自新浪潮電影運(yùn)動(dòng)以來(lái)，歐洲電影便開(kāi)始了與美國(guó)的好萊塢電影展開(kāi)了抗衡。美國(guó)的好萊塢電影主攻商業(yè)化，而歐洲的電影則專注于藝術(shù)化。兩者在交鋒過(guò)程中各有千秋。但也就逐漸的形成了一種機(jī)制，人為的將電影劃分為不同的派別種類。究竟孰優(yōu)孰劣，這個(gè)不好說(shuō)，只能說(shuō)各有特色，但這場(chǎng)交鋒究竟是好事情還是壞事情，不同的人有不同的回答，今天給大家推薦的影片就是一種回答，而且是一種戲謔的回答。

《好萊塢式結(jié)局》顧名思義，就是一部結(jié)局讓人意料不到的故事片。本片主要講述了一個(gè)息影多年的導(dǎo)演某一天被自己的前妻找到說(shuō)是要拍攝一部可以沖獎(jiǎng)的作品。然而這個(gè)過(guò)程中并不順利，導(dǎo)演顯示對(duì)于電影表現(xiàn)得非�？咕�，后來(lái)勉強(qiáng)接受后，且拍攝了幾天就突然失明了。一個(gè)導(dǎo)演突然失明意味著什么不言而喻，然而電影卻在各種各樣的交雜中順利拍完了。投資人顯然對(duì)于失明后的導(dǎo)演有所青睞，但當(dāng)投資人看到這個(gè)作品的終章之后，態(tài)度急轉(zhuǎn)之下。

一時(shí)之間，導(dǎo)演的創(chuàng)作生涯面臨著徹底毀掉的局面，然而就在這個(gè)時(shí)候，意外發(fā)生了，導(dǎo)演不但沒(méi)有毀掉自己的創(chuàng)作生涯，反倒是順利的完成了自己的生涯延續(xù)，一切的一切一時(shí)之間全部反轉(zhuǎn)了。

《好萊塢式結(jié)局》是一部伍迪艾倫諷刺歐洲電影，順帶諷刺好萊塢電影的一部荒誕喜劇作品。我們可以從本片的片名中看出來(lái)端倪，同時(shí)也可以從本片的故事段落中找到這種證據(jù)。首先，伍迪艾倫飾演的瓦克斯曼本身是一個(gè)有所追求的創(chuàng)作者，然而他的創(chuàng)作理念在好萊塢并不受贊譽(yù)，與此同時(shí)，好萊塢追求的是什么呢？是商業(yè)化，商業(yè)化就必須有商業(yè)化的要求，要求也很簡(jiǎn)單，那就是創(chuàng)作者所拍攝的電影需要有一個(gè)連貫的故事作為核心，在這個(gè)基礎(chǔ)上，必須做到通俗易懂，還不失格調(diào)。

這看上去是一個(gè)簡(jiǎn)單的要求，但是對(duì)于那些有著藝術(shù)追求的人來(lái)說(shuō)，這簡(jiǎn)直是一種煎熬，他們并非是不愿意拍攝這樣的影片，而是面對(duì)著教條一般的流水線，沒(méi)有哪個(gè)有追求的創(chuàng)作者愿意將自己的生命耗盡在這里。瓦克斯曼自然是不愿意去用這樣的方式來(lái)延續(xù)自己的職業(yè)生涯，于是，他息影了將近十年。

然而在拍攝的過(guò)程中，瓦克斯曼卻逐漸的用自己的親身實(shí)踐繼續(xù)證實(shí)了這種流水線的拍攝模式，即便是創(chuàng)作者是一個(gè)瞎子也無(wú)所謂，拍攝依舊是可以順利進(jìn)行的。這看上去是對(duì)于好萊塢的制片模式的一種褒獎(jiǎng)，實(shí)際上則是一種赤裸裸的諷刺。如果一個(gè)瞎子也能順利的當(dāng)導(dǎo)演，那么所有人參與的電影創(chuàng)作項(xiàng)目本身是什么呢？是沒(méi)有靈魂的，也是沒(méi)有任何意義的產(chǎn)品，甚至可以說(shuō)是一個(gè)快消品，這個(gè)快消品本身徹底的葬送了電影的藝術(shù)性，一部沒(méi)有人和藝術(shù)性的作品，很難稱之為電影作品。

瓦克斯曼即便是雙目失明也能創(chuàng)作出來(lái)讓所有參與者都嘖嘖稱奇的作品，這是一種赤裸裸的諷刺，諷刺了電影在脫離了思想靈魂之后的空殼卻意外的獲得電影人的贊譽(yù)，那充分說(shuō)明了電影人內(nèi)部，或者是電影圈內(nèi)部出現(xiàn)了問(wèn)題，他們不過(guò)是一群不懂電影的人裝模做樣而已。

那么電影在完全具備藝術(shù)性之后就真的沒(méi)問(wèn)題嗎？同樣的，這個(gè)問(wèn)題的答案伍迪艾倫依舊是通過(guò)瓦克斯曼作了回答。一部在美國(guó)被影評(píng)人，被電影人，被觀眾完全唾罵的作品，卻在法國(guó)獲得了普遍贊譽(yù)，甚至于對(duì)于導(dǎo)演都嘖嘖稱奇。同樣的一部電影，在美國(guó)沒(méi)有市場(chǎng)，但是在法國(guó)卻成為了另一種景象。這里說(shuō)明了兩點(diǎn)，一點(diǎn)則是不同的觀眾群體對(duì)于同一件事情有不同的認(rèn)知，這本身不意外；還有一點(diǎn)則是法國(guó)的電影代表著歐洲的電影，而美國(guó)的好萊塢電影則代表著美國(guó)。兩者在形式上和內(nèi)涵上有著截然不同的方向。

這種方向性的差異也正是好萊塢與歐洲電影新浪潮長(zhǎng)久以來(lái)的較量，法國(guó)電影注重藝術(shù)，越是曲高和寡越是被認(rèn)為優(yōu)秀，而美國(guó)電影則注重故事性，于是商業(yè)化則越是被觀眾們喜歡，被電影人們稱贊。然而在伍迪艾倫看來(lái)，它們兩者都是錯(cuò)誤的，而這種錯(cuò)誤在于將電影徹底的禁錮在了某一個(gè)方面而不允許其他的延申。

電影本該是豐富燦爛的，如果人為的將這種燦爛剝奪出去，最終呈現(xiàn)出來(lái)的是什么呢？只是一種四不像而已。沒(méi)有人會(huì)認(rèn)為電影本身代表著什么不同的事情，電影就是電影，不論是新浪潮還是好萊塢，如果一個(gè)電影人沒(méi)有認(rèn)真的去做電影，而他的作品卻被奉為上賓，那么只能說(shuō)明是電影體制出了問(wèn)題，而不僅僅是電影人的問(wèn)題。

瞎子拍攝的電影都能被電影人所褒揚(yáng)，而即便是觀眾們口碑不高，但卻可以獲得國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)的作品也能讓電影人知名，這或許就是電影界的悲哀所在了�；煦缍嗔�，清醒就是罪過(guò)。

你好，再見(jiàn)