1905電影網(wǎng)專稿 截至發(fā)稿，2026年春節(jié)檔預(yù)售總票房突破9000萬，《驚蟄無聲》以2349萬預(yù)售票房位居第二。

這部由張藝謀執(zhí)導(dǎo)，易烊千璽、朱一龍領(lǐng)銜主演的影片，不僅因其超豪華的演員陣容而備受矚目，更因?yàn)橐粋€(gè)特殊身份——它是中國電影史上第一部真正意義上的國安題材大銀幕作品。

從《紅高粱》到《影》，從《懸崖之上》到如今的《驚蟄無聲》，張藝謀的電影版圖不斷擴(kuò)張。但這一次，他選擇觸碰一個(gè)此前幾乎未在大銀幕上被深度開掘的領(lǐng)域。國安題材，這個(gè)長期活躍于熒屏深處的類型，即將在春節(jié)檔這個(gè)中國電影最具影響力的檔期，迎來它的"大銀幕巔峰時(shí)刻"。

影片尚未上映，討論已然沸騰。有人質(zhì)疑國安題材的神秘感是否適合大銀幕的公開敘事，有人好奇"國師"美學(xué)如何與國安工作的隱秘性相互成就，更多的人則在期待——這是否會(huì)是繼《懸崖之上》重塑諜戰(zhàn)片之后，又一部重新定義類型片的里程碑之作。

回望這些年，國安題材從熒屏到銀幕的進(jìn)擊之路，本身就是一部值得細(xì)讀的"演變史"。它如何在保持職業(yè)神秘感的同時(shí)，傳遞出人性的溫度？又是如何在類型探索中，逐漸找到屬于自己的敘事語言？這一切，都將在《驚蟄無聲》上映前，成為電影愛好者們津津樂道的話題。

1從“抓特務(wù)”到“護(hù)國門”

熒屏隱蔽戰(zhàn)線的二十年進(jìn)化論

回顧國安題材的演變，我們首先繞不開的是那段帶有濃郁時(shí)代烙印的“反特”記憶。

在上世紀(jì)五六十年代，《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》等影片構(gòu)筑了老一輩觀眾對隱蔽戰(zhàn)線的最初認(rèn)知。那時(shí)的敘事往往帶著鮮明的二元對立色彩，正邪分明，節(jié)奏緊張。

然而，真正讓國安題材進(jìn)入現(xiàn)代語境，并開始深度挖掘“職業(yè)神秘感”與“人性真實(shí)度”之間平衡點(diǎn)的，是新世紀(jì)以后的一批經(jīng)典電視劇。

很多人至今仍會(huì)對2002 年的那部《誓言無聲》記憶猶新。那部劇之所以被奉為經(jīng)典，是因?yàn)樗饤壛诉^往諜戰(zhàn)片中常見的“飛檐走壁”和“神機(jī)妙算”，轉(zhuǎn)而用一種極其克制、甚至有些壓抑的現(xiàn)實(shí)主義筆觸，勾勒出國安人員的真實(shí)底色。它告訴觀眾，那些守護(hù)國家秘密的人，其實(shí)也生活在平凡的街道巷弄里，他們可能是一個(gè)沉默寡言的鄰居，也可能是一個(gè)從不遲到的老職員。

那種“于無聲處聽驚雷”的震撼，正是來自這種強(qiáng)烈的反差。國安工作的隱秘性，在劇中不再是炫技的工具，而是一種沉重的生活常態(tài)，是必須犧牲個(gè)人情感與社交生活的使命。這種敘事范式的轉(zhuǎn)變，為后來國安題材的創(chuàng)作定下了基調(diào)：越是驚心動(dòng)魄的故事，越要長在扎實(shí)的土地上。

2021 年，一部名為《對手》的電視劇橫空出世，再次重塑了大眾對“現(xiàn)代諜戰(zhàn)”的想象。

如果說《誓言無聲》是關(guān)于老一輩國安人的堅(jiān)守，那么《對手》則將視角切入了更為復(fù)雜的現(xiàn)代都市生活。它大膽地將鏡頭對準(zhǔn)了潛伏在身邊的間諜，用一種近乎殘酷的寫實(shí)，展現(xiàn)了國安偵察員在瑣碎生活中如何抽絲剝繭、精準(zhǔn)打擊。

這部劇最成功的地方在于，它把國安題材從“神壇”上請了下來，讓觀眾意識到，國家安全不是一個(gè)抽象的概念，而是關(guān)乎數(shù)據(jù)、技術(shù)、資金以及人心博弈的立體戰(zhàn)場。

在這種語境下，國安人員不再是無所不能的超級英雄，他們也會(huì)面臨中年焦慮，也有人生的無奈，但正因如此，當(dāng)他們?yōu)榱诵叛鲆闳晦D(zhuǎn)身走向陰影時(shí)，那份“隱秘而偉大”才更具動(dòng)人心魄的力量。

