從上世紀(jì)八十年代的思想解凍與先鋒實(shí)驗(yàn)，到全球化語(yǔ)境下的多元實(shí)踐與自性探索，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走過(guò)了四十年不平凡的現(xiàn)代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時(shí)間節(jié)點(diǎn)上，《庫(kù)藝術(shù)》隆重推出學(xué)術(shù)專題策劃：“突圍與重構(gòu)——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年”！

在過(guò)去一年中，《庫(kù)藝術(shù)》編輯部通過(guò)一系列深度訪談與系統(tǒng)性編撰，匯聚了十一位重要學(xué)者、批評(píng)家、策展人關(guān)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀的真知灼見，并對(duì)三十二位代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作方法論和藝術(shù)語(yǔ)言的發(fā)展路徑進(jìn)行了細(xì)致梳理，力圖勾勒一幅中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在語(yǔ)言建構(gòu)與觀念突破上持續(xù)探索的動(dòng)態(tài)圖景。這不僅是對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的關(guān)鍵問(wèn)題與階段性成果的回顧與總結(jié)，也是站在歷史坐標(biāo)軸中對(duì)時(shí)代命題的回應(yīng)。

編者按

Editor's Comment

在大多數(shù)人的印象中，方力鈞的藝術(shù)世界，是由無(wú)數(shù)個(gè)光頭構(gòu)成的巨大回聲室。這些重復(fù)、匿名、時(shí)而嬉笑時(shí)而空洞的面孔，通過(guò)符號(hào)的極端簡(jiǎn)化與無(wú)限增殖，掏空特定歷史敘事的沉重肉身，使其轉(zhuǎn)化為一種輕盈、可流通、卻又無(wú)法徹底擺脫原初語(yǔ)境的視覺(jué)通貨。

然而，方力鈞的藝術(shù)實(shí)踐早已超越了“光頭”符號(hào)的調(diào)侃與反叛，在持續(xù)數(shù)十年的工作中，作為“歷史的編輯者”，建構(gòu)一部充滿“偶發(fā)寓言”的《一個(gè)人的藝術(shù)史》，逐漸從符號(hào)生產(chǎn)者轉(zhuǎn)向主動(dòng)的文化敘事者與歷史檔案的建構(gòu)者。

他的藝術(shù)聚焦于個(gè)人生命經(jīng)驗(yàn)與集體歷史記憶的編織。早期作品中的情緒切片，被置于更宏大的編輯視野中，轉(zhuǎn)化為關(guān)于生存處境的普遍寓言。近年來(lái)，他通過(guò)系統(tǒng)性地編輯手稿、日記、圖像等日常碎片，構(gòu)筑起一個(gè)抵抗同質(zhì)化宏大敘事的“個(gè)人記憶倉(cāng)庫(kù)”。其方法論的核心是“編輯”：他如同一位視覺(jué)導(dǎo)演，將不同時(shí)期、媒介的作品并置，在美術(shù)館空間中形成立體的“編輯界面”。繪畫、陶瓷、裝置之間的蒙太奇式對(duì)話，以及可控創(chuàng)作與窯變等“偶發(fā)”痕跡的并存，共同形成了一套獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)法。

方力鈞的實(shí)踐提供了一種新的藝術(shù)史范式，即歷史并非線性進(jìn)化，而是由無(wú)數(shù)個(gè)體“偶發(fā)”軌跡交織的復(fù)雜星圖。他通過(guò)自下而上的“微觀史學(xué)”工作，保持了歷史的顆粒感與現(xiàn)場(chǎng)感，也揭示了藝術(shù)史寫作的另一種可能——一種開放的、可被不斷重新闡釋的意義場(chǎng)域。

方力鈞的視覺(jué)寓言

The Visual Fables of Fang Lijun

《一個(gè)人的藝術(shù)史》：

方力鈞作為編輯者的“偶發(fā)寓言”

