對于來自新西蘭達尼丁市的舞者詹姆斯·伯切爾而言，嚴重的腿部骨折并沒能切斷他的舞蹈夢。在即將在新西蘭瓦納卡鎮(zhèn)上演的《微妙之舞》芭蕾集體演出中，伯切爾將正式登臺。即便腳踝內(nèi)仍植有長達7.5厘米的金屬支架，他似乎也并不在意。

這場傷病源于一次排練時的落地失誤，導致其腓骨骨折。伯切爾回憶稱，在等待治療期間，他腦海中曾一度閃過職業(yè)生涯就此終結(jié)的陰影。所幸在經(jīng)歷了三個月的密集康復訓練后，他最終重返舞臺，順利參與了新西蘭舞蹈學院的畢業(yè)演出。

在康復期間，伯切爾選擇了加入新西蘭芭蕾集體，旨在通過專業(yè)訓練維持體能與舞感。他表示，該機構創(chuàng)始人、新西蘭芭蕾教育家圖里德·雷夫費姆在其康復過程中發(fā)揮了關鍵的引導作用。

正是通過這一契機，伯切爾參與了包括《微妙之舞》在內(nèi)的多個藝術項目。在作品《螺旋》中，他將首次與剛剛畢業(yè)的新人舞者加布里埃拉·霍克搭檔。伯切爾認為，與同樣經(jīng)歷過膝蓋手術的霍克合作，是一次打破傳統(tǒng)、共同探索作品全新可能性的挑戰(zhàn)。

這種探索對他而言意義重大。伯切爾指出，該角色要求的動作質(zhì)感與他過去專注的古典芭蕾方向大相徑庭。他表示，這種非標準芭蕾舞段落的嘗試極具趣味性，促使他不斷突破過往的動作邊界。

雖然伯切爾此前曾演繹過該三重奏中的另外兩部作品，但他此次不會參與新西蘭編舞家莎拉·諾克斯創(chuàng)作的《我們最后一次交談》。他坦言該作品對心肺功能的要求極高，甚至開玩笑地將其形容為一場“心肺功能的噩夢”。

相比之下，新西蘭編舞家洛克蘭·普賴爾創(chuàng)作的《微妙之舞》是伯切爾最鐘愛的作品之一。在他看來，這部作品本質(zhì)上是一場感官放逐的夜游，生動描繪了人們在破敗、昏暗的酒吧背景下縱情自我、尋求享樂的狀態(tài)。

此外，該作品還體現(xiàn)了鮮明的性別流動性。舞者們在表演中頻繁更換搭檔，試圖模糊傳統(tǒng)意義上的性取向與性別界限。伯切爾表示，這種充滿喜悅的藝術表達方式非常有趣，總能讓他全身心地投入其中。

總體而言，這系列作品的演練過程迫使他走出了舒適區(qū)。伯切爾自認性格內(nèi)斂，因此這種通過表演實現(xiàn)自我突破的過程令他感到充滿期待。

伯切爾的藝術啟蒙源于其深厚的音樂世家背景。其父親是新西蘭大本丁市的管風琴師兼合唱團指揮大衛(wèi)·伯切爾。伯切爾自幼學習法國號，高中時期就已在大本丁交響樂團中擔任樂手。然而在17歲那年，他意識到必須在舞蹈與音樂之間做出最終的職業(yè)取舍。

“我當時想，如果現(xiàn)在不嘗試，這輩子可能就沒機會了，”伯切爾回憶道。他最終考入舞蹈學校，認定舞蹈才是真正實現(xiàn)自我價值的途徑。

如今，那支法國號依然靜靜地躺在他的臥室里。雖然不再以此為業(yè)，但他偶爾仍會與同為號手的室友合奏。他將其視為一種私人的音樂宣泄，是他在舞蹈世界之外的另一種精神寄托。

阿馬西奧·朱特爾