因為《情感價值》，來自挪威的雷娜特·賴因斯韋成為2025～2026頒獎季最受好萊塢矚目的歐洲女演員。這不是她首次贏得國際知名度，早在2021年，她便憑《世界上最糟糕的人》于第74屆戛納電影節(jié)加冕影后。

戛納影后時刻

對于戲劇演員出身的雷娜特而言，《情感價值》有著獨特的意義，不僅是她與導演約阿希姆·特里爾的第三次默契合作，更讓她在鏡頭的注目下重歸舞臺，再度喚醒沉浸式表演的記憶。

從葛麗泰·嘉寶到英格麗·褒曼，上世紀的北歐女演員曾經(jīng)征服全世界，但雷娜特·賴因斯韋更像來自另一個序列的麗芙·烏爾曼，不依靠商業(yè)化的魅力，保持著天份與直覺，清醒地走在一段極具力量的旅程中。

憑借《情感價值》獲歐洲電影獎最佳女主角

一只狐貍的天賦

1987年，雷娜特·賴因斯韋出生于挪威布斯克呂郡的一個小村莊。村子被森林環(huán)繞，只有一個商店和一個加油站，小雷娜特的世界似乎很簡單。

有一次，她在學校舞臺上扮演一只狐貍時，內心的某個角落似乎被點亮了，她會想象這只狐貍的經(jīng)歷，演得非常認真。成年后，經(jīng)過在奧斯陸藝術學院的專業(yè)學習，雷娜特登上了特隆赫姆劇院和挪威國家劇院的舞臺，她靈動的表演獲得行業(yè)青睞，曾因《貴婦還鄉(xiāng)》中的精彩表演獲得挪威劇壇最高榮譽赫達獎。

2011年的《奧斯陸，8月31日》，雷娜特第一次和銀幕結緣，導演是約阿希姆·特里爾，拉斯·馮·特里爾的70后族侄，公認的北歐電影新希望?！秺W斯陸，8月31日》作為其第二部長片便入圍了戛納一種關注單元，講述的是一個男子經(jīng)歷戒毒后的漸悟生活。雷娜特在片中是個小配角，只有兩場戲，卻給導演留下了深刻的印象。

《奧斯陸，8月31日》

特里爾認為如此有天賦的女演員應有更大的天地，當他想以一個女性主人公為自己的“奧斯陸三部曲” （前兩部為《重奏》《奧斯陸，8月31日》）收束之時，便為雷娜特量身打造了一個劇本——《世界上最糟糕的人》，并撥通了她的電話。

特里爾和雷娜特

循路而前的姿態(tài)

《世界上最糟糕的人》有著純正的北歐味道，冰川、寬闊的草原和靜默海岸形成了典型而稀缺的北歐景觀，這些風貌往往與主人公的心境交融，比如朱莉參加男友家里辦的小型宴會，她站在露臺上眺望著遠方空無一人的島嶼，鏡頭旋轉90度，朱莉轉過身，她似乎經(jīng)歷了一場復雜的心緒波動，與熱鬧的宴會格格不入。

《世界上最糟糕的人》

生活在這樣的國度，人最突出的氣質可能就是一種不斷徘徊和行走的游離感，不需要立即做出決定，朱莉大多數(shù)狀態(tài)是在觀望中的，給出的反應也總是慢半拍。

雷娜特的表演之所以如此令人信服，關鍵在于她與朱莉有著相似之處，她曾真誠地告訴記者自己是一個不擅長試鏡的演員，需要長時間來琢磨角色，直到迎來了《世界上最糟糕的人》。

得到朱莉這個角色之前，雷娜特的事業(yè)有些停擺，她甚至想過改行當木匠，戲中也用上了這個段子——朱莉調侃自己的醫(yī)生職業(yè)就像在做木工。

《世界上最糟糕的人》

《世界上最糟糕的人》分為12個章節(jié)，在增加節(jié)奏韻律感的同時，又不失為一種帶著棱角的智慧。它探討了網(wǎng)絡環(huán)境、手機信息的過度化使用，如朱莉給前男友看直白的性愛文章標題，朱莉和一個中年男子在飯桌上探討當下社會對女性生理的忽視。

全片并不像鄉(xiāng)間小溪那樣靜靜流淌，而是時不時拋出一個尖銳的問題，水流會觸碰礁石，時而遇到阻攔，時而急迫地傾瀉而下，就像片中提到的現(xiàn)實問題，需要經(jīng)過長途跋涉才能夠得到一些回應。

《世界上最糟糕的人》

電影的形態(tài)對應著朱莉的徘徊與猶豫，雷娜特貢獻了一段精彩的名場面：城市被按下了暫停鍵，朱莉看著暫停倒咖啡的前男友，眼神從疑慮到欣喜，她奔跑在大街上，看著形形色色的人們，尋找那個曾經(jīng)邂逅的面包店男孩，如伍迪·艾倫的城市交響曲電影，這一幕給出了岔路的不同可能性。

朱莉眼中的世界是沒有固定答案和軌道的，她不斷地行走，靜靜地觀察，而這種反應恰恰又是一種義不容辭的拒絕，她可以成為醫(yī)生、心理咨詢師、作家，也可以成為攝影師。無論是奔跑還是沉默，自由而包容地接納變化是她給生活的答案，這也正是33歲的雷娜特·賴因斯韋的真實狀態(tài)。

《世界上最糟糕的人》名場面拍攝

角色內外的情感共振

戲里戲外的雷娜特都在做著選擇，也正像她本人所說:“我常常覺得我們都在觸碰某些自己無法完全理解，卻深刻影響著我們的東西。那些潛意識里的經(jīng)驗，那些你無法命名但又不斷回到生命中的感受，會在電影創(chuàng)作的過程中浮現(xiàn)出來。”

雷娜特飾演的女性都面臨著不同時期的焦慮和困境:《世界上最糟糕的人》中對生育的恐懼，對人生職業(yè)的選擇；《阿曼德》中對孩童矛盾社會化的過激反應；《情感價值》中對工作身份的難以釋懷，與父親的情感疏離。

作為一名演員，雷娜特必須將自己在攝影機前充分展示，卸下所有防備與角色共鳴，讓真實的情緒流動出來，她在不同的詮釋中觸碰不同的靈魂。

《情感價值》

就像《情感價值》中的諾拉在初次登臺時的恐懼與崩潰，表演喚醒了雷娜特那些內心深處無法宣之于口的情感，她常常在與導演特里爾的對談中重新看見世界，并意識到自己不是孤獨的。

特里爾給予了雷娜特充足的釋放空間，讓她看見那些被掩藏得很深的角落，有時候當雷娜特遵循自己的直覺進行創(chuàng)造時，特里爾也會交由她去自由發(fā)揮，創(chuàng)作中共同的情緒勞動會在片場和觀眾之間形成一條隱秘而真實的連接，進而讓彼此看到那些柔軟而開放的空間。

雷娜特與導演特里爾在片場

雷娜特·賴因斯韋專訪

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