作者 / 板橋

編輯 / Pel

排版 / Rinz

“經(jīng)由商業(yè)化的湍流，中國的漫畫創(chuàng)作如今來到了和緩的淺灘，創(chuàng)作發(fā)生了轉向”

在國內(nèi)，原創(chuàng)漫畫家成為珍稀物種，網(wǎng)絡漫畫不再站在時代潮頭。

近年來，反倒是在傳統(tǒng)的紙質圖書出版中，我們能看到一批題材風格頗具新意、商業(yè)價值未來可期的「作者漫畫」作品。

一些近年典型「作者漫畫」作品：

《小狐貍化形記》《燈神》《帶殼的牡蠣是大人的心臟》《春暉》《小地方》《私人體驗》《九故事》《蛋夢見自己是塊石頭》《拒絕參加游戲》《草原志怪》《同擔重生成了我的女兒》《迷字路口》以及CP合集《過去·未來·鏈接》與小麥計劃合集《夢想X叛逆X愛》

- 這一浪潮之下，有哪些值得關注的作品？

- 當今環(huán)境下，漫畫家如何“自救”獲取曝光和機會？

- 漫畫在出版行業(yè)又到底占有何種生態(tài)位？

本文試從近年國內(nèi)集中出現(xiàn)的「作者漫畫合集」和「SNS爆款出版」兩波浪潮出發(fā)，試作探討。

01 集中出現(xiàn)的“作者漫畫”合集，雨后春筍還是曇花一現(xiàn)？

從2023到2025年，中國原創(chuàng)漫畫行業(yè)出現(xiàn)了一股并不喧鬧、卻足夠值得記錄的小浪潮：作者性漫畫合集的集中出版。

按時間順序，筆者觀察到的案例就有：單讀出品的《小地方》、后浪出品的《SC：私人體驗》、漫編室出品的《漫編選：九故事》、磨鐵有狐出品的《迷字路口》，漫畫向上comicup出品的《過去·未來·鏈接：原創(chuàng)短篇黑白漫畫合集》，以上都是實體書出版物。除此之外，漫畫試驗田策劃上架嗶哩嗶哩漫畫的線上合集“小麥計劃”，也補上了數(shù)字端的缺口。

2023年中旬，在單讀與“作者漫畫”團隊papayep（正義、成樺）的聯(lián)合策劃下，《小地方·單讀 PLUS·漫象集》正式出版。本書囊括了中、法、西班牙16位作者的作品，這基于papayep的兩位主創(chuàng)有長期的旅法工作經(jīng)驗，以及單讀本身的國際視角。

其主題圍繞現(xiàn)代化進程沖擊下個人對“故鄉(xiāng)”與“地方”的情感鏈接，隨著城市化加速，個體的漂泊、對地方性的追尋，成為一種具有普遍性的情緒，“小地方”可謂以小見大。

漫畫合集《小地方》

2024年初出版的《SC：私人體驗》，堪稱中國“另類漫畫”發(fā)展二十余年來的里程碑式合集，匯集了新世紀以來該領域的大部分中堅作者。《SC》合集雜志自2004年創(chuàng)辦，曾于2010年榮獲法國安古蘭國際漫畫節(jié)“另類漫畫獎”。正式出版則讓這場長達二十年的“地下”蟄伏終獲契機走向臺前，讓原本邊緣的創(chuàng)作開始與市場接軌。

自然，這樣一本極端特立獨行、始終與市場保持距離的漫畫合集并非為了市場而來，更像是蓄力已久，為了記錄一段創(chuàng)作者群體的生命史。

漫畫合集《私人體驗》

隨后的《九故事》《迷字路口》與《過去·未來·鏈接：原創(chuàng)短篇黑白漫畫合集》則呈現(xiàn)出另一種編選邏輯：它們并未設定統(tǒng)一的主題，而是以“作者性”為紐帶，集結了反映當下敘事的作品。

