卡塔爾像一枚鑲嵌在波斯灣腹地的明珠，它曾以海為生——在潛水者屏息下沉的瞬間，在珍珠顯露于世的微光里，數(shù)千年前的古老海灣經(jīng)濟緩慢而堅韌地運轉(zhuǎn)，積淀了卡塔爾人世代對海洋、時間與耐性的理解。21世紀的卡塔爾是目前世界上最具活力和發(fā)展前景的地區(qū)之一，它開始重新書寫自身敘事：以文化為新的航道，將博物館、教育城與公共藝術(shù)投向世界。繼盛大舉辦2022年世界杯之后，卡塔爾再度聚集全球目光——巴塞爾藝術(shù)展落子中東，首屆展會于卡塔爾首都多哈舉辦，融入卡塔爾蓬勃的文化景觀和中東、北非、南亞地區(qū)充滿活力的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)。

二月初的多哈已經(jīng)迎來暖意，陽光、海風與適中的溫度，正適合在城市四處輕松行走。當藝術(shù)展會在城市各處點亮靈感火花，整座被精心打磨的城市化身連番登場的藝術(shù)現(xiàn)場。在多哈，我們可以想象一種全新的漫步方式——藝術(shù)與生活的聯(lián)系如此緊密，當風從海面吹來，帶著微咸的氣息，靈感在展覽、街區(qū)與咖啡館之間自由流淌。

Msheireb Downtown

可持續(xù)都市文化核心區(qū)

如果你對中東的印象還停留在“沙漠 + 高樓 + 商場”，Msheireb 正好相反。遮陰的街道、內(nèi)院、厚墻、小尺度街區(qū)，專門為炎熱氣候而設計……不同于世界上任何其他城市，Msheireb 是全球首個以可持續(xù)理念重建的城市核心區(qū)，集歷史、文化、商業(yè)與創(chuàng)新于一體。它從傳統(tǒng)的卡塔爾建筑中汲取智慧，更新為一個可步行、低密度、以人為尺度的城市中心。

這里集中了博物館、設計機構(gòu)、創(chuàng)意平臺、公共廣場和文化活動，是多哈當下最具“城市感”和”活人感”的地方之一。在街區(qū)里，你會遇到藝術(shù)家Mark Handforth為城市打造的藍綠色雕塑《Turquoise City》，受多哈的都市能量啟發(fā)，呈現(xiàn)城市增長與流動活力。

Turquoise City by Mark Handforth

作為本屆巴塞爾藝術(shù)展卡塔爾展會的舉辦地，核心區(qū)的重要文化空間 M7 以及多哈設計區(qū)正式亮相于全球創(chuàng)意視野——從 M7 出發(fā)漫步進入 Doha Design District，可沿著行人友好的街巷逐步體驗設計品牌與創(chuàng)意活動，再深入周邊的博物館、歷史街區(qū)與公共藝術(shù)裝置，感受多哈城市更新如何以設計為語言重塑文化場域。

作為嶄新的中東當代藝術(shù)風向標，首屆 Art Basel Qatar 可謂獨具創(chuàng)思，力圖將其打造出一次具有里程碑意義的藝術(shù)體驗。展會采用開放式展覽模式，匯聚來自31個國家及地區(qū)的87間藝廊，以“生成”（Becoming）為核心主題展開，深刻思考人類文明的持續(xù)轉(zhuǎn)變，反映那些不斷重塑人類生活方式、信仰體系與意義建構(gòu)的演變機制。

Sumayya Valley, Assembly of Lovers

值得一提的是，作為 Art Basel Qatar 啟幕的重要標志的 Special Projects 單元邀請九組全球藝術(shù)家以“生成”為主題打造在地作品，足跡遍布整個Msheireb Downtown，通過裝置與現(xiàn)場表演為觀眾帶來關于轉(zhuǎn)變、身份與未來的大膽視角、沉浸式介入與深刻反思。

Souq Waqif

瓦基夫傳統(tǒng)市場

多哈是這樣一座城市，一面海灣，一面沙漠，一半懷舊，一半向新。在毗鄰Msheireb核心區(qū)的一側(cè)，保留著擁有250年歷史的瓦基夫傳統(tǒng)市場。最初是貝都因人（Bedouin）聚集交易的地方，用于交換肉類、羊毛、牛奶等生活必需品?！癝ouq Waqif”原本的意思是“站立的市場”，相傳漲潮時水位上升、商販仍堅持站立售貨。

