今年春節(jié)檔最反常的一幕，是被很多人提前判了“死刑”的《鏢人》，居然開始逆著票房往上爬。

上映首日只排到第四，像個被冷落的“武俠遺孤”。

結(jié)果這兩天單日票房先后壓過《熊出沒》和《驚蟄無聲》。

硬生生把自己從角落拽回了牌桌。

于是問題來了：

一部開場不占便宜、還背著吳京輿論包袱的武俠片，憑什么能逆襲？

武俠這玩意兒，早就不“流行”了。

說實話，《鏢人》對很多影迷來說，不只是電影。

它是一個試探。

看看武俠，還有沒有人愿意買單。

曾幾何時，武俠就是華語電影的門面。

外國觀眾認(rèn)識我們，是從《臥虎藏龍》開始。

談到東方美學(xué)，會提《英雄》。

那些片子在北美創(chuàng)下的紀(jì)錄，至今沒被打破。

但這十幾年呢？

武俠幾乎從院線消失。

偶爾冒頭的，不是拍成玄幻特效大亂燉，就是票房口碑雙雙滑坡。

刀劍還在，江湖沒了。

所以《鏢人》的出現(xiàn)，本身就是一種情緒召喚。

更何況，它的制作態(tài)度，確實不一樣。

拍攝只用了四個多月，后期卻磨了整整一年半。

在這個“拍完立刻剪，剪完趕緊賣”的時代，肯花18個月做后期，本身就帶著一點固執(zhí)。

據(jù)說資金號稱投了7億。

陣容更像一次武俠同學(xué)會——

老一代打星，中生代硬漢，新生代流量，全湊齊了。

劇情倒也簡單粗暴。

吳京演刀馬，一個被通緝的鏢人，接下護送知世郎的差事，一路穿過大漠。

朝廷追兵、江湖匪徒、搶孩子的神秘人，全都盯上這趟鏢。

走到哪打到哪。

還要護住孩子、知世郎、阿育婭。

但真正讓人擔(dān)心的，不是劇情，是吳京。

過去半年，他幾乎成了梗圖素材庫。

2017年的采訪被翻出來玩到變味。

嘲諷比當(dāng)年“戰(zhàn)狼”時期更猛。

有人甚至慶幸他沒新片，不然要被拖累。

春節(jié)檔上映時，確實受了影響。

首日數(shù)據(jù)并不體面。

可問題是——電影質(zhì)量比預(yù)期扎實。

這就給了它活下去的機會。

豆瓣開分7.5，是春節(jié)檔較早開分的片子之一，跟《飛馳人生3》的7.6咬得很緊。

這意味著什么？

意味著它至少不是“粉黑大戰(zhàn)”能輕易摁死的。

先說結(jié)果：它確實在漲。

甚至在排片不占優(yōu)的情況下，單日票房能反超對手，這就是典型的“口碑帶動型”走勢。

而支撐它的東西，說玄也不玄，就五條——每一條都踩在武俠片最要命的痛點上。

第一，量大管飽。

兩個多小時的片長，開場就把你拽進(jìn)動作節(jié)奏里，不磨嘰。

這很重要。

現(xiàn)在很多動作片的問題是：先聊半小時人生哲學(xué)，再用五分鐘快剪打發(fā)你。

觀眾不是沒耐心，是不想被糊弄。

《鏢人》的姿態(tài)更像一句話：先把你想看的端上來。

第二，陣容給足了“武俠迷的面子”。

當(dāng)一個類型沉寂太久，你再想叫醒觀眾，就得給他們一個“值得進(jìn)影院”的理由。

四代武俠人的集結(jié)，本質(zhì)是一個信號。

這不是隨便拍拍，這是想把江湖重新搭起來。

李連杰出場那一刻，影院真的安靜了。

他62歲，仍堅持不用替身。

第三，沒有濾鏡堆色彩。

它不靠艷麗對比去“裝大片”，更偏向荒涼、硬、干、冷的氣質(zhì)。

大漠就是灰黃，天就是壓低的藍(lán)。

馬蹄揚起的沙，能嗆到喉嚨。

每一幀都在燒錢，但不是炫耀，是氣質(zhì)。

第四，硬橋硬馬，正宗功夫。

袁和平的優(yōu)勢從來不是“花”，而是“準(zhǔn)”——角色不同，動作設(shè)計就不同。

媒體里他自己也談到過刀馬、豎、諦聽的動作差異，這種“因材施教”的打法，才是老武指的底氣。

再直白點：不是快剪加爆炸，而是一招一式拆解。

李連杰、吳京、張晉三人對手戲那段，真的像港片黃金時代的余暉。

第五，打戲和場景、人物綁得很死。

電影全部都是實景拍攝。

廣場對戰(zhàn)拼技巧。

火油地面對砍，刀光混火光。

終極決戰(zhàn)在沙暴中，幾乎看不清人臉，卻更悲涼。

說一句夸張的——

過去十年，很少見到這么純粹的武俠動作片。

所以你看，它能逆跌不是玄學(xué)，是它確實把“武俠片該交的作業(yè)”交了大半。

甚至連路演現(xiàn)場的說法都很直白：如果大家支持，才有可能爭取第二部。

票房走勢也證明了“口碑拖著它往前跑”：

2月20日前后累計票房被報道已超4.5億，平臺預(yù)測最終票房也給到了12-15億的區(qū)間。

但它也不是完美答案。

第一，劇本還是動作片的老問題：

線有點散，人物動機的銜接不夠“順”。

情緒鋪墊有時跳得快。

你會感覺鏡頭在主角之間切來切去。

偶爾還插回憶，某些段落確實會把人從那股“江湖勁兒”里拽出來。

第二，臺詞和口音，是硬傷。

李連杰、吳京這些老戲骨相對穩(wěn)，但其他角色，臺詞功底參差就會變明顯。

部分演員的口音更是忽南忽北。

不用配音是誠意，但天南海北的普通話混在一起，多少出戲。

武俠片講究的是氣口，一旦氣口斷了，你就會出戲。

第三，新老演員之間的表演質(zhì)感有壁。

年輕演員并非不努力，武力值也夠用，但表演方式更偏“表面情緒”。

而傳統(tǒng)武俠的審美其實更吃“內(nèi)勁”：

不把情緒掛臉上，而讓它藏在步伐、眼神、呼吸里。

這種差異一對戲就顯出來。

不是誰好誰壞，是體系不同。

這些缺點都在提醒一件事：

武俠復(fù)興最難的從來不是打，而是把“打”之外的東西也拍得像武俠。

說到底，《鏢人》的意義不只在票房。

它給快要消失的武俠片，打了一針強心劑。

電影票房逆跌證明了一件事。

觀眾不是不喜歡武俠。

觀眾是不愿意為敷衍買單。

你認(rèn)真拍。

認(rèn)真打。

認(rèn)真對待觀眾。

觀眾會給回應(yīng)。

如果《鏢人》最后真的把這趟鏢押成。

那它救的就不只是吳京的口碑，可能還有院線里那點越來越稀薄的江湖氣。