值得注意的是，這三部合集中出現(xiàn)了作者重疊的現(xiàn)象，反映出獨立漫畫創(chuàng)作圈規(guī)模有限。出于市場考量，《迷字路口》傾向于選擇已有獎項或展覽背書的作者；《九故事》的遴選范圍相對寬泛；而《過去·未來·鏈接》則更關注在微博等社群平臺保持活躍的創(chuàng)作者，其作品風格也相對更接近正統(tǒng)商業(yè)漫畫。

這股合集出版潮的興起，根植于出版行業(yè)的兩個現(xiàn)實：

其一，中國原創(chuàng)漫畫長篇的出版機會，極度稀缺。

每年市場的熱點多是引進日漫，本土作者在缺乏系統(tǒng)性支持的行業(yè)環(huán)境下，難以承擔打磨長篇所需的成本與風險?？此茝V闊的藍海，實則難以孵化出可持續(xù)創(chuàng)作。面對原創(chuàng)空缺，編輯自然將目光投向了野生的、自我養(yǎng)育到一定階段的“作者漫畫”。

其二，讀者經(jīng)過多年圖像敘事熏陶，需求日益細分，對套路化故事產(chǎn)生倦怠，渴望更新鮮、更貼近當下的內(nèi)容。這使得即便身處邊緣的“作者漫畫”，也獲得了走向前臺的契機。

但是，圖書編輯在實踐中，往往難以為作者提供貫穿創(chuàng)作全程的實質性支持。且不談圖書編輯自身的水平問題，即便有心為漫畫作者提供機會、提出建議，一位編輯身兼數(shù)職，受工作量和精力限制也難以提供長期的支持，多數(shù)情況下，他們也像饑腸轆轆的長頸鹿——低垂的“果實”（指已有市場驗證的作品）版權競爭激烈且所剩無幾，于是只能轉而期盼更高處的“果實”。當編輯望見野外有即將成熟的“青澀果實”（即獨立創(chuàng)作的新人作者），便試圖摘下。

而出版社或出版品牌的心態(tài)則更為矛盾。他們一方面明白不能僅依賴引進作品，必須發(fā)展原創(chuàng)；另一方面，當積極求變的編輯將這些青澀但新鮮的選題呈上會議時，公司又常以“選題太小眾”、“作者太新人”、“銷量預期低”為由拒絕，寧愿等待這些作者在別處自行成熟，長成更大、更易采摘的“果實”。

這就形成了一個惡性循環(huán)：行業(yè)越是低迷，出版方就越渴望創(chuàng)新；可一旦創(chuàng)新的風險顯露，可能無法收回成本時，他們又會立刻退回安全的保守模式，更傾向于選擇經(jīng)過市場驗證、銷量有保證的書。

如果沒有人承擔起為新人提供曝光渠道的責任，忙于互相挖墻腳、爭奪成名作者，那么新人作者便更難走向專業(yè)化的市場道路。

長此以往，創(chuàng)作者與出版方恐陷入“各玩各的”的割裂狀態(tài)：創(chuàng)作者在體系外自生自滅，出版方則淪為被動等待爆款出現(xiàn)的“守株待兔者”。

這也說明，至少在漫畫領域，隨著媒介生態(tài)的變遷，漫畫話語權更多流向網(wǎng)絡平臺、社交媒體、二次創(chuàng)作生態(tài)，出版業(yè)很大程度上演變?yōu)?strong>收割既有成果、不斷吸納更小眾圈層的下游末端“實體化”環(huán)節(jié)，部分喪失了書籍本應具有的引領話題、激發(fā)新潮的文化功能。

“部分喪失”不等于整體失效，小眾圈層本身也可能孵化出未來的主流文化。

事實上，我們能看到的近年作者漫畫出版的小趨勢，極度依賴編輯個人的行業(yè)洞察與變革意愿，而敢于嘗試的出版平臺自身也多有相對穩(wěn)定的漫畫板塊或前瞻性布局，甚至出現(xiàn)了“夢藥水”這樣靈活獨立的專做原創(chuàng)漫畫的出版品牌。