伴隨著這座古城的新生，瓦基夫傳統(tǒng)市場如今也融入了當代的前衛(wèi)精神。藝術(shù)家 César Baldaccini的標志性作品《Pouce》，這只金色的巨型大拇指豎立在街頭，在傳統(tǒng)市集環(huán)境中形成強烈對比，如同這座城市昂揚奮進的時代態(tài)度，見證著多哈從漁村到國際都市的演變。

Doha Corniche

7km海濱公共藝術(shù)帶

在多哈這條 7 公里月牙形步道上悠閑漫步，令人神往的自然、藝術(shù)、戶外生活徐徐展開，沿海城市界面，大型雕塑與公共藝術(shù)項目集中分布。

在濱海大道的南端，一朵“沙漠玫瑰”在地平線獨自綻放。這座結(jié)構(gòu)精巧、體量驚人的博物館出自法國建筑師讓·努維爾 (Jean Nouvel) 之手，他的靈感取自這種在沙漠中由多片板狀結(jié)晶交叉，形成簇群玫瑰狀的“沙漠玫瑰石”，恰似沙漠贈與旅人的溫柔禮物——在當?shù)?，人們將其看作是保佑旅行的護身符。

卡塔爾國家博物館由三部分組成——“起源”“卡塔爾的生活”“卡塔爾的現(xiàn)代史，講述了卡塔爾豐富遺產(chǎn)的動人故事。當我們在日落時分行走其間。整個場館的外部地面鋪設了細碎的砂礫，一座國家的過去、當下與未來，在砂礫摩擦的沙沙聲中娓娓道來。

海濱長廊延續(xù)的盡頭，被阿拉伯灣擁抱著的另一座多哈地標建筑——伊斯蘭藝術(shù)博物館是貝聿銘91歲時的封山之作，在建筑體的多重對稱中，流淌著他對于伊斯蘭文化的深刻解讀。這座建筑靈感源自 9 世紀埃及開羅伊本·圖倫清真寺 (Mosque of Ahmad Ibn Tulun) 內(nèi)的洗禮用噴泉 (Sabil)。伊斯蘭藝術(shù)博物館正在舉行的“I. M. Pei and the Making of MIA”展覽（至2月14日），于貝聿銘的作品自身空間內(nèi)彰顯他的設計、建筑遺產(chǎn)及其深遠影響。與此同時，此前在香港、上海備受矚目的展覽“貝聿銘：人生如建筑”也正在毗鄰的阿爾里瓦克展覽館展出（至2月14日）。這兩場同期展覽，在城市中共同構(gòu)筑起對于這位建筑大師的回看與對話。

在伊斯蘭藝術(shù)博物館公園 (MIA Park) 碼頭的盡頭，坐落著多哈最矚目的戶外藝術(shù)之一——美國藝術(shù)家理查德·塞拉 (Richard Serra) 創(chuàng)作的鋼制雕塑《7》，以七塊鋼板構(gòu)成七邊形，高約 24 米，意在探索數(shù)字 7 在伊斯蘭文化中的重要意義。

7 by Richard Serra

一路向北，面朝龐大的金字塔形的喜來登酒店前行，我們在海濱公園 Al Masrah Park 里，會遇見這座城市的標志性作品——由美國藝術(shù)家杰夫·昆斯打造的海牛大型不銹鋼雕塑《Dugong》，寓意對自然與地區(qū)海洋生物的關注。

Katara Cultural Village

卡塔拉文化村

位于多哈西灣（West Bay）與珍珠島之間，擁有絕美海景的卡塔拉文化村是多哈最重要的文化聚落——開放社區(qū)中遍布劇院、畫廊、展館和清真寺，隨處可見文化融合和當代詮釋?？ㄋ幕宓暮诵臒o疑是占地 3,275 平方米的圓形劇場 (Amphitheatre)，這座古典希臘風格圓形劇場成為卡塔爾世界杯等賽事活動和傳統(tǒng)節(jié)日期間的重要活動舉辦場所。

在圓形劇場與大海之間屹立著一座雕塑作品——自然之力 (The Force of Nature) ，寓意大地之母用布條護衛(wèi)著被沖擊的地球，體現(xiàn)人類在大自然面前的無力感。

