(zhǎng)期堅(jiān)持進(jìn)行的宣發(fā)手段。

都是燃燒的訂單啊

來(lái)自大型組織的委托能為畫(huà)師提供相對(duì)穩(wěn)定的訂單流，而畫(huà)師本人也樂(lè)于借此提升名氣，在簡(jiǎn)介里寫(xiě)上自己曾參與過(guò)什么什么項(xiàng)目。無(wú)論是文藝復(fù)興的祭壇畫(huà)還是互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)上的頭像、插畫(huà)，都是一手交錢一手交貨的服務(wù)購(gòu)買。畫(huà)作主題也被“這年頭就流行這個(gè)”所約束著。這樣的商業(yè)生存形式，畫(huà)畫(huà)手藝人的職業(yè)焦慮、工作流程和生存策略，其實(shí)一直沒(méi)有在本質(zhì)上改變過(guò)。

所以，筆者在此的暴論便是：二次元繪圈市場(chǎng)就是藝術(shù)市場(chǎng)（幾百年前）本來(lái)的樣子。

給教堂畫(huà)房頂也是“訂單”

繪畫(huà)者本不用排斥“商業(yè)訂單”，那些如今被封為大師的文藝復(fù)興及其前后時(shí)代的畫(huà)家們，同樣也是將當(dāng)年的流行元素與新開(kāi)發(fā)的技法融入其中，在商業(yè)限制下進(jìn)行著自己的探索，成就了如今擺放在博物館的經(jīng)典名作。

或者說(shuō)，滿足甲方要求，滿足各項(xiàng)外部限制去進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)仍然（也許是有限度的）貫徹自己的藝術(shù)主張，在不OOC的同時(shí)注入自己的風(fēng)格與思考，最后以合理的勞務(wù)價(jià)格出售，其實(shí)是創(chuàng)作本來(lái)的模樣之一，也是藝術(shù)家自古以來(lái)最正當(dāng)最無(wú)可指摘的生存方式。

不論這訂單是來(lái)自美迪奇家族、神秘富有的OC老板、天主教教會(huì)還是大型二次元游戲公司。

06

無(wú)名之輩？

當(dāng)然，也許會(huì)有反對(duì)的聲音說(shuō)，這種類比高估了委托交易形式上的相似性，而模糊了文藝復(fù)興作為人類精神的一次飛躍和繪圈約稿的消費(fèi)主義本質(zhì)。

同為公共場(chǎng)所，一個(gè)是永恒的教堂，一個(gè)是流變的廣告

筆者其實(shí)并不反對(duì)這種反駁，但要我說(shuō)，歷史已經(jīng)獎(jiǎng)勵(lì)了違約者，或者說(shuō)，獎(jiǎng)勵(lì)了在前文被筆者陰陽(yáng)怪氣了一番的畫(huà)廊體系在商業(yè)形式上拋棄但在哲學(xué)意義上繼承的文藝復(fù)興精神：保護(hù)藝術(shù)家的創(chuàng)作自由（不受訂單主直接影響）。

違約就是違約，從完成訂單的角度來(lái)講，是有職業(yè)道德缺陷的。誰(shuí)出錢誰(shuí)就擁有決定權(quán)這件事，是天經(jīng)地義理所應(yīng)當(dāng)?shù)?。從單主的視角看，用自己的辛苦掙?lái)的血汗錢支持藝術(shù)家的創(chuàng)作也屬不易，自然也需要滿足自己的欣賞需求。

但米開(kāi)朗基羅和倫勃朗之所以被歷史記住并書(shū)寫(xiě)，就在于他們的作品在技術(shù)愈臻完美的同時(shí)，其中還埋藏了對(duì)舊世界的反抗。

可是，盡管就是從文藝復(fù)興開(kāi)始，藝術(shù)家在歷史中才終于開(kāi)始擁有名字，但我們畫(huà)畫(huà)人中的絕大多數(shù)，直到今日依舊不會(huì)有機(jī)會(huì)被歷史垂青。這些大師同時(shí)代的其他多數(shù)繪畫(huà)者，照樣要解決吃飯問(wèn)題，勤勤懇懇地接單賺米，他們具有同樣的歷史正當(dāng)性。并且，如果你足夠仔細(xì)，一樣可以看到這些前輩們的作品中閃耀著的藝術(shù)光輝。

1885年，文森特·梵高在買票走進(jìn)新開(kāi)張的荷蘭國(guó)家博物館去參觀《夜巡》的時(shí)候看到了掛在《夜巡》旁邊的一幅畫(huà)，梵高為此給弟弟西奧寫(xiě)了一封熱情洋溢的信：

“我不知道你是否還記得，在《夜巡》的左邊，也就是《紡織商會(huì)的理事們》對(duì)面的地方，有一幅我現(xiàn)在才知道的畫(huà)，是由弗蘭斯·哈爾斯和科德完成的，大約二十人的軍官全身像。你之前注意過(guò)它嗎？單就這一幅畫(huà)就值得專門跑一趟阿姆斯特丹，尤其對(duì)一個(gè)研究色彩的人來(lái)說(shuō)。

