作者| 赤木瓶子

2025年，文娛形勢(shì)更加復(fù)雜多變，平臺(tái)與公司都在尋找“更確定性的增長(zhǎng)”直面挑戰(zhàn)，穿越周期。娛樂(lè)獨(dú)角獸將繼續(xù)推進(jìn)“年度盤(pán)點(diǎn)”和“年度專訪”，從短劇、長(zhǎng)劇集、綜藝、音樂(lè)等多維度盤(pán)點(diǎn)年度行業(yè)事件和標(biāo)桿公司。
本文為“年度盤(pán)點(diǎn)”?？诹??！都寄芪遄悠濉废砘ヂ?lián)網(wǎng)，也讓AI音樂(lè)以迅雷不及掩耳之勢(shì)闖入主流視野；騰訊音樂(lè)、網(wǎng)易云音樂(lè)等在線音樂(lè)的頭部玩家們，圍繞內(nèi)容本身深耕長(zhǎng)期價(jià)值，也主動(dòng)或被動(dòng)將AI創(chuàng)作納入戰(zhàn)略布局，而后來(lái)者汽水音樂(lè)則緊緊跟隨，算法加持下，不斷飆升的日活一度迸發(fā)出改寫(xiě)行業(yè)格局的野心。這一年的音樂(lè)行業(yè)因?yàn)樗惴?、AI產(chǎn)生諸多變量，也為2026年奠定了注定不平凡的基調(diào)。

2025年的音樂(lè)行業(yè)確實(shí)悄然“變天”了。

變化并非驟然降臨。短短幾年，舊有的邏輯被反復(fù)推翻重構(gòu)，人們從對(duì)網(wǎng)絡(luò)“神曲”各執(zhí)己見(jiàn)，到共同慨嘆“爆曲”難再，尚未有幾個(gè)年頭，就已經(jīng)進(jìn)入了探討“此歌手是真是假”命題的時(shí)代。

如果說(shuō)2023年是AI音樂(lè)被“點(diǎn)燃”的一年，那么到了2025年，它已經(jīng)從一個(gè)關(guān)于技術(shù)、版權(quán)乃至實(shí)驗(yàn)性的議題，嵌入到舞臺(tái)、平臺(tái)、創(chuàng)作流程與消費(fèi)場(chǎng)景之中。

這一年，由suno生成的《技能五子棋》成為《喜人奇妙夜2》舞臺(tái)上的第一個(gè)“出圈作品”；AI 歌手“大頭針”因過(guò)于自然的煙嗓和情緒表達(dá)，在短視頻平臺(tái)一度被誤認(rèn)為真人歌手；視頻播客里，AI一分鐘生成的定制BGM逗樂(lè)了無(wú)數(shù)聽(tīng)眾……平臺(tái)側(cè)的變化同樣明顯，騰訊、網(wǎng)易云紛紛推出AI輔助產(chǎn)品，曾被視為后來(lái)者的汽水音樂(lè)，在2025年憑借與算法、推薦機(jī)制深度綁定的“刷歌”體驗(yàn)，跑出了超過(guò)1.3億的月活。

現(xiàn)實(shí)與虛擬的界限似乎越來(lái)越模糊，與此同時(shí)，音樂(lè)行業(yè)的其他板塊也在同步調(diào)整。2025年的音綜市場(chǎng)，不乏《珠玉》這般先“曲高和寡”又“全網(wǎng)翻唱”的分眾化作品；演出市場(chǎng)也迎來(lái)結(jié)構(gòu)性變化，中腰部藝人與演員開(kāi)始站上音樂(lè)演出舞臺(tái)，“跨界登臺(tái)”成為高頻現(xiàn)象。

在2025年的鋪墊下，2026年的音樂(lè)行業(yè)已經(jīng)預(yù)見(jiàn)到將走向一個(gè)更復(fù)雜、也更有張力的階段。當(dāng)AI創(chuàng)作、音綜舞臺(tái)、演出市場(chǎng)被同時(shí)放進(jìn)同一張圖景中，一個(gè)愈發(fā)清晰的信號(hào)正在浮現(xiàn)，技術(shù)又一次重新定義著音樂(lè)的創(chuàng)作、消費(fèi)與價(jià)值本身，并且，或許是以前所未有的速度。

AI音樂(lè)宇宙：神佛“下凡”，真假難辨

真假莫測(cè)的不只有美猴王，或許還有AI音樂(lè)里玩情緒搖滾的孫悟空、抄起吉他演奏硬搖滾的銀角大王、唱rap的白骨精、一邊打鼓一邊唱《愛(ài)你》的馬爾?！?/p>

