閱讀此文之前，懇請(qǐng)您順手點(diǎn)擊“關(guān)注”，這樣既能方便您隨時(shí)參與互動(dòng)、轉(zhuǎn)發(fā)分享，也能讓您獲得更深度的觀劇體驗(yàn)。內(nèi)容創(chuàng)作耗時(shí)費(fèi)力，您的每一次停留與支持，都是我們持續(xù)深耕的動(dòng)力源泉。

自開播以來已逾半月，《太平年》終于圓滿落幕，收官當(dāng)日即強(qiáng)勢(shì)登頂微博熱搜第一，熱度持續(xù)發(fā)酵不減。

這部開局低調(diào)卻后勁十足的歷史正劇，以扎實(shí)筆觸勾勒亂世圖景，收官之際，主演們的輿論風(fēng)向卻呈現(xiàn)出前所未有的兩極撕裂態(tài)勢(shì)。

有人憑借細(xì)膩入微的表演贏得全網(wǎng)盛贊、零差評(píng)認(rèn)證；有人意外突圍、人氣飆升、圈粉如潮；唯獨(dú)一位演員遭遇大規(guī)模質(zhì)疑，差評(píng)密集涌至平臺(tái)評(píng)論區(qū)，幾乎覆蓋全部討論聲量。

先來簡要梳理《太平年》的故事脈絡(luò)。

該劇自首集起便摒棄冗余鋪陳，直切五代十國山河傾頹、政權(quán)更迭頻仍的核心語境，濃墨重彩刻畫錢弘俶、趙匡胤、郭榮三位雄主在時(shí)代洪流中的抉擇、掙扎與理想踐行，同時(shí)將鏡頭下沉至黎庶百姓的生存圖譜，最終升華為對(duì)“天下歸寧、四海清平”這一千年政治理想的深情回望。

可同樣是置身同一部劇的敘事場(chǎng)域，幾位核心演員所收獲的觀眾反饋卻懸殊得令人咋舌，恰似一面映照職業(yè)素養(yǎng)的明鏡。

我們逐位細(xì)看。

三位零差評(píng)

白宇是此次零差評(píng)陣容中最令人眼前一亮的存在。

他飾演吳越末代君主錢弘俶，角色內(nèi)核在于“以退為進(jìn)的守護(hù)者”——每一次妥協(xié)背后皆是保全生民、延續(xù)文脈的深謀遠(yuǎn)慮，其內(nèi)心拉扯之劇烈、分寸拿捏之精微，堪稱古裝歷史劇中極具挑戰(zhàn)性的演繹課題。

此前白宇多活躍于都市現(xiàn)實(shí)題材與青春敘事領(lǐng)域，鮮少涉足厚重歷史語境下的帝王形象塑造，此次屬主動(dòng)突破舒適區(qū)的高難度躍遷。

他并未被角色的歷史縱深與精神重量所困，反而以極強(qiáng)的角色消化力，精準(zhǔn)呈現(xiàn)了錢弘俶從意氣風(fēng)發(fā)的“九郎君”，到沉郁持重、心系蒼生的一方柱石的完整蛻變軌跡。

尤其“納土歸宋”那場(chǎng)戲，素衣端坐于朝堂之上，眉宇間交織著故土難舍的眷戀、順應(yīng)大勢(shì)的決斷，以及對(duì)萬千子民安危的無聲掛念。

無激烈動(dòng)作，無浮夸神態(tài)，僅憑眼神流轉(zhuǎn)與氣息沉降，便令屏幕前觀眾心頭一熱、眼眶微潤，連專注考據(jù)的史學(xué)類博主也連連點(diǎn)贊：“此版錢弘俶，形神俱備，恍若穿越而來?！?/p>

朱亞文的零差評(píng)口碑，則早在預(yù)料之中，卻又不止于預(yù)期。

他所詮釋的趙匡胤，被導(dǎo)演楊磊定義為“被時(shí)局鍛造的偉岸身軀，亦是反手執(zhí)棋、運(yùn)籌帷幄的清醒舵手”，兼具雷霆霹靂的魄力與春風(fēng)化雨的胸襟。

朱亞文向來以角色完成度高、氣質(zhì)貼合度強(qiáng)著稱，過往作品中屢屢展現(xiàn)硬朗剛毅的男性魅力，與趙匡胤的天然氣場(chǎng)高度共振。但他并未依賴既有優(yōu)勢(shì)“躺贏”。

他刻意繞開了程式化的帝王范式，拒絕堆砌威儀感與壓迫感，轉(zhuǎn)而注入大量生活化細(xì)節(jié)：批閱奏章時(shí)指尖的微顫、深夜踱步時(shí)袍角的輕揚(yáng)、面對(duì)舊部時(shí)嘴角的克制上揚(yáng)……

從意氣飛揚(yáng)的青年統(tǒng)帥，到鬢染霜雪、目光如炬的成熟君王，其年齡跨度與心境演進(jìn)渾然天成，再度印證其作為中生代演技標(biāo)桿的不可替代性。

俞灝明則徹底顛覆了大眾對(duì)其的固有認(rèn)知。

不少觀眾記憶里的他，仍停留在唱跳偶像與青春偶像劇男主的標(biāo)簽里，普遍擔(dān)憂其難以承載如此厚重深沉的歷史人物。

但他在劇中飾演的后周世宗郭榮，正是歷史上銳意革新的實(shí)干家，既懷吞吐八荒的抱負(fù)，又背負(fù)英年早逝的悲愴宿命，其精神張力極為復(fù)雜。

尤為動(dòng)人的是病榻托孤一幕：斜倚龍床，嗓音低啞如砂礫摩擦，瞳孔略顯渙散卻始終凝定于朝臣面龐，那抹未竟宏愿的焦灼與對(duì)江山社稷的不舍，在細(xì)微的呼吸節(jié)奏與指節(jié)蜷縮中悄然彌漫開來，彈幕瞬間被“俞灝明這次真的立住了”刷屏。