在緊貼著畫(huà)框的最左邊角落，有一位旗手。這人從頭到腳都是灰的，就叫珍珠灰吧——是一種特別的中性色調(diào)——大概是用橙色和藍(lán)色調(diào)出來(lái)的，這樣它們就互相中和了——通過(guò)在這種顏色基礎(chǔ)上做變化，這兒亮一點(diǎn)那兒深一點(diǎn)，整個(gè)人物仿佛是用同一種灰色畫(huà)的。

但是皮靴的材質(zhì)區(qū)別于綁腿，綁腿的紋理則區(qū)別于馬褲的褶皺，而馬褲的褶皺又與緊身上衣不同。盡管表現(xiàn)的這些材料各不相同，顏色也千差萬(wàn)別，但仍然保持在一個(gè)灰色的家族里。

可是等等！在這灰色里他又加入了一點(diǎn)藍(lán)和橙，還有一些白。上衣的緞帶是絕妙的柔和的藍(lán)，腰帶和旗幟是橙色，領(lǐng)口是白色。這是當(dāng)時(shí)代表國(guó)家的顏色。

橙色和藍(lán)色緊挨著，這一最輝煌的光譜，在精心調(diào)制的灰色基底之上，正是通過(guò)融合這電極兩端（當(dāng)然是在色彩意義上），使得它們能夠相互抵消，于是白色從灰色當(dāng)中凸顯。

這幅畫(huà)也進(jìn)一步延續(xù)了這些特點(diǎn)，另一些橙色層次和不同的藍(lán)色形成對(duì)比，最耀眼的黑和最耀眼的白則形成了更進(jìn)一步的對(duì)比。那大概二十幾個(gè)頭顱，閃耀著活力與生機(jī)，怎么畫(huà)這么好！顏色也好！這些家伙們的全身像真是棒極了。

但左角那位橙白藍(lán)的家伙……我極少見(jiàn)到如此絕美的人像，這簡(jiǎn)直太牛逼了。

德拉克洛瓦2一定會(huì)非常喜歡這幅畫(huà)，喜歡到爆炸?！?/p>

——梵高書(shū)信集

由于畫(huà)中人物比附近的其他、更晚的阿姆斯特丹民兵群像畫(huà)中的人物更瘦，所以這幅作品有了瘦子連隊(duì)的綽號(hào)

絕大多數(shù)接受過(guò)美術(shù)教育的人，大概都知曉《夜巡》，但恐怕不會(huì)有太多讀者知道這張畫(huà)。

而抓住梵高那雙本來(lái)是沖著《夜巡》去的眼睛的這張畫(huà)，就是筆者前文拿來(lái)作為《夜巡》的比較對(duì)象的，弗蘭斯·哈爾斯“循規(guī)蹈矩”的委托作品《瘦子連隊(duì)》。

07

談?wù)搩r(jià)格是一種祛魅

“大一習(xí)作應(yīng)有的價(jià)值就是五百到三千，大多數(shù)情況就是掛在考前班當(dāng)個(gè)范畫(huà)”——大一學(xué)生習(xí)作賣出15萬(wàn)事件的當(dāng)事人博主如此回應(yīng)那幅畫(huà)的價(jià)格。

“粉”大概也是一個(gè)藝考美術(shù)生才能心領(lǐng)神會(huì)的“黑話”

以及，在1949年，杰克遜·波洛克的畫(huà)作均價(jià)約為400美元/平方米。即便考慮到通貨膨脹，如果在今日其以一張不知名的學(xué)生畢設(shè)的面目出現(xiàn)，我想，這也會(huì)是一個(gè)讓真正喜歡欣賞抽象藝術(shù)的中產(chǎn)人士產(chǎn)生購(gòu)買欲的價(jià)格。

不談?wù)搩?nèi)容高雅與否、有怎樣的投資價(jià)值，而從畫(huà)作如何被需要、被生產(chǎn)和被消費(fèi)出發(fā)，筆者在此試圖借用歷史為二次元插畫(huà)市場(chǎng)“正名”，也是出于一種對(duì)藝術(shù)品創(chuàng)作及其消費(fèi)祛魅的動(dòng)機(jī)。

買買買也是同人展的魅力

藝術(shù)品應(yīng)當(dāng)有其合理的價(jià)格，而非要么天價(jià)落槌要么一文不值。創(chuàng)作者用技藝換取合理的酬勞，也應(yīng)當(dāng)像所有正當(dāng)?shù)膭趧?dòng)者那樣獲得正當(dāng)?shù)奈镔|(zhì)生活。

而筆者也毫不懷疑，在這看似有著高度商業(yè)化和極強(qiáng)亞文化屬性的“在線接稿”的圈層里，一樣可以誕生出試圖反思這個(gè)體系的作者（盡管反抗資本主義可能確實(shí)比反抗封建神權(quán)要困難一些），一樣可以孕育出屬于這個(gè)時(shí)代的大師，并在某一日被后人和歷史所指認(rèn)并加冕。

我覺(jué)得好看，于是我就畫(huà)了；我覺(jué)得好看，于是我就買了。筆者以為，這就是藝術(shù)創(chuàng)作的本源，也是藝術(shù)家本來(lái)的生存方式。

注釋：

1、弗蘭斯·哈爾斯：荷蘭17世紀(jì)重要的肖像畫(huà)家，其成就與影響力甚至被認(rèn)為僅次于倫勃朗

2、德拉克洛瓦：法國(guó)19世紀(jì)偉大的浪漫主義畫(huà)家，代表作 《自由引導(dǎo)人民》

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