2025年，AI音樂(lè)率先在 IP 領(lǐng)域完成了一次高調(diào)擴(kuò)張，AI版的“IP宇宙”讓東西方魔法陸續(xù)“下凡”。先是一場(chǎng)賽博“西游”在短視頻平臺(tái)悄然上演，孫悟空、如來(lái)、黃風(fēng)怪、黑熊精、白骨精等若干西游人物闖進(jìn)賽博音樂(lè)領(lǐng)域，《美猴亡》《Money Back My Home》《差一點(diǎn)》《撕了都要愛(ài)》《裝裝樣》《愛(ài)誰(shuí)誰(shuí)》《慢慢拖》等AI創(chuàng)作歌曲在短視頻平臺(tái)持續(xù)發(fā)酵，并且以高度工業(yè)化、可批量生產(chǎn)的特性，被媒體評(píng)價(jià)為“AI罐頭音樂(lè)”時(shí)代。

視頻中，由AI生成的孫悟空等人在錄音室對(duì)著話筒清唱，或是站在干冰效果的舞臺(tái)上端著電吉他演奏，盡管和弦套路總讓人覺(jué)得耳熟，卻因IP自帶的情感投射，激發(fā)了大量二創(chuàng)與討論。評(píng)論區(qū)出現(xiàn)大量網(wǎng)友上演“民間排名”，也有網(wǎng)友感慨“原來(lái)去西天取的經(jīng)竟然是財(cái)經(jīng)”“平賬大圣團(tuán)隊(duì)”。

類似的共創(chuàng)熱潮也發(fā)生在《哈利波特》IP上。B站up“斯內(nèi)個(gè)普”用AI生成并制作了《哈利波特與社會(huì)搖》《假如霍格沃茨全員唱“愛(ài)你”》等多個(gè)視頻。其中，《美美桑內(nèi) 霍格沃茨AI翻唱版》的播放量高達(dá)634萬(wàn)（截至1月30日）。

如果說(shuō)這些作品屬于“速食罐頭”，那么2025年出現(xiàn)的AI歌手“大頭針”，則讓“真假歌手”的討論真正進(jìn)入大眾視野。2025年下半旬，酷狗音樂(lè)打造的AI歌手“大頭針”，以翻唱經(jīng)典情歌的方式在短視頻走紅，因其自然的煙嗓、頗具穿透力的高音、情感充沛的唱法，甚至在“出道”早期被誤認(rèn)為真人歌手，聽(tīng)眾也從其嗓音中聽(tīng)到了陳奕迅、汪峰等熟悉歌手的影子。“大頭針”在抖音迄今已有124萬(wàn)粉絲，其翻唱的《淚?！伏c(diǎn)贊超10萬(wàn)。

AI歌手的優(yōu)勢(shì)是顯而易見(jiàn)的，氣血可謂相當(dāng)足，堪稱無(wú)限火力，并且極其高產(chǎn)，高音（大招）無(wú)CD（冷卻），即便是在演唱女歌手作品時(shí)，也無(wú)需降調(diào)，均用女歌手原Key演唱，甚至能“一人成團(tuán)”，模仿多位巨星音色。其劣勢(shì)似乎僅僅在于能否讓聽(tīng)眾產(chǎn)生心理認(rèn)同，以及是否能夠跑得足夠長(zhǎng)久，跑出聽(tīng)眾的新鮮感周期。

回溯至2023年，彼時(shí)AI音樂(lè)正開(kāi)始呈現(xiàn)出割裂狀態(tài)，一面是聽(tīng)眾的欲罷不能，網(wǎng)絡(luò)上AI周杰倫、AI孫燕姿翻唱內(nèi)容讓人“開(kāi)口跪”。另一面則是版權(quán)邊界被反復(fù)觸碰，引發(fā)唱片公司、平臺(tái)與創(chuàng)作者之間的多輪博弈。海外市場(chǎng)，由AI創(chuàng)作的第一首“神曲”《Heart on My Sleeve》試水失敗，走紅不到一個(gè)月，便被唱片公司與流媒體聯(lián)合抵制下架。