一人翻紅

郝平無疑是業(yè)內(nèi)公認(rèn)的“寶藏型實(shí)力派”，參演過諸多高口碑劇集，塑造過多個(gè)令人難忘的經(jīng)典配角，卻長期處于“作品出圈、演員隱身”的微妙狀態(tài)，鮮少成為話題中心。

此次他擔(dān)綱馮道一角——這位歷經(jīng)后唐、后晉、后漢、后周四朝更迭，侍奉十位君主的“不倒宰相”，其人格光譜橫跨圓融、隱忍、務(wù)實(shí)與良知底線，稍有不慎便會(huì)滑向油滑或虛偽的刻板印象。

郝平以沉穩(wěn)內(nèi)斂的表演邏輯，將馮道的世故通達(dá)與暗藏骨鯁完美融合，尤其在與三位君王的對(duì)手交鋒中，姿態(tài)謙和而不失風(fēng)骨，言語溫厚而暗含鋒芒，全程牢牢掌控節(jié)奏，毫無被主角光環(huán)稀釋之感。

唯有一人差評(píng)

相較其他主演的贊譽(yù)如潮，周雨彤的處境顯得格外孤立。

她是全劇唯一一位遭遇集中性質(zhì)疑、負(fù)面評(píng)價(jià)呈壓倒性主導(dǎo)的演員，甚至有資深劇評(píng)人直言：“周雨彤的表演，成了《太平年》整體質(zhì)感中一道難以忽視的裂痕?！?/p>

她飾演的吳越公主錢玉瑤，身為錢弘俶胞妹，本應(yīng)兼具金枝玉葉的從容氣度與亂世女性特有的清醒堅(jiān)韌，善良不愚鈍、柔美不單薄，是一個(gè)極具層次感的悲劇性成長型角色。

然而周雨彤的呈現(xiàn)卻嚴(yán)重偏離角色內(nèi)核：面部表情幾近凝滯，眼神缺乏焦點(diǎn)與情緒落點(diǎn)，基本的情感傳遞鏈條幾近斷裂。

當(dāng)錢玉瑤獲知故國將傾，理應(yīng)是悲慟如潮、信念如磐的雙重情緒疊加，周雨彤卻僅以輕微蹙眉與兩滴象征性淚珠草草帶過。

整條故事線中，情緒曲線近乎一條直線，臺(tái)詞發(fā)音模糊、節(jié)奏拖沓，與白宇同框時(shí)，氣場(chǎng)與表現(xiàn)力的巨大落差形成強(qiáng)烈對(duì)比，觀感突兀且割裂。

大量觀眾反饋，觀看其段落時(shí)常產(chǎn)生“出戲感”，難以建立任何情感聯(lián)結(jié)，更遑論共情。

事實(shí)上，《太平年》演員口碑的顯著分化，并非偶然現(xiàn)象，而是演員前期投入程度、歷史理解深度與角色契合度三重維度共同作用的結(jié)果。

白宇、朱亞文、俞灝明三人，或潛心研讀史料數(shù)月，或反復(fù)推敲人物心理動(dòng)線，或主動(dòng)打破表演慣性，以極致敬畏之心雕琢角色，零差評(píng)實(shí)至名歸。

郝平則是多年沉淀后的厚積薄發(fā)，以無可挑剔的職業(yè)完成度精準(zhǔn)抓住機(jī)遇，人氣回升水到渠成。

而周雨彤的爭議，根源在于角色準(zhǔn)備明顯不足——未能深入體察五代亂世下貴族女性的精神困境與行為邏輯，加之歷史正劇對(duì)臺(tái)詞功底、肢體控制、情緒儲(chǔ)備的嚴(yán)苛要求，使其表演短板被無限放大，最終引發(fā)觀眾集體失望。

誠然，演員選擇角色不應(yīng)只盯資源曝光與商業(yè)價(jià)值，更要審慎評(píng)估自身能力邊界與角色靈魂的匹配度。否則，不僅辜負(fù)劇本初衷，更會(huì)透支觀眾長久積累的信任感。

《太平年》最可貴之處，在于它徹底摒棄流量明星掛名撐場(chǎng)的行業(yè)慣性，集結(jié)一眾沉潛多年的實(shí)力派演員，以近乎學(xué)術(shù)考據(jù)般的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，將一段被主流影視長期冷落的五代史，轉(zhuǎn)化為既有歷史縱深、又有情感溫度的熒幕詩篇。

它不僅拓展了觀眾的歷史認(rèn)知疆域，更讓我們真切感受到：真正的表演藝術(shù)，從來不是炫技的煙花，而是扎根于真實(shí)土壤、生長出人性枝蔓的常青樹。

期待未來涌現(xiàn)更多這般摒棄浮華、回歸本質(zhì)的誠意之作；也愿每一位創(chuàng)作者都能守住職業(yè)初心，把功夫下在角色深處、把真誠落在每一幀表演里——因?yàn)橛^眾永遠(yuǎn)記得住的，從來都不是喧囂的流量，而是那一束穿透歲月、直抵人心的真摯光芒。

信息來源：