文/俞可

在武漢合美術(shù)館的《一個(gè)人的藝術(shù)史》展覽中，方力鈞的藝術(shù)生涯被編織成一部生動(dòng)的、個(gè)人化的視覺(jué)編年史。這場(chǎng)展覽本身就是對(duì)其 " 偶發(fā)的寓言 " 這一創(chuàng)作方法論最徹底也最直觀的呈現(xiàn)。它不再是作品的簡(jiǎn)單匯集，而是一場(chǎng)用行動(dòng)策劃的 " 文化敘事 "，宣告著藝術(shù)家從符號(hào)化的 " 調(diào)侃者 " 向建構(gòu)性的 " 歷史編輯者 " 的轉(zhuǎn)型。

△素描（之三）

54.8 × 79.1cm

紙上鉛筆

1988

澳大利亞悉尼新南威爾士美術(shù)館收藏

△1990

99 x 102cm

紙本水墨

1990

步入展廳，觀眾首先遭遇的或許不是某件標(biāo)志性作品，而是一整個(gè)時(shí)代的情緒檔案。方力鈞早期那些廣為人知的 " 光頭 " 形象，在此語(yǔ)境下被重新激活。它們不再是孤立的反叛符號(hào)，而是被置于藝術(shù)家個(gè)人生命史與集體社會(huì)史交織的敘事流中。合美術(shù)館的展陳設(shè)計(jì)巧妙地呼應(yīng)了這種 " 編輯 " 邏輯：手稿、日記、信件、照片與巨幅水墨并置，形成了創(chuàng)作素材與完成品之間的對(duì)話，仿佛將藝術(shù)家的大腦 " 記憶倉(cāng)庫(kù) " 外化于展廳空間。這使得那些看似玩世不恭的光頭表情，被還原為特定歷史條件下個(gè)體生存策略的生動(dòng)切片，成為其 "個(gè)人藝術(shù)史 " 中至關(guān)重要的、充滿寓言性的章節(jié)。

△1992年，在圓明園工作室（徐志偉攝）

這種編輯行為本身，構(gòu)成了一種極具當(dāng)代性的創(chuàng)作方法論。方力鈞仿佛一位手持視覺(jué)剪刀的導(dǎo)演，將時(shí)間的膠片重新剪輯。他不僅編輯圖像，更在編輯記憶、編輯歷史、編輯我們對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知方式。在合美術(shù)館的特定空間中，這種編輯性獲得了物理形態(tài)：不同時(shí)期的作品并置，形成蒙太奇般的對(duì)話；大幅作品與微小手稿形成體量上的反差，隱喻著文化歷史與個(gè)人記憶之間的張力；描繪從繪畫中 " 走出 "，裝置將二維空間三維化，整個(gè)展覽成為一個(gè)可漫步其中的、立體的 "編輯界面 "。朋友與觀眾行走其間，不再是被動(dòng)的觀看者，而是被邀請(qǐng)進(jìn)入藝術(shù)家的 " 編輯臺(tái) "，親身體驗(yàn)其構(gòu)建歷史敘事的邏輯過(guò)程。

△系列二（之三）

200 × 200cm

布面油畫

1991-1992

日本福岡亞洲美術(shù)館收藏

△系列二（之五）

200 × 200cm

布面油畫

1991-1992

荷蘭阿姆斯特丹市立博物館收藏

還有就是展覽揭示了方力鈞如何將 " 偶發(fā) " 的日常，升華為 " 寓言 " 的結(jié)構(gòu)。我們看到，藝術(shù)家如同一個(gè)不知疲倦的視覺(jué)采集者，將社會(huì)現(xiàn)實(shí)的碎片、朋友間的談笑、偶發(fā)的窗外景象、乃至災(zāi)難事件的報(bào)道，統(tǒng)統(tǒng)納入其龐大的 " 圖像數(shù)據(jù)庫(kù) "。在合美術(shù)館的展廳里，這些素材通過(guò)繪畫、雕塑、裝置等多種媒介，被重新編輯、組合與再生產(chǎn)。例如，那些懸浮的、扭曲的或巨大化的圖像，那些并置的白云與人頭的浮動(dòng)，那些陶瓷燒制的、既脆弱又永恒的 " 方塊 "，都是他 " 編輯" 工作的成果。此刻它們不再是簡(jiǎn)單的現(xiàn)實(shí)反映，而是經(jīng)過(guò)提煉的 " 寓言單元 "。

