2026年春節(jié)檔堪稱“群雄逐鹿”，沈騰領(lǐng)銜的賀歲喜劇、張藝謀掌舵的高密度諜戰(zhàn)大片，以及陪伴數(shù)代家庭成長的《熊出沒》系列新作，六部重磅影片齊刷刷定檔大年初一，掀起一場前所未有的銀幕風暴。

彼時業(yè)內(nèi)普遍預判，最有望扛起口碑與票房雙旗的，當屬那部承載著幾代人刀光劍影記憶的《鏢人：風起大漠》。

畢竟這是被尊為“華語動作設(shè)計教父”的袁和平親自掛帥的封筆之作；吳京不僅擔綱監(jiān)制，更以全身心投入飾演核心人物；謝霆鋒、李連杰兩位功夫巨星聯(lián)袂加盟，單看這份名單，已足夠令影迷熱血沸騰，仿佛年度現(xiàn)象級武俠大片已然提前鎖定。

誰料現(xiàn)實卻如一記重錘——2月17日零點剛過，影片正式公映，首日成績便令人愕然失語。

截至當日16時整，貓眼專業(yè)版實時數(shù)據(jù)清晰顯示，《鏢人：風起大漠》首日總票房僅為9949.17萬元，距億元大關(guān)僅一步之遙卻始終未能跨越，在春節(jié)檔六部新片中屈居第四位，落后于三部風格迥異卻節(jié)奏明快的作品。

而此前被多數(shù)人視作“合家歡調(diào)劑項”的《熊出沒?年年有熊》，竟以1.44億元強勢登頂單日票房榜首，實現(xiàn)對這部“武俠旗艦”的徹底反超。

票房遇冷尚可歸因于檔期博弈，但口碑崩塌則毫無轉(zhuǎn)圜余地——豆瓣短評區(qū)幾乎被一星評價淹沒，貓眼與淘票票平臺的觀眾留言區(qū)里，差評密集如雨，高頻詞反復出現(xiàn)：“邏輯斷裂”“角色失焦”“全程出戲”，更有大量觀眾直言：“這是2026開年最令人失望的院線作品”，散場后第一反應竟是翻找購票平臺申請退票。

作為首批走進影廳的觀眾之一，我步出放映廳時內(nèi)心久久難以平靜。宣傳物料中反復強調(diào)的“硬核寫實武俠”，為何最終呈現(xiàn)為一部缺乏呼吸感、節(jié)奏混亂的影像拼盤？

片方早前力推的“七成實景取景”“全程真刀真槍無替身”承諾，確實不打折扣地兌現(xiàn)了：新疆哈密戈壁的粗糲質(zhì)感、庫木塔格沙漠落日熔金的恢弘氣象，每一幀都具備電影級視覺張力；吳京策馬奔襲的凌厲調(diào)度、謝霆鋒近身纏斗的窒息節(jié)奏，動作設(shè)計扎實凌厲、招招見血，這部分完成度無可指摘。

然而電影終究不是純視覺秀場，敘事結(jié)構(gòu)與人物塑造才是支撐長片的脊梁。遺憾的是，《鏢人：風起大漠》在這一核心維度上全面失守。

該片改編自豆瓣高達9.3分的國漫巔峰之作《鏢人》，原著以刀馬這一復雜“反英雄”為主線，串聯(lián)起與諦聽的宿命糾纏、護送知世郎的江湖遠征，層層鋪陳間盡顯亂世蒼茫與俠者孤勇?？摄y幕版本卻將這些厚重肌理盡數(shù)削薄，主線模糊、支線散亂，情感支點蕩然無存。

編劇試圖在短短118分鐘內(nèi)塞進所有漫畫名角，結(jié)果導致人物關(guān)系失焦：吳京飾演的刀馬，身份在冷血鏢師、舐犢情深的養(yǎng)父、心系蒼生的隱俠之間反復橫跳，情緒轉(zhuǎn)換生硬突兀，人物成長軌跡全然斷裂，根本無法建立共情錨點。

謝霆鋒演繹的諦聽，本應是貫穿全片的靈魂對立面——曾與刀馬并肩作戰(zhàn)的天字一號殺手，其墮落與覺醒本具極大戲劇張力。但銀幕上他登場倉促、動機含混，追殺邏輯缺失，最終突然轉(zhuǎn)向犧牲式救贖，既無伏筆也無回響，令觀眾茫然無措。

更令人窒息的是敘事結(jié)構(gòu)的碎片化：前一秒還在刻畫刀馬與小七圍爐夜話的溫情細節(jié)，下一秒 abruptly 切至陳麗君飾演的阿育婭雪夜復仇的濃烈悲愴，再一轉(zhuǎn)又跳入李連杰詮釋的常貴人在朝堂暗流中運籌帷幄的權(quán)謀圖景。多線并行非但未形成復調(diào)交響，反而彼此撕扯、互不兼容，剪輯節(jié)奏如斷續(xù)電流，觀感極度割裂。

整部影片宛如將漫畫經(jīng)典章節(jié)逐幀截取后隨機重組，既無因果鋪墊，亦無情緒過渡，觀眾被迫在信息斷層中艱難拼圖，疲憊感遠超沉浸感。

有資深影迷在社交平臺精準吐槽：“這不是在觀賞一部電影，而是在被動接收一組組節(jié)奏失控的豎屏短視頻切片，看到終場字幕升起，仍不知故事究竟想抵達何處?！?/p>

