2026 年央視馬年春晚的舞臺上，歌詠創(chuàng)意秀《賀花神》無疑是最大的 “王炸”。

這場融合了 AI 動態(tài)舞美與傳統(tǒng)非遺的國風(fēng)盛宴，不僅將 “十二月花神” 的東方浪漫具象化，更成為了一眾實力派演員的 “破壁現(xiàn)場”。

當(dāng)這些我們熟悉的 “老戲骨” 和 “偶像劇?？汀?褪去現(xiàn)代濾鏡，換上秦漢直裾、唐制錦袍，他們所展現(xiàn)出的另一面，遠比角色本身更令人驚艷。

今天，我們就來盤點一下《賀花神》中那些打破次元壁的演員，看看他們?nèi)绾斡靡粓霰硌蓊嵏灿^眾的固有印象。

【角色對比】：《狂飆》李響（壓迫感拉滿） VS 《賀花神》正月梅花神?林逋（清冷出塵）

誰能想到，那個在熒幕上以 “瘋批” 和 “狠辣” 形象深入人心的寧理，竟會是《賀花神》開場的最大驚喜。

以往，寧理的角色總帶著一股生人勿近的銳利，尤其是在《狂飆》中，他飾演的李響讓觀眾不寒而栗。

但在《賀花神》中，他化身 “梅妻鶴子” 的宋代詩人林逋，身著繡有非遺梅枝紋的素色漢服，眼角點綴著仙鶴翅膀靈感的白色紋飾。

舞臺上，漫天 AI 雪花飄落，寧理手持梅枝，眼神不再有絲毫戾氣，取而代之的是看透世事的淡然與孤傲。

【角色對比】：時尚 ICON / 霸總專業(yè)戶 VS 《賀花神》五月榴花神?張騫（雄姿英發(fā)）

作為橫跨時尚與影視圈的標(biāo)桿人物，胡兵留給大眾的印象往往是精致、摩登的 “不老男神”。

但在時隔 24 年重返春晚舞臺的這一刻，他徹底拋棄了所有現(xiàn)代標(biāo)簽。

在《賀花神》中，胡兵飾演出使西域的張騫，對應(yīng)五月榴花。

為了貼合角色，他特意減重 8 斤，190cm 的挺拔身姿撐起一身武將風(fēng)范的古裝，站在模擬的沙漠場景中，汗珠與 AI 沙粒的軌跡完美契合。

他不再是那個走在 T 臺上的模特，而是心懷家國、鑿空西域的開拓者。

當(dāng)他轉(zhuǎn)身的那一刻，眼神中透出的堅毅與滄桑，讓觀眾瞬間忘記了他的時尚身份，只記住了這位 “榴花神” 的雄才大略。

【角色對比】：《延禧攻略》富察皇后（溫柔白月光） VS