盡管這些合集的銷量普遍不盡如人意，因此到2026年，已鮮聞新的合集出版計劃。這種個體熱情與機構保守之間的拉鋸，使得合集出版這種可培育新人的模式難以持續(xù)，往往在一輪市場試探后便歸于沉寂。

對比同樣具有作者性和實驗性的動畫合集《中國奇譚》所引發(fā)的社會轟動及后續(xù)《浪浪山的小妖怪》的商業(yè)開發(fā)，漫畫短篇合集想要引發(fā)同等規(guī)模的討論難上加難：其承載的信息密度有限，書籍媒介的觸達范圍也遠不及動畫或自媒體。

“作者漫畫”合集的優(yōu)點，在于它以短篇拼盤的形式，繞過了對長篇作者的依賴，分攤了新人出版的風險，多元的風格可以讓讀者在一本書中滿足，同時以不同的創(chuàng)作理念避開了與主流商業(yè)作品的競爭。而其被詬病之處也源于此：篇目間缺乏聯(lián)系，風格理念各異，給人以混雜、不能盡興的閱讀體驗。

02 SNS作者到爆款圖書，現(xiàn)在仍是作者大展拳腳的時代？

合集出版這類“集體沖鋒”遇冷后，另一條更依賴創(chuàng)作者個人的道路——借助社交媒體（SNS）直接連接讀者——卻呈現(xiàn)出更強的韌性與可能性。

當市場不斷擴張細分，就會出現(xiàn)未被滿足的新需求?！白髡呗嫛敝噪y以被分類，容易被兩極對待，正是因為它的誕生，是敏銳的創(chuàng)作者自發(fā)的想要填補市場上未被滿足的空缺，其創(chuàng)作初衷卻非純粹的市場驅動。

這種創(chuàng)作游離于自我表達與服務讀者之間，在動機上具有混合性。在形態(tài)上，“作者漫畫”未分化出成熟的類型，是類型作品誕生之前的，有生命力和無限可能、模糊朦朧的干細胞形態(tài)。

如今比起抱團，自媒體作者以個人名義發(fā)布完整故事，或許反而更可能實現(xiàn)快速傳播與反響。

前提是，你愿意承擔全部風險。

隨著SNS（社交媒體）的發(fā)達，如今可說是“作者創(chuàng)作的黃金時代”：作品的市場驗證被大幅前置，可以不依賴傳統(tǒng)紙媒或漫畫平臺便第一時間上線，讀者與算法通過瀏覽與篩選對其完成投票——在這一過程中，編輯、導演與資本方也在密切關注那些已經(jīng)顯露潛力的作品。

與此同時，幾乎所有選擇權與風險也都交還給了個人。

在這里，我們以近年三部從SNS作者走向爆款圖書的成功案例，總結三種路徑：

1.《帶殼的牡蠣是大人的心臟》：作者與編輯的天作之合

此路徑的特點是，作者通過短篇積累初期人氣——被編輯看好，經(jīng)由出版社精心策劃、編輯與作者密切合作——在出版的環(huán)節(jié)中發(fā)生傳播質變。

擬泥畢業(yè)于中國美術學院，憑借細膩溫柔的畫風和高度情緒共鳴的表達，在年輕讀者中迅速走紅。她的代表作《帶殼的牡蠣是大人的心臟》累計銷量突破百萬，豆瓣評分長期保持在9.5左右，成為近年來最具代表性的治愈系漫畫之一。

《帶殼的牡蠣是大人的心臟》作者 擬泥

擬泥最初只是把畫畫當作情緒出口，用樸素的文字和安靜的畫面，記錄成長中的疲憊、脆弱與自我修復。雖然是高度個人化的表達，卻在網(wǎng)絡連載階段就積累了穩(wěn)定而忠誠的讀者。

關鍵轉折點來自策劃編輯貓弟的主動。貓弟帶著這份策劃尋求立項，在原公司立項未果后，成功得到了時代華語副總編輯劉平的強烈支持。她們被作品中“成年人外殼下的柔軟”深深打動，并迅速判斷它回應了當下年輕人強烈的情緒需求。