而像《絕密較量》這樣的作品，則在技術(shù)流與心理戰(zhàn)層面做出了深度探索。它展現(xiàn)了在數(shù)字化、信息化時(shí)代，國安工作如何應(yīng)對無孔不入的網(wǎng)絡(luò)滲透與科技間諜。這些作品的積累，實(shí)際上是在不斷擴(kuò)充國安題材的邊界——它既可以有老派的心理博弈，也可以有前沿的科技對壘，更可以有深刻的人性剖析。

在這種長期的創(chuàng)作積淀下，國安題材在熒屏上已經(jīng)完成了從“抓特務(wù)”到“護(hù)國門”的美學(xué)升級，也培養(yǎng)了觀眾對這一題材極高的審美預(yù)期。

2 春雷始鳴

《驚蟄無聲》將確立國安題材的新范式？

作為當(dāng)代電影美學(xué)的宗師，張藝謀對色彩和空間的掌控力幾乎無人能敵。在《懸崖之上》中，他用漫天的大雪、冷冽的黑白紅，重塑了偽滿時(shí)期的諜戰(zhàn)氛圍，將那種“刀尖行走”的絕望與堅(jiān)韌視覺化到了極致。

而《驚蟄無聲》作為一部當(dāng)代國安題材作品，它的“視覺底色”又將如何呈現(xiàn)？

國安工作的核心是“隱秘”，這與電影需要表現(xiàn)的“張力”往往是一對矛盾。張藝謀在《驚蟄無聲》中似乎找到了一種全新的解法：將現(xiàn)代都市的繁華、冰冷的建筑線條與高度濃縮的心理暗示相結(jié)合。

從目前透露的物料來看，影片摒棄了傳統(tǒng)警匪片中常見的飛車追逐和大場面爆炸，轉(zhuǎn)而將鏡頭聚焦于那些看似平靜卻殺機(jī)四伏的辦公場所、實(shí)驗(yàn)室、甚至是人聲鼎沸的商圈。這種“在陽光下捕捉陰影”的處理方式，精準(zhǔn)地契合了國安工作的特質(zhì)——戰(zhàn)場就在你我身邊，而英雄就在人海之中。

演員的選擇，則是《驚蟄無聲》的另一張王牌。

易烊千璽這些年在大銀幕上的表現(xiàn)，已經(jīng)向觀眾證明了他對那種“沉默中的爆發(fā)力”有著天然的掌控。他身上自帶一種超越年齡的沉穩(wěn)與隱忍，這與年輕一代國安偵察員那種“大隱隱于市”的氣質(zhì)不謀而合。

而朱一龍的加入，則為影片增添了另一層厚度。朱一龍?jiān)谔幚韽?fù)雜角色時(shí)的細(xì)膩與層次感，在近幾年的作品中得到了充分展現(xiàn)。他飾演的角色往往帶有某種悲劇性的英雄色彩，或者是游走于灰色地帶的復(fù)雜人格。

在《驚蟄無聲》中，他與易烊千璽的對手戲，是一種關(guān)于信仰、關(guān)于代價(jià)、關(guān)于職業(yè)操守的深度對話。

在敘事邏輯上，我們期待《驚蟄無聲》能夠帶來更具現(xiàn)代感的表達(dá)。

現(xiàn)代國安工作是體系化的協(xié)作，是科技手段與人力情報(bào)的完美結(jié)合。電影如何在短時(shí)間內(nèi)展現(xiàn)這種復(fù)雜的工作鏈條，同時(shí)又不失人的情感溫度？這是一個(gè)巨大的課題。如果張藝謀能通過鏡頭，將那種“數(shù)據(jù)冰冷、人心熾熱”的感覺傳遞出來，那么它必將成為中國國安題材電影的里程碑之作。

對于廣大的影迷來說，我們關(guān)注《驚蟄無聲》，不僅僅是關(guān)注一場視聽盛宴，更是關(guān)注中國主流電影如何講好當(dāng)代中國故事。

在互聯(lián)網(wǎng)信息碎片化的今天，一部優(yōu)秀的電影有著凝聚共識、振奮精神的重要作用。國安題材由于其特殊性，天生自帶一種“硬核”基因，這種基因如果能與高水準(zhǔn)的藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，其爆發(fā)出的能量將是不可估量的。

國安題材從熒屏深處走向大銀幕巔峰，這不是一次偶然的跨越，而是一次厚積薄發(fā)的必然。

從《誓言無聲》的質(zhì)樸堅(jiān)守，到《對手》的煙火人間，再到《驚蟄無聲》的宏大敘事，我們看到的是中國影視創(chuàng)作者在挖掘家國情懷與人性深度上的不懈努力。這部影片注定會(huì)成為一個(gè)標(biāo)桿，讓更多人了解到，在那條看不見的戰(zhàn)線上，有一種忠誠叫無聲，有一種守護(hù)叫驚蟄。