△1995.2

250 × 180cm

布面油畫

1995

香港M+收藏

這些 " 寓言單元 " 的并置與組合，形成了一套獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)法。以展廳中反復(fù)出現(xiàn)的“意象”為例，無(wú)論是陶瓷燒制還是水墨渲染，它們既是極簡(jiǎn)的形式，又是承載了更多內(nèi)容的 " 空容器 "。它們可以指代記憶的碎片、思想的模塊、被規(guī)訓(xùn)的個(gè)體，甚至是歷史本身無(wú)法言說(shuō)的沉默基石。當(dāng)這些方塊與那些表情模糊、姿態(tài)浮動(dòng)的人像組合在一起時(shí)，一種關(guān)于現(xiàn)代生存的寓言便油然而生：個(gè)體在同質(zhì)化、模塊化的社會(huì)結(jié)構(gòu)中，如何保持精神的漂浮與自由？這種由視覺(jué)語(yǔ)法生成的寓言，不提供確定的答案，而是開啟一個(gè)多維的闡釋空間，形成一個(gè)開放的、充滿張力的 " 意義場(chǎng) "，邀請(qǐng)觀眾解讀其背后關(guān)于生命、權(quán)力、欲望與偶然性的復(fù)雜敘事。

△2005.7.1

100 × 80cm

布面油畫

2005

深圳美術(shù)館藏

方力鈞在此扮演的角色，正是福柯所定義的 " 知識(shí)考古學(xué)家 "。他挖掘的不是地下的實(shí)物，而是漂浮于社會(huì)表層的視覺(jué)信息與集體心理。他的工作方法，在《一個(gè)人的藝術(shù)史》中體現(xiàn)為一種 " 檔案式 " 的創(chuàng)作。展覽中大量出現(xiàn)的系列性作品，正是一種 " 圖像博客 " 的實(shí)體化。它們以近乎日記體的連續(xù)性，記錄著藝術(shù)家對(duì)時(shí)間流逝、物質(zhì)轉(zhuǎn)化與生命狀態(tài)的持續(xù)思考。

△2016-2018年

364 x 580cm

紙本水墨

2018

藝術(shù)家這種持續(xù)數(shù)十年的 " 檔案熱忱 "，指向了一種藝術(shù)態(tài)度的根本轉(zhuǎn)變。如果說(shuō)早期的 " 玩世現(xiàn)實(shí)主義" 是一種以疏離姿態(tài)應(yīng)對(duì)外部高壓的策略，那么如今的" 檔案編輯 " 則是一種主動(dòng)的、介入性的文化實(shí)踐。它意味著藝術(shù)家不再滿足于對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行瞬間的嘲諷與抽離，而是試圖潛入時(shí)間的深處，通過(guò)梳理、歸檔、重組，來(lái)構(gòu)建一種更具韌性的歷史理解。在這個(gè)意義上，方力鈞的 " 一個(gè)人 " 不再是孤立的個(gè)體，而是一個(gè)時(shí)代的敏感接收器和另類處理器；他的 " 藝術(shù)史 " 也不再是單純的風(fēng)格演變史，而是一部以視覺(jué)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的書寫、是關(guān)于我們共同經(jīng)歷的 " 另類歷史檔案 "。這種實(shí)踐，是對(duì)抗歷史與記憶被主流敘事同質(zhì)化的一種努力。他通過(guò)建立個(gè)人的、偶發(fā)的、甚至看似瑣碎的歷史檔案，來(lái)重構(gòu)一種更真實(shí)、更具顆粒感的歷史維度藝術(shù)家的自覺(jué)工作。