Fire Station Gallery

多哈消防站畫廊

消防站畫廊脫胎于真正的消防站，不僅是多哈活躍的當代藝術(shù)聚點，同時它的建筑本身亦是多哈早期現(xiàn)代主義與當代更新的典范。2012年之前，這里真的作為消防站保持運作，直至2014年由主創(chuàng)建筑師 Ibrahim Al-Jaida將其改造為藝術(shù)工作室，用以容納來自世界各地的駐地藝術(shù)家開展在地創(chuàng)作。這次的改造保留了建筑的原始細節(jié)，例如極具辨識度的蜂窩狀立面以及塔樓結(jié)構(gòu)，讓本地建筑在現(xiàn)代的語境中再次煥發(fā)生機。

Art Basel 全球藝博會與展覽總監(jiān) Vincenzo de Bellis 與 Art Basel Qatar 2026 藝術(shù)總監(jiān) Wael Shawky, Photo by Jinane Ennasri

本屆巴塞爾卡藝術(shù)展塔爾展會的藝術(shù)總監(jiān)Wael Shawky，在2024年10月正式出任多哈消防站畫廊（Fire Station Gallery）藝術(shù)總監(jiān)，并啟動“Arts Intensive Study Program”，每年選拔20名卡塔爾本土與國際新銳藝術(shù)家，為他們提供批判性思維訓練、創(chuàng)作實踐指導與職業(yè)發(fā)展支援。

為迎接此次盛大的多哈藝術(shù)季，消防站畫廊三展聯(lián)開，三位來自世界各地的重量級藝術(shù)家的作品在中東地區(qū)的全新亮相。來自首爾的重要雕塑家Chung Seoyoung個展《無盡的事實》匯集其三十余年創(chuàng)作中的重要作品，持續(xù)探討物與語言之間的關系，如何在個體經(jīng)驗與集體記憶中被塑形與轉(zhuǎn)譯。曾經(jīng)斬獲威尼斯銀獅獎的英國藝術(shù)家Haroon Mirza 的個展《一切曾經(jīng)如此、正在如此、也將永遠如此》則是其在卡塔爾及海灣地區(qū)的首次機構(gòu)個展，展覽橫跨美術(shù)館三號展廳與塔樓，呈現(xiàn)為多哈全新創(chuàng)作的裝置與行為作品，進一步擴展他以電信號與再利用技術(shù)生成的光與聲音系統(tǒng)。去年在香港巴塞爾展會期間打造M+ Facade的新加坡藝術(shù)家何子彥的全新個展《Aporia 酒店》帶來其標志性的多頻道影像裝置，集中體現(xiàn)其結(jié)合電影語言、檔案研究與算法干預的創(chuàng)作路徑，深入追問在后殖民與跨國語境中，歷史敘事如何被建構(gòu)、傳播與消費。

Mathaf

馬塔夫：阿拉伯現(xiàn)代藝術(shù)博物館

如果想知道“何為阿拉伯視角下的現(xiàn)代藝術(shù)”，在教育城的 Mathaf 馬塔夫博物館必然能找到答案。繪畫、攝影、裝置在這里彼此交錯，從19世紀中葉一路延伸到當下。館藏中超過9,000件作品，來自不同世代的阿拉伯藝術(shù)家，也牽引出非洲、亞洲與歐洲的回聲——那些與阿拉伯半島發(fā)生過真實關聯(lián)的思想、運動與個人。如今，這里正在舉辦馬塔夫成立15周年的紀念展，回溯博物館成長的時間軸，映照出這座機構(gòu)如何成為區(qū)域文化對話的核心平臺；另一場展覽“we refuse_d”借由十幾位當代藝術(shù)家的作品構(gòu)建出一種跨越邊界的集體聲音，營造出一種既敏感又力量感十足的現(xiàn)場語境，像是在問：“藝術(shù)如何在不確定時代里持續(xù)發(fā)聲？”

目不暇接的博物館與設計街區(qū)，以及在海濱長廊毗鄰而立的建筑杰作，沙色與玻璃在日光下交替閃爍，勾勒出這座城市對未來的想象?？ㄋ柌恢皇潜缓抄h(huán)抱的土地，而成為主動塑造未來的文明節(jié)點。

撰文：Bedelia

圖片：Visit Qatar、Art Basel