于是，團隊將作品明確定位為“情緒療愈型文學漫畫”，從書名、裝幀到視覺形象，都圍繞“溫柔但不逃避現(xiàn)實”的核心氣質展開。

從護封設計到人物動作，從營銷節(jié)奏到讀者溝通，到全國巡回的治愈展覽，用一系列看似細碎的編輯工作，幫助作品從小眾走向大眾。

擬泥的經(jīng)歷也說明，在當下的漫畫出版環(huán)境中，創(chuàng)作者的真誠表達，與編輯的專業(yè)判斷和系統(tǒng)運作，是完全可以有天作之合，讓作品的影響力百倍千倍的擴大。

2. 《小狐貍化形記》：網(wǎng)絡原生的爆款短篇

揚紙的《小狐貍化形記》，則更加依賴SNS平臺機制，屬于一次性爆發(fā)的成功路徑。

揚紙畢業(yè)于復旦大學文博系，后赴UCLA攻讀動畫，并擁有豐富的影視分鏡經(jīng)驗，這讓她的條漫自帶電影般的鏡頭節(jié)奏與視覺密度，在信息流中極具沖擊力。

投身漫畫創(chuàng)作后，她的作品《小狐貍化形記》在2024年夏天上線，僅七天點擊量就突破兩千萬，成為年度現(xiàn)象級作品。

《小狐貍化形記》作者 揚紙

《小狐貍化形記》的故事從一只初入人類世界的懵懂小狐貍開始。它在荒野中覓食時險些掉入陷阱，幸而被白狐姐姐救下。

其核心設定——小狐貍通過化形術“變成他人渴望的模樣”——不只關乎奇幻成長，更悄悄指向當代人的表演性人格、身份焦慮與自我追尋。這種兼具情感共鳴與現(xiàn)實隱喻的敘事，有著像迪士尼動畫那樣全年齡的吸引力，又有著中式故事的內(nèi)核，讓作品在不同讀者群中都能引發(fā)討論，天然適合社交媒體傳播。

上線初期，作品憑借高口碑贏得核心漫畫愛好者圈層的好評推薦，隨后不斷破圈擴散，讀者的共情與分享，實際成為作品傳播的推動力。

人氣積聚后，出版與動畫產(chǎn)業(yè)接踵而至。實體書于2025年出版，豆瓣評分穩(wěn)9.5高位，同時，動畫化進程也已啟動，IP價值持續(xù)延伸。

《小狐貍化形記》的成功說明，創(chuàng)作者的跨界視野，往往能為內(nèi)容注入不一樣的深度，最終在平臺、出版與動畫之間，走出一條持續(xù)的創(chuàng)作之路。

3. 深海巨狗與《燈神·未償之愿》：圈層深耕的勝利

前兩個案例都是短篇方式出道，而長篇連載如今似乎只能讓人想到網(wǎng)絡漫畫平臺——獨立創(chuàng)作長篇連載，有出路嗎？

作者深海巨狗便是絕佳的案例，相比于進入以更新頻率、流量與月票為核心考核標準的網(wǎng)絡漫畫平臺，她從一開始就將作品版權牢牢掌握在創(chuàng)作者自己手中，圍繞自身節(jié)奏推進長篇創(chuàng)作，深耕圈層。

《燈神·未償之愿》是一部融合希臘神話悲劇內(nèi)核的奇幻漫畫，題材相對小眾，背景細節(jié)也過于考究，并不迎合主流快節(jié)奏閱讀，卻依靠完整世界觀、長線敘事與嚴肅的主題處理，在圈層內(nèi)積累了高度認可。

《燈神》作者 深海巨狗

在連載階段，《燈神》被設置為全部公開，即使不付費，讀者依然可以完整閱讀作品內(nèi)容，訂閱更多是一種自愿支持創(chuàng)作者的方式。

作品主要通過微博與愛發(fā)電同步更新。深海巨狗將愛發(fā)電作為作品的“純更新空間”，界面簡潔、只呈現(xiàn)漫畫本身，便于讀者沉浸閱讀和訂閱支持；在微博則作為社交平臺保持活躍，持續(xù)更新作畫進度、劇情討論、資料考據(jù)，以及與創(chuàng)作相關的生活片段。