△2018

101.5 x 102cm

紙本水墨

2018

在此，方力鈞的 " 隱喻修辭結(jié)構(gòu) " 變得前所未有的清晰。武漢，這座本身承載著厚重歷史又在進(jìn)行劇烈現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的城市，為 " 偶發(fā)的寓言 " 提供了具體的展示空間。藝術(shù)家將中國(guó)城市化進(jìn)程的 " 典型場(chǎng)域 " 視為實(shí)驗(yàn)室，而合美術(shù)館則成為了這個(gè)實(shí)驗(yàn)室的核心反應(yīng)堆。他的作品與武漢的城市肌理——它的江湖氣息、它的工業(yè)記憶、它的日常活力——形成了一種深層次的互文。那些關(guān)于懸浮、墜落、聚合與爆發(fā)的視覺(jué)寓言，恰恰映射了當(dāng)下人生存狀態(tài)中普遍存在的失重感、偶然性與現(xiàn)實(shí)生活的不確定性。

△2015

48 x 46 x 30cm

陶瓷

2015

深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館收藏

值得探討的是 " 偶發(fā) " 與 " 寓言 " 之間的辯證關(guān)系。" 偶發(fā) " 是素材，是歷史原本的、未經(jīng)編排的混沌狀態(tài)；而 " 寓言 " 是形式，是藝術(shù)家賦予混沌以秩序和意義的理性構(gòu)架。方力鈞的實(shí)驗(yàn)性在于，他并未用后者去窒息前者。在他的 " 編輯 " 下，那些偶然的、即興的、不可復(fù)制的瞬間魅力被最大限度地保留，甚至被凸顯。畫面中看似隨意的滴灑、陶瓷燒制中無(wú)法預(yù)料的窯變、瓷板塑造過(guò)程中仍保留的手工痕跡、以及那些因藝術(shù)外延的跨界紙片———所有這些 " 偶發(fā) " 因素，都作為展覽關(guān)系“真實(shí)性 " 的保證，被有機(jī)地編織進(jìn) " 寓言 "的結(jié)構(gòu)之中。這使得他的歷史敘事既具有思想的穿透力，又不失生命的體溫與歷史的質(zhì)感。

△2020.9.10

70.5 x 34cm

紙本水墨

2020

《一個(gè)人的藝術(shù)史》所提出的核心命題，恰恰在于個(gè)人敘事與宏觀歷史寫作之間的辯證關(guān)系。傳統(tǒng)藝術(shù)史寫作往往遵循某種進(jìn)化論式的線性邏輯，或是試圖構(gòu)建一個(gè)統(tǒng)一的、目的論式的風(fēng)格發(fā)展譜系。然而，方力鈞的實(shí)踐揭示了一種不同的歷史認(rèn)知方式：宏觀歷史并非先于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)存在的既定框架，而是由無(wú)數(shù)個(gè)體生命軌跡交織而成的復(fù)雜網(wǎng)絡(luò)。他的 " 個(gè)人藝術(shù)史" 不是對(duì)宏大敘事的簡(jiǎn)單補(bǔ)充或反駁，而是通過(guò)具體的、具身化的創(chuàng)作實(shí)踐，重新定義了歷史書寫的可能性。在這個(gè)意義上，方力鈞的個(gè)案向我們展示了藝術(shù)史寫作的另一種范式——一種基于 " 微觀史學(xué) " 方法的、自下而上的歷史建構(gòu)。當(dāng)我們將目光聚焦于一個(gè)藝術(shù)家持續(xù)數(shù)十年的創(chuàng)作歷程，觀察他如何應(yīng)對(duì)具體的社會(huì)變遷、如何處理日常的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)、如何在與材料的對(duì)話中形成獨(dú)特的語(yǔ)言系統(tǒng)時(shí)，我們所觸及的恰恰是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最鮮活、最真實(shí)的脈搏。這種從個(gè)體經(jīng)驗(yàn)出發(fā)的歷史書寫，不僅沒(méi)有削弱藝術(shù)史的宏觀視野，反而通過(guò)保持歷史的 " 顆粒感 " 和 " 現(xiàn)場(chǎng)感 "，使宏觀敘述獲得了堅(jiān)實(shí)的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)。

