作為遠赴好萊塢打拼的澳大利亞演員，喬爾·埃哲頓一直都懷著一個奧斯卡夢。他最早與奧斯卡發(fā)生關聯(lián)是2016年，那一年，他受邀成為第43屆學生奧斯卡獎的頒獎嘉賓，這標志著被好萊塢主流所認可。

彼時，他已憑《勇士》《黑色彌撒》中的表現(xiàn)引人注目，初執(zhí)導筒的長片《致命禮物》也收獲不俗評價。

《勇士》

2017年是埃哲頓演藝征途的重要轉折點。《愛戀》中理查德·洛文一角，為他贏得第74屆金球獎劇情片最佳男主角提名。同年，他還自編、自導、自演了《被抹去的男孩》，全面展示了在電影制作領域的才能。

《被抹去的男孩》

這個頒獎季是埃哲頓迄今為止與奧斯卡最接近的一次。憑在《火車夢》中飾演的美國勞工羅伯特·格雷尼爾一角，他收獲了金球獎、英國學院獎、評論家選擇獎等多個最佳男主角提名，距首次入圍奧斯卡僅一步之遙。有評論稱贊他“幾乎無言的杰出表演，僅憑面容便道盡滄?！?，這種內斂而富有深度的表演風格，往往是奧斯卡評委青睞的類型。

從2017年憑《愛戀》獲得金球獎提名到2026年因《火車夢》成為奧斯卡熱門候選人，這條道路埃哲頓走了近十年。他的職業(yè)生涯如同《火車夢》中的角色，在不被矚目的角落默默耕耘。雖然今年他最終未能入圍，再度遺憾，但已經(jīng)用持續(xù)而多元的創(chuàng)作，留下了屬于自己的印記。

《火車夢》

《環(huán)球銀幕》采訪

《火車夢》主演喬爾·埃哲頓

和喬爾·埃哲頓交談，不需要不斷追問。他本人和他內斂的銀幕形象很不一樣，是澳洲陽光派的，時不時自嘲，還很喜歡笑。他講話不急，也不急著給出答案。很多時候，他會先停頓一下，像是在確認自己是否真的愿意把接下來的話講出來。

《火車夢》本身就像一次緩慢的凝視：一個男人的一生，被時間一層層剝開，沒有喧鬧的情節(jié)，也沒有戲劇性的宣泄。埃哲頓飾演的羅伯特·格雷尼爾，是一個不解釋自己的人，而在談論這個角色時，埃哲頓同樣拒絕把一切說得“太明白”。

記者/許文婷

Q：《火車夢》的整體氣質非?？酥?、安靜，甚至接近一種冥想狀態(tài)。你最早是如何理解這部電影的基調的？

A：對我來說，電影的基調并不是簡單地寫在劇本里，而是在真正開拍之前，通過與導演的交流被感知到的。我一直認為，導演在進入制作階段前，有一個非常重要的責任——他需要在情緒層面為整個團隊“定調”。

克林特·本特利是一個從內心出發(fā)的人。他談的不是形式，而是人，是生活中最基本卻最容易被忽略的關系、依賴、善意。你在和他交談時，能清楚地感受到他的人性與敏感。原著小說涉及關于生命的沉思，而劇本是與之并行的一種創(chuàng)作回應?？肆痔卦诟木幹斜Ａ袅嗽木?，同時又確立了自己的作者視角。他始終在做的一件事，是不斷剝離復雜性，把一切還原到最簡單的層面。

Q：在接下這個角色之前，你其實已經(jīng)讀過原著小說？

A：是的，那是一段非常奇妙的經(jīng)歷。我是在拍完《被抹去的男孩》后讀到這本小說的，當時就被它深深吸引，甚至一度想爭取版權。后來沒有成功，現(xiàn)在回頭看反而覺得幸好如此。幾年后，克林特帶著這個項目來找我。那時我已經(jīng)對這個角色有了非常深的情感連接，而更重要的是——那時我已經(jīng)成為一個父親。

當我第一次和他見面時，我的雙胞胎孩子才一歲半。小說后半部分關于失去的內容，在那之前我當然理解，但成為父親后，它變成了一種身體層面的感受。那種恐懼不需要被想象，它已經(jīng)真實存在過。

Q：你曾說，這是你職業(yè)生涯中最私人的一次表演。為什么？

A：因為我過去很長時間都在逃離“我自己”。我總是傾向于選擇那些離我很遠的角色，用口音、外形或極端性格把自己藏起來。但羅伯特不是這樣一個人。他離我太近了?，F(xiàn)在我最大的恐懼，幾乎都和我的孩子有關。

所以當我進入這個角色時，并不需要太多想象力去觸及那些黑暗的情緒——它們本來就存在于任何一個父母的內心深處。這對我來說既是挑戰(zhàn)，也是我想演這部電影的真正原因，是把自己交出來的一次表演。

Q：這是否意味著你在表演中承擔了更大的風險？

A：是的。但如果一件事不讓我害怕，那它大概也不會真正改變我。這部電影要求我信任：信任導演，信任攝影機，也信任觀眾。它要求我不再用技巧去“控制”表演，而是允許真實的感受被看見。

Q：羅伯特是一個沉默、內斂的男人。你如何看待這個角色所呈現(xiàn)的男性形象？

A：我認為電影對這種男性氣質的呈現(xiàn)是非常復雜的。一方面，他代表了一種舊時代的男性輪廓：堅忍、克制、承擔責任；但另一方面，這種把情緒壓下去、不表達的方式，也讓他承受了極大的孤獨。電影既沒有浪漫化這種沉默，也沒有否定它。它只是呈現(xiàn)出代價。我始終認為，真正成熟的男性氣質，應該同時容納強硬與柔軟。表達脆弱，并不會讓一個人變得不那么“像個男人”。

Q：這部電影中，你有大量時間獨自出現(xiàn)在畫面中，幾乎不依靠臺詞。這樣的表演體驗對你而言意味著什么？

A：它迫使我回到最基本的層面——身體、呼吸、存在本身。我刻意不看回放、不盯監(jiān)視器。因為一旦我開始從外部評估自己，表演就會中斷。我必須全然地待在角色中，把判斷權交給導演。只要我真正和羅伯特在同一個情緒空間里，攝影機就會“讀”到它。

Q：片中自然與土地占據(jù)了極其重要的位置。你個人如何理解這些主題？

A：這部電影讓我重新意識到，我們是地球的一部分——我們生活在城市里，穿著鞋，住在房子里，很容易忘記這一點。但事實上，我們只是眾多動物的一種。電影通過不同角色的視角，呈現(xiàn)了人與自然之間的關系——從直覺式的敬畏到更現(xiàn)代的環(huán)保意識。它是一種溫柔的提醒。

Q：影片結尾的飛機段落被很多觀眾視為情緒的出口。你自己如何看待那一場戲？

A：那一刻對我來說，是恐懼與接受同時存在的狀態(tài)。羅伯特第一次坐飛機，他害怕，但也慢慢學會了呼吸、放松。這幾乎是他整個人生的隱喻。你回看一生，意識到失去無法避免，但你依然可以選擇抓住真正重要的東西。那是一種悲傷中的希望。

Q：如果多年以后回看《火車夢》，你覺得它會在你的人生中占據(jù)怎樣的位置？

A：我非常確定，它會是我一生中最重要的創(chuàng)作經(jīng)歷之一。這部電影讓我學會珍惜。它讓我成為一個更誠實的演員，也更誠實地生活。

喬爾·埃哲頓 完整報道

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