而到了2025年，AI音樂(lè)的存在方式已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)向。它不再只以“翻唱替身”的形態(tài)出現(xiàn)，而是真正開(kāi)始被嵌入具體的內(nèi)容場(chǎng)景與娛樂(lè)產(chǎn)品中，達(dá)到真假愈發(fā)難辨的程度。甚至，傳統(tǒng)唱片巨頭也躬身入局。2026年年初，華納音樂(lè)推出俠女虛擬偶像“吳愛(ài)花”，融合了邵氏武俠風(fēng)與歐美說(shuō)唱風(fēng)音樂(lè)，進(jìn)一步模糊現(xiàn)實(shí)與虛擬的偶像邊界。

事實(shí)上，“上科技”在音樂(lè)領(lǐng)域一向不為觀眾所陌生，此前的虛擬偶像背后，圍繞著整個(gè)團(tuán)隊(duì)對(duì)模型和聲音庫(kù)的塑造和優(yōu)化，但如今的AI音樂(lè)正在隨著suno等系統(tǒng)的升級(jí)而愈發(fā)“逼真”與“快速”，有人曾分享，自己用suno創(chuàng)作一首音樂(lè)，輸入需求后，拿到作品只需要1分鐘。

與此同時(shí)，網(wǎng)易云音樂(lè)“網(wǎng)易天音”、字節(jié)跳動(dòng)“海綿音樂(lè)”、騰訊音樂(lè)“啟明星”等輔助AI創(chuàng)作音樂(lè)的工具的加碼，也都無(wú)不在宣告著，AI在音樂(lè)內(nèi)容中的角色，正在從對(duì)立面轉(zhuǎn)向輔助內(nèi)容生產(chǎn)者。

事實(shí)上，因AI獲益的在線音樂(lè)產(chǎn)品已經(jīng)搶先一步“狂飆”。以AI技術(shù)為核心的算法推薦技術(shù)，讓汽水音樂(lè)在短短一年多的時(shí)間里實(shí)現(xiàn)了用戶規(guī)模的高速翻倍。QuestMobile數(shù)據(jù)顯示，2025年9月，汽水音樂(lè)的月活達(dá)到1.2億，逼近網(wǎng)易云音樂(lè)的1.47億，同比增長(zhǎng)90.7%。而在去年6月，其月活還停留在5000萬(wàn)。

當(dāng)頭部玩家們齊齊涌入AI浪潮，2026年的在線音樂(lè)也將變得有趣起來(lái)。

演出市場(chǎng)：跨界“首秀”潮注入新活力

當(dāng)AI在云端以秒速重構(gòu)聲音景觀時(shí)，線下的演出市場(chǎng)卻以另一種扎實(shí)的“熱度”，證明著音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)的不可替代性。2025年演出市場(chǎng)的關(guān)鍵詞，無(wú)疑是 “破圈”與“下沉” ，而其中最引人注目的現(xiàn)象，便是一股由演員、偶像主導(dǎo)的 “跨界首秀”浪潮。

這股浪潮在五一、國(guó)慶等大型檔期集中爆發(fā)。羅云熙、趙露思、張新成等擁有龐大粉絲基礎(chǔ)的演員，紛紛登上音樂(lè)節(jié)或演唱會(huì)的舞臺(tái)，完成了自己的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)“首秀”。

國(guó)慶期間，這股風(fēng)潮更盛，演員侯明昊、憑借《慶余年》“二皇子”一角深入人心的劉端端、以及因熱播網(wǎng)劇走紅的展軒等人，均在音樂(lè)節(jié)上亮相。演員梓渝甚至成為國(guó)慶檔最忙碌的“跨界歌手”之一，在2座城市連軸完成3場(chǎng)演出。

中國(guó)演出行業(yè)協(xié)會(huì)數(shù)據(jù)顯示，2025年全國(guó)營(yíng)業(yè)性演出場(chǎng)次達(dá)64.04萬(wàn)場(chǎng)，同比增長(zhǎng)6.58%；票房收入616.55億元，同比2024年增長(zhǎng)6.39%；觀眾人數(shù)1.94億，同比增長(zhǎng)4.22%。其中，演唱會(huì)、音樂(lè)節(jié)等大型演出對(duì)地方文旅消費(fèi)的拉動(dòng)進(jìn)一步強(qiáng)化，據(jù)測(cè)算，2025年全國(guó)大型演出帶動(dòng)票房收入之外的交通、住宿、餐飲、旅游、購(gòu)物消費(fèi)超過(guò)2200億元。