除敘事潰敗外，表演層面亦大面積失守，尤其被寄予厚望的謝霆鋒與新生代演員此沙，雙雙交出嚴重偏離預期的答卷，近乎親手解構(gòu)自身過往積累的專業(yè)信譽。

先看謝霆鋒——從《新警察故事》到《十月圍城》，他早已用扎實功底證明自己兼具爆發(fā)力與細膩度。但在本片中，其臺詞處理暴露明顯短板：身為常年游走于黃沙朔風間的頂級殺手，聲音卻缺乏粗糲質(zhì)感與內(nèi)在壓迫感，吐字平直如課堂朗讀，尤其關(guān)鍵臺詞“我要帶你回長安”，語調(diào)平淡、氣息松散，全然不見角色應有的決絕與暗涌。

此沙飾演的伊玄，外形確有幾分飄逸疏離的“風骨”，但表演狀態(tài)始終懸浮于角色之外：眼神渙散失焦，臺詞吞吐遲滯，斷句屢屢錯位，節(jié)奏感全然失控。

最具代表性一幕，是他接到家族覆滅噩耗后的反應戲——按劇本設(shè)定本應是情緒海嘯的爆發(fā)點，他卻僅以面癱式微表情配合機械吐字，肢體僵硬、呼吸停滯，現(xiàn)場尷尬指數(shù)爆表，令觀眾席頻頻傳來壓抑的嘆息聲。

豆瓣熱評榜首位留言一針見血：“兩代演員之間存在難以彌合的表演代際鴻溝，老戲骨們穩(wěn)扎穩(wěn)打，年輕演員卻各自為政，李連杰、梁家輝的沉穩(wěn)氣場，終究托不住謝霆鋒、此沙的失重表現(xiàn)?！?/p>

事實上，《鏢人：風起大漠》的滑鐵盧，并非偶然事故，而是多重隱患長期累積后的必然爆發(fā)。

選角階段爭議便已甚囂塵上：陳麗君的越劇程式化表達與大銀幕寫實語境存在天然排異；于適詮釋的豎一角被廣泛質(zhì)疑“油膩感溢出銀幕”，這些預警信號早在預售開啟時便在影迷社群高頻討論。

而片方對此類反饋置若罔聞，反而持續(xù)加碼“吳京監(jiān)制”“李連杰十年銀幕回歸”“袁和平終極動作手筆”等情懷標簽，將觀眾情感當作可無限透支的信用額度。

回望華語武俠的黃金歲月，《臥虎藏龍》以竹林飛舞勾勒東方哲思，《英雄》借色彩敘事構(gòu)建宏大歷史寓言，《一代宗師》用慢鏡雕琢武學精神內(nèi)核——無一不是影像美學與人文厚度的雙重豐碑。

反觀當下，武俠類型正陷入危險的路徑依賴：迷信明星矩陣、堆砌工業(yè)特效、輕視文學根基，把類型創(chuàng)作降維成流水線組裝作業(yè)。

2025年徐克執(zhí)導的《射雕英雄傳：俠之大者》，坐擁國民級IP與流量頂配，最終口碑票房雙雙折戟；如今《鏢人：風起大漠》再度復制同一失敗公式——用全明星陣容掩蓋劇本空心化，用實景奇觀遮蔽敘事貧血癥。這不僅是對觀眾信任的辜負，更是對武俠文化基因的一次深度傷害。

有人將失利歸因為“硬核武俠與春節(jié)檔屬性相斥”，認為合家歡市場天然排斥嚴肅題材。

此說雖有一定現(xiàn)實依據(jù)，卻難掩其本質(zhì)上的免責傾向。同為武俠，《龍門飛甲》曾成功登陸春節(jié)檔，憑借嚴密敘事邏輯、鮮明人物弧光與精良制作水準，斬獲5.4億元票房與業(yè)內(nèi)外一致贊譽，印證了類型與檔期并非不可調(diào)和的矛盾體。

真正刺痛觀眾的，從來不是武俠本身，而是披著類型外衣的粗疏制作、缺乏誠意的敷衍表達。

《鏢人：風起大漠》的集體潰敗，為整個國產(chǎn)武俠創(chuàng)作敲響振聾發(fā)聵的警鐘：情懷不能替代劇本，咖位無法拯救空洞，唯有扎實的故事內(nèi)核，才是穿越時間考驗的終極通行證。

今天的觀眾群體早已完成審美升級——他們不再滿足于明星臉譜與特效奇觀的淺層刺激，轉(zhuǎn)而深度關(guān)注情節(jié)邏輯的嚴密性、表演層次的豐富度、價值內(nèi)核的共鳴感。

倘若國產(chǎn)武俠持續(xù)沉溺于“堆疊大咖、炫技特效、弱化敘事”的慣性軌道，終將被愈發(fā)清醒的觀眾用腳投票，徹底邊緣化。

武俠，是流淌在中國人血脈中的文化基因，我們依然渴望銀幕上重現(xiàn)那個快意恩仇、肝膽相照的江湖世界。

但我們翹首以盼的，絕非一部靠情懷透支堆砌的空心之作，而是一部有筋骨、有溫度、有思想縱深的真正武俠史詩。

懇請所有創(chuàng)作者正視《鏢人：風起大漠》暴露出的系統(tǒng)性危機：停止用工業(yè)糖精稀釋文化濃度，停止以營銷話術(shù)替代創(chuàng)作敬畏，給武俠這個古老而珍貴的類型，留一條通往未來的活路。

參考資料：