以在世界各地創(chuàng)作大型戶外裸體裝置藝術而聞名的紐約藝術家斯賓塞·圖尼克，近日現(xiàn)身墨西哥城。

在墨西哥藝術周期間，他受邀參與由卡薩巴薩爾塔畫廊與桑格畫廊聯(lián)合策劃的《洛拉的更多故事》項目。

訪談中，圖尼克不僅追溯了他在立志成為藝術家前與攝影的初次接觸，更深入剖析了他駕馭龐大人群的技巧、堅持戶外創(chuàng)作的哲學意義，以及他對那個曾震撼世界的“索卡洛時刻”的復雜回憶。

盡管圖尼克的足跡遍布全球，但他始終恪守一條創(chuàng)作準則：只在受邀的情況下進行創(chuàng)作。

對話自然轉向了他職業(yè)生涯中最宏大、也最具標志性的項目之一：2007年5月6日，在墨西哥城索卡洛廣場聚集超過1.9萬名裸體參與者的壯舉。

圖尼克回憶道，這一項目在初期并非一帆風順。雖然墨西哥民眾對創(chuàng)作計劃表現(xiàn)出極高的熱情，但政府層面最初持反對態(tài)度，導致項目被擱置了一兩年之久。

轉機源于策略的改變?！拔业闹破嗣桌讈啞ぐＫ箍ㄌm特提議：‘我們必須向媒體披露項目遭拒的事實’。通過媒體的質詢，進而向政府施加壓力?！?/p>

圖尼克事后分析認為，這種阻礙反而成就了傳奇。若當時政府“立即”批準許可，或許只能吸引約5000人參與；正是官方的拒絕激起了公眾的逆反心理與參與熱情，最終造就了近兩萬人的壯觀場面。

談及拍攝當天的技術挑戰(zhàn)，圖尼克打趣道：“如果是現(xiàn)在使用人工智能技術，或許就無需擔心日照和眩光問題了。”

但在當時，這是一場與時間的賽跑。為了避開強烈的直射光，他必須像“吸血鬼”一樣工作，確保在太陽升至國家宮正上方之前完成拍攝。

“人們聚集在索卡洛廣場這個天然的‘峽谷’中，而我站在高樓餐廳里大聲指揮?！眻D尼克描述著當時的緊張氛圍：既要爭分奪秒，又要確保龐大的人群精準落位。

他承認，曾一度擔心計劃會失敗。“讓人們在索卡洛廣場堅硬的石板地上緊密排列，是我做過最困難的事?！?/p>

圖尼克分享了一個鮮為人知的細節(jié)：當他要求參與者蜷縮成團——這意味著每個人的頭部都要緊貼著前一人的臀部時，人群表現(xiàn)出了猶豫和抗拒。眼看日出將至，焦慮的圖尼克不得不訴諸情感攻勢。

“我當時高喊著：‘看在我祖母的份上，請幫我完成這個動作！’”

這句話奏效了。所有人最終俯身蜷成球狀，配合完成了這一極具視覺沖擊力的構圖。

對于裸體藝術的核心哲學，圖尼克有著堅定的立場：“身體不屬于任何人。若政府宣稱擁有對身體的所有權——尤其是在公共空間——這絕非好事。”

他反對將藝術體驗私密化或受到道德審判?！笆澜缡敲利惖?，外部空間亦然。建筑與摩天大樓應被視為可供創(chuàng)作的畫布，蜿蜒的道路應成為流動的城市景觀或‘人體風景’?！?/strong>

圖尼克強調，他不愿被局限于室內，他屬于戶外?！按蚱茐Ρ诘南拗?，將身體置于公共場域，這正是賦予人們力量的源泉之一?！?/p>

雖然如今許多藝術家投身于裸體群像創(chuàng)作，且圖尼克也期待年輕一代能繼續(xù)“突破邊界”，但他坦言，自己時常懷念90年代初職業(yè)生涯起步時的日子。

那時，他熱衷于拍攝個體，探索更私密的概念實驗。在紐約的街頭，他面臨的最大難題是尋找非職業(yè)模特。他的策略簡單而直接：主動接近路人，展示從接觸印相紙上剪下的早期作品小樣，詢問對方是否愿意在黎明時分與他共同“開啟一場都市裸體冒險”。

作為回報與承諾，他始終堅持為每一位參與者贈送一張親筆簽名的攝影作品。那是一種更為純粹、更為親密的藝術交換。