△2020

60 x 40cm

木刻版畫

2020

方力鈞作為 " 編輯者 " 的實(shí)踐，更是對(duì)藝術(shù)史方法論的重要補(bǔ)充。他的工作提示我們，歷史本身就是一個(gè)不斷被編輯、被重寫的過(guò)程。在合美術(shù)館的展覽中，我們看到藝術(shù)家如何通過(guò)作品的并置、媒介的轉(zhuǎn)換、尺度的變化，來(lái)構(gòu)建一個(gè)多聲部的歷史敘述。這種敘述不追求唯一的真理，而是通過(guò)保持多種聲音的對(duì)話與張力，呈現(xiàn)歷史的復(fù)雜性和多維性。這正是對(duì)傳統(tǒng)單一敘事模式的有力修正，也為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的寫作提供了更多的啟示：歷史不應(yīng)該是被簡(jiǎn)化、被馴服的對(duì)象，而應(yīng)該是一個(gè)始終保持開放性的、可被不斷重新闡釋的意義場(chǎng)域。

（請(qǐng)橫向觀看）

△2005.1.15 深圳地鐵壁畫

280×1000cm

布面油畫

2005

何香凝美術(shù)館藏

最終，《一個(gè)人的藝術(shù)史》展覽本身，成為了方力鈞最大的一件 " 偶發(fā)的寓言 " 作品。它告訴我們，歷史并非一條直線前進(jìn)的必然河流，而是由無(wú)數(shù)個(gè)體生命中的 " 偶發(fā) " 事件與抉擇匯聚而成的復(fù)雜星圖。方力鈞以他數(shù)幾十年的堅(jiān)持，將個(gè)人的藝術(shù)史編輯成了一部屬于這個(gè)時(shí)代的、充滿警醒與啟示的視覺(jué)寓言。他不僅為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)提供了一種從 " 玩世現(xiàn)實(shí)主義 " 走向 " 建構(gòu)新現(xiàn)實(shí)主義 " 的范本，更啟示我們：在宏大敘事之外，每一個(gè)個(gè)體以真誠(chéng)和智慧書寫的 " 一個(gè)人的歷史 "，都擁有對(duì)抗遺忘、重塑理解的能量。這場(chǎng)在武漢發(fā)生的展覽，正是一次深刻而有效的 " 文化療法 "，它通過(guò)與公眾建立的互動(dòng)聯(lián)結(jié)，共同完成了對(duì)時(shí)代癥候的一次深刻審視與精神意義上的療愈。在這個(gè)意義上，方力鈞這位 " 歷史的編輯者 "，最終成為了一位連接過(guò)去與未來(lái)、個(gè)體與公共的塑造者。

2025.11. 20 于虎溪公社

△2025

310 x 380cm

浮漂、網(wǎng)帶、瓶子、銅線等廢棄物

2025

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

方力鈞

Fang Lijun

1963 年出生于河北邯鄲，

1989 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，

同年 7 月 1 日入住圓明園，

并逐漸形成圓明園畫家村。

1993 年創(chuàng)建宋莊工作室并逐漸形成宋莊畫家村。

2014 年創(chuàng)建“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)檔案庫(kù)”。

《突圍與重構(gòu)：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年》

文獻(xiàn)圖書藝術(shù)家方力鈞內(nèi)頁(yè)展示

德國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)最新課程

藝術(shù)書+作品集+綜合創(chuàng)作

德國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)系列課程

充滿繪畫的筆記本

圖像邏輯與視覺(jué)思維的訓(xùn)練與創(chuàng)作

專項(xiàng)課題研究線上工作坊

（第二期）

特邀導(dǎo)師：

烏爾里?！た死锊?/strong>

（德國(guó)哈勒美術(shù)學(xué)院前院長(zhǎng) 著名教育家 藝術(shù)家）

張一非

（魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院教師 藝術(shù)家）

線上課程啟動(dòng)時(shí)間：2026年3月7日

課程時(shí)長(zhǎng)：5周

授課形式：

1，周六、日每晚3小時(shí)騰訊會(huì)議

面對(duì)面實(shí)時(shí)講授與創(chuàng)作點(diǎn)評(píng)

2，周一到周五群內(nèi)就有關(guān)問(wèn)題 交流及課題作品指導(dǎo)

3，當(dāng)日課程回放（一年內(nèi)無(wú)限次觀看）

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