當(dāng)資深樂(lè)隊(duì)與歌手的檔期被瓜分殆盡，邀請(qǐng)有粉絲基礎(chǔ)的演員跨界，成了一條“性價(jià)比”極高的捷徑。并且，這類演出往往自帶強(qiáng)大的粉絲基礎(chǔ)和話題效應(yīng)，預(yù)售即告罄的景象屢見(jiàn)不鮮。他們帶來(lái)的并非純粹的音樂(lè)性，而是一種 “事件性”與“陪伴感” 交織的復(fù)合情緒體驗(yàn)。

因此，2025年演出市場(chǎng)的“跨界首秀”潮，其長(zhǎng)期價(jià)值并非演員、偶像短暫登臺(tái)亮相與粉絲的“見(jiàn)面會(huì)”，而是演出內(nèi)容從視聽(tīng)享受，轉(zhuǎn)向綜合體驗(yàn)、情感連接等訴求的進(jìn)一步加碼。只不過(guò)，前些年的“音樂(lè)節(jié)＋”概念，主要圍繞在觀眾在周邊設(shè)施的體驗(yàn)上，2025年，這樣的體驗(yàn)被轉(zhuǎn)移到了演出內(nèi)容上。

目前看來(lái)，這樣的“跨界”表現(xiàn)似乎不錯(cuò)，市場(chǎng)在擁抱流量與破圈的同時(shí)，也在不斷試探著音樂(lè)演出的可能性。

推陳出新，音綜死磕“選秀”模式

與演出市場(chǎng)的線下喧囂相比，2025年的音綜賽場(chǎng)呈現(xiàn)出一種更為復(fù)雜的“靜水深流”之態(tài)。盡管依舊是在花式翻新，但“選秀”這一底層模式，是音綜持續(xù)探索的敘事核心。

今年的音綜雖然全民狂歡場(chǎng)景依舊不多，但也側(cè)面驗(yàn)證了分眾化時(shí)代需要有更多的突破性嘗試?！袄纤囆g(shù)家”林志炫在《歌手2025》中進(jìn)行了大膽的前衛(wèi)嘗試，卻意外遭遇了觀眾的“不買(mǎi)賬”，單純依的《珠玉》也在初期被評(píng)為“曲高和寡”，而后掀起全網(wǎng)翻唱?！短熨n的聲音6》中，實(shí)力歌手演繹《跳樓機(jī)》《九萬(wàn)字》等網(wǎng)絡(luò)熱歌的舞臺(tái)，更引發(fā)網(wǎng)友辣評(píng)“五星大廚做辣條”。

這揭示了當(dāng)下觀眾的矛盾心態(tài)：在碎片化娛樂(lè)的浸泡下，部分觀眾對(duì)極致技術(shù)流的敬畏感正在減弱，轉(zhuǎn)而更追求即時(shí)的情感共鳴或娛樂(lè)快感，但另一部分觀眾卻愿意對(duì)藝術(shù)性頗強(qiáng)的內(nèi)容進(jìn)行解構(gòu)再創(chuàng)作?？傊侵乜陔y調(diào)，分眾化愈發(fā)明顯。

同時(shí)，在這種背景下，“選秀”模式因其清晰的成長(zhǎng)線、強(qiáng)烈的對(duì)抗性和天然的觀眾參與感，再度顯示出在大眾市場(chǎng)的普遍性生命力。然而，今年的“選秀”已非昨日簡(jiǎn)單粗暴的淘汰賽。它進(jìn)化為了更精巧的“敘事機(jī)器”。

無(wú)論是將選手拓展至海外的《亞洲新聲》、與直播屬性結(jié)合的更為緊密的《讓我來(lái)唱》，乃至年末選擇將海選環(huán)節(jié)同步播出的《聲?shū)Q遠(yuǎn)揚(yáng)2025》，音綜的掙扎與進(jìn)化，映射了內(nèi)容產(chǎn)業(yè)在注意力碎片化時(shí)代的普遍困境。當(dāng)大眾審美日益分眾化，在“社會(huì)實(shí)驗(yàn)”“航海競(jìng)技”“海選眾生相”等外殼下，是看起來(lái)愈發(fā)保險(xiǎn)的“選秀”內(nèi)核。

展望2026，音樂(lè)行業(yè)的技術(shù)迭代已成必然，這場(chǎng)不知前路將通向何處的競(jìng)賽，將會(huì)升級(jí)為一場(chǎng)復(fù)合能力的對(duì)決。但最終，在技術(shù)能提供無(wú)限“量產(chǎn)”與“替代”的時(shí)代，那些無(wú)法被量化的部分將變得愈發(fā)珍貴。