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英國哲學(xué)家赫伯特·斯賓塞曾說：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣會失掉一半。”在西班牙藝術(shù)家文森特·羅米洛（Vicente Romero）的畫作面前，這句話得到了最溫柔的印證。—— 前 言

外 國

繪 畫

by: 國際藝術(shù)大觀

Vicente Romero

文森特 · 羅米洛

西班牙, (1956-)

他的畫中，有地中海明媚的陽光，有孩童清澈的眼神，有女人柔美的側(cè)影，有光影斑駁的午后。那些被粉彩定格的瞬間，讓觀者仿佛能嗅到海風(fēng)的咸濕，感受到陽光落在皮膚上的溫度。人生的樂趣，確實(shí)在這一刻，被悄悄填滿了一半。

從雕塑到繪畫：尋找最直接的表達(dá)

1956年，文森特·羅米洛出生于西班牙首都馬德里。這座充滿藝術(shù)氣息的城市，孕育了他對美的早期感知。1982年，他從馬德里圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，獲得雕塑學(xué)士學(xué)位。扎實(shí)的學(xué)院派訓(xùn)練，賦予了他對形體、結(jié)構(gòu)和空間的深刻理解——這些來自雕塑的素養(yǎng)，日后都悄然融入他的繪畫創(chuàng)作之中。

然而，雕塑是減法的藝術(shù)，是錘與鑿的對話，是緩慢而克制的成形。羅米洛逐漸意識到，有一種更直接、更自然的方式，可以捕捉那些稍縱即逝的光影與情緒。他開始轉(zhuǎn)向繪畫，并最終找到了屬于自己的語言——粉彩。

“我的粉彩繪畫技巧歸功于平時的積累，”羅米洛說，“盡管我對粉彩的探索越來越多，但我發(fā)現(xiàn)它更直接、更自然，并為‘無與倫比的精致’提供了機(jī)會。事實(shí)上，多年來，它是我使用最多的材料。”

粉彩是一種特殊的媒介。它介于素描與油畫之間，既可以細(xì)膩如絲絨，又可以奔放如筆觸；它可以層層疊加，卻始終保持色彩的純凈與透氣。羅米洛看中的，正是這種“精致”——它足以描繪陽光穿過紗簾時的顫動，足以捕捉女孩發(fā)絲間的光暈，足以讓一片皮膚上的光影過渡柔潤如水。

科斯塔布拉瓦：畫布上的地中海

1987年，羅米洛做出了一個改變創(chuàng)作軌跡的決定：他移居到西班牙東北部的科斯塔布拉瓦（Costa Brava），在地中海畔安家。

科斯塔布拉瓦，意為“狂野海岸”，有著崎嶇的礁石、湛藍(lán)的海水和終年充沛的陽光。這里遠(yuǎn)離馬德里的喧囂，有著一種明亮而寧靜的詩意。羅米洛的工作室就坐落于此，面朝大海，日復(fù)一日地被地中海的光包裹。

“這無疑是我的藝術(shù)中最流行的特點(diǎn)之一?！彼f。

是的，光——正是羅米洛畫作中最動人的元素。他筆下的光，不是冷冽的劇場光，而是溫暖、慵懶、日常的光。那是午后三四點(diǎn)的陽光，透過百葉窗在少女身上投下斑駁的影；是黃昏時分的逆光，將孩子的輪廓鍍上一層金邊；是水邊反射的波光，在肌膚上跳躍成細(xì)碎的光斑。

這種光的質(zhì)感，得益于他對粉彩的嫻熟駕馭。他用柔軟的筆觸層層罩染，讓膚色呈現(xiàn)出近乎透明的暖調(diào)；他用克制的留白，讓高光處仿佛真的在發(fā)光；他用色彩的冷暖對比，讓畫面既有油畫的厚重，又有水彩的輕盈。

在他的畫里，光是有溫度的，是可以觸摸的。

繪畫的核心：對形的尊重

除了光影，羅米洛反復(fù)強(qiáng)調(diào)的另一個關(guān)鍵詞是“繪畫”。

“我的風(fēng)格的另一個顯著特點(diǎn)是對繪畫的尊重，在我看來，繪畫是繪畫的核心和支撐。”

這句話聽起來像同義反復(fù)，卻道出了他藝術(shù)觀的精髓。在現(xiàn)代藝術(shù)層出不窮、觀念藝術(shù)甚囂塵上的時代，羅米洛始終堅守著繪畫最本質(zhì)的東西：造型、結(jié)構(gòu)、比例、線條。他相信，無論色彩多么絢爛，光影多么迷人，如果沒有堅實(shí)的“形”作為支撐，一切都會坍塌。

這種對形的尊重，與他早年的雕塑訓(xùn)練密不可分。他畫中的人物，無論是慵懶的少女、嬉戲的孩童，還是沉思的婦人，都有著準(zhǔn)確的解剖結(jié)構(gòu)和生動的動態(tài)韻律。但可貴的是，他沒有讓“準(zhǔn)確”變成“刻板”。那些柔美的輪廓線，既有素描的嚴(yán)謹(jǐn)，又有速寫的放松；那些恰到好處的留白，既有形體的轉(zhuǎn)折，又有空氣的流動。

正如他自己所說：“研究一切畫法，保持自己的獨(dú)特性。你不可以只從某一個藝術(shù)家那里汲取營養(yǎng)?！睆墓诺浯髱煹脑煨头▌t，到印象派的光色處理，再到當(dāng)代藝術(shù)的自由表達(dá)——羅米洛將這一切融匯貫通，最終形成了只屬于他的語言：既寫實(shí)又抒情，既嚴(yán)謹(jǐn)又浪漫。

藝術(shù)的意義：填補(bǔ)人生一半的樂趣

欣賞羅米洛的畫作，不需要藝術(shù)史的知識儲備，也不需要復(fù)雜的理論分析。你只需站在畫前，安靜地看。

看那個在窗邊閱讀的少女，陽光落在她的側(cè)臉和翻開的書頁上，時間仿佛靜止；看那兩個在海邊嬉戲的孩子，水花濺起的瞬間，笑聲幾乎要溢出畫框；看那個懷抱鮮花的女人，眼神溫柔得像一首詩。

這些畫面，沒有什么宏大的敘事，也沒有什么深奧的隱喻。它們只是日常生活里最尋常的瞬間——但正是這些瞬間，構(gòu)成了人生中那些微小而確定的幸福。

斯賓塞說得對：如果沒有藝術(shù)引起的種種情感，人生的樂趣會失掉一半。而羅米洛的畫，恰好提醒了我們另一半的存在。

在他的粉彩世界里，地中海的陽光永不落幕，畫中人的眼神永遠(yuǎn)溫柔。而我們這些匆忙趕路的現(xiàn)代人，偶爾停下腳步，看一看這些畫，便能在喧囂之中，找回片刻的寧靜與溫暖。

這或許就是藝術(shù)存在的意義：它不解決生存的問題，但它讓生存變得值得。

【 國際藝術(shù)大觀 】

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