微博承擔的，更多是社群與交流功能：她會分享自己查閱羅馬與地中海文明、西亞文明相關展覽與書籍的過程，與讀者討論神話結構和人物命運，也會記錄養(yǎng)貓、養(yǎng)植物、玩游戲等日常，使讀者看到創(chuàng)作背后的真實狀態(tài)。

從構想到完結，作品歷時兩年完成；而在完結之后，深海巨狗并未抽身離場，而是又在出版前的兩年，親力親為地將條漫改編為頁漫，補足敘事空缺，并深度參與裝幀設計、出版與宣傳流程。

基于被讀者長期驗證的基礎之上，浙江攝影出版社于2024年將該作納入“漫畫向上”產(chǎn)品線重點推出，并在第三十屆 COMICUP（CP）正式亮相，創(chuàng)造了2024年1月份的虛構類作品的銷售紀錄，目前作品已出版簡體中文版與臺灣地區(qū)版本。

在作品即將完結之際，有很多出版社聯(lián)系作者出書，率先扶持作者的COMICUP（CP）早已跟作者達成出版協(xié)定，并給出高出一般版稅10倍的收入。

深海巨狗的案例表明，在不依賴高壓更新與短期流量的前提下，創(chuàng)作者依然可以通過版權自持、長期創(chuàng)作與深度社群經(jīng)營，讓作品完成、被理解，并獲得更長久的生命力。

通過這三條路徑，不難看出，當前個人作者在很大程度上擁有了更多決定“畫什么、如何畫、為誰而畫”的自由，創(chuàng)作者可以不必等待某個單一機構的許可，就讓作品被真正看見。

平臺、出版與產(chǎn)業(yè)不再是唯一的起點，而可以成為隨時加入的驗證器、放大器。讀者也第一次能夠直接參與到作品命運的形成之中，用陪伴、討論與支持，幫助一部作品完成。

但同時，我們也能看見成功之外的曲折和風險：這些作品并不是在條件完備、風險可控的環(huán)境中完成的。而是高度依賴創(chuàng)作者自身異乎常人的才華和堅持。

擬泥的作品是關于人在被迫長大之后，如何重新搭建生活的記錄。家庭變故、經(jīng)濟壓力、身份轉變，讓她對“破碎”與“重建”有著切身經(jīng)驗，也讓作品具備了真實而持續(xù)的情緒力量。

深海巨狗的《燈神·未償之愿》同樣不是一蹴而就，在長篇雪藏、平臺受挫、生活變故與精神消耗之后，她選擇暫時放棄已經(jīng)創(chuàng)作兩年的作品《拂曉之書》，重新打磨劇本，不斷調整創(chuàng)作規(guī)模，只為把新故事《燈神》畫完。

作者談自己為什么不更新《拂曉之書》

所謂“個人作者的好時代”，并不全然是一個降低門檻的時代——也是一個把所有情緒、時間、經(jīng)濟與生活相關的壓力和風險同時全部壓在創(chuàng)作者本人頭上的時代。

03 結語

基于實踐和行業(yè)觀察，筆者也為創(chuàng)作者梳理了幾條具體的出版投稿策略，希望能提供些許實操參考。

1. 對出版機構做背調，了解出版方的“風格”

每個出品方對選題的偏好和過選題的標準都不一樣，因此出品方也有“風格”。

了解體量：大型出版機構對起印量與市場潛力要求較高，通常青睞具備“爆款”潛質的作品；中小型或獨立出版品牌則更靈活，往往愿意接受新人作者與風格獨特的選題。因此遭到大社的拒絕并不意味著作品被否定，甚至可能編輯很喜歡作品，只是大社運營成本更高，相對不容易通過小體量選題，換另一個出品方反而可能順利，多試試。

判斷調性：通過豆瓣等平臺，查看出品方近年來的出品書目，觀察其是否設有漫畫產(chǎn)品線、作品的風格傾向（如年輕化、小眾題材、更貼近當下等），優(yōu)先選擇與自身作品氣質相符的出品方。

2. 善用公開信息，主動接觸關鍵人物

查找編輯信息：目標書籍的版權頁通常載有責任編輯信息，可據(jù)此嘗試聯(lián)絡，即使作品被拒，也可能獲得實用建議。

增加線上曝光：編輯日常在社交平臺沖浪強度很大，尋找新選題。持續(xù)在微博、小紅書等渠道發(fā)布作品、展示創(chuàng)作過程，能增加被編輯關注的機會。

善于圈人：漫畫領域的KOL、成熟作者、重要漫畫節(jié)展的核心組織者，可視為“隱形編輯”。將作品發(fā)給他們或者通過社交媒體曝光，獲得他們的認可與推薦，有時能更快地將作品傳遞到合適的出版方手中。

3. 調整心態(tài)，理性對待投稿結果

總之，出版機構是沒有統(tǒng)一的選題標準的。作者無需因為一次被拒就認為被整個出版環(huán)境拒絕了，即便對于編輯而言，上報選題屢次未過也是常有的事。一個好的選題往往會被多位編輯同時關注，即使一家不予采納，也可能在別處受到青睞。作者不必因暫時的挫折一蹶不振，更應該持續(xù)曝光自己、多聯(lián)系出品方，會獲得更多機會。

最后，或許不需要額外說明，作者漫畫仍是相對邊緣的一種內(nèi)容形態(tài)。但邊緣不代表注定消失，也不意味著無利可圖。相較于傳統(tǒng)的類型化商業(yè)漫畫，筆者能在這些作品和作者身上，看到更多中國漫畫萌芽新生的可能與活力。

中國“作者漫畫”的發(fā)展呈現(xiàn)一種體系外生長的鮮明特征。它既非傳統(tǒng)出版工業(yè)主動規(guī)劃的結果，也非網(wǎng)絡漫畫平臺培育的流量產(chǎn)物，而是由創(chuàng)作者個體驅動、借由社交媒體與特定出版人推動而萌發(fā)的新生態(tài)。

需要注意的是，作者漫畫的興起并不等同于創(chuàng)作水準的成熟。例如許多挖掘個人過往生命經(jīng)驗的故事主題高度雷同，缺乏技巧訓練和選題包裝，容易令可貴的個人表達流俗。若有意想讓作品更受歡迎，需將自己的故事問題化和普遍化，使個體經(jīng)驗與更普遍的情感和現(xiàn)實產(chǎn)生連接。

經(jīng)由商業(yè)化的湍流，中國的漫畫創(chuàng)作如今來到了和緩的淺灘，創(chuàng)作發(fā)生了轉向，從類型化、大眾導向，更多人來到了個體經(jīng)驗敘事、情感共鳴的階段。這確實標志著中國漫畫市場正在“分層化”。在追求規(guī)模效應的主流賽道之外，一個服務于細分受眾、珍視作者個性、價值實現(xiàn)方式更多元的市場層次正在生成。

漫畫的未來走向，不取決于能否誕生下一個全民爆款，而在于能否從偶然的個人勝利演進為可持續(xù)的生態(tài)。這需要出版機構革新評估體系，建立更適配中小體量、風格化作品的生產(chǎn)與營銷流程。行業(yè)中間層（如編輯、策劃人、漫畫節(jié)展）更主動地扮演“星探”與“培育者”角色，系統(tǒng)性降低新人作者進入專業(yè)領域的認知成本與風險。創(chuàng)作者自身在強化個人表達的同時，有意識地將SNS的流量轉化為可長期運營的讀者社群，并學習基礎的版權與項目管理知識，為職業(yè)生涯的長期化做準備。

漫畫自救漫漫路，無論抱團取暖抑或埋頭苦干，本文中提到的作品和作者，都已成為中國漫畫不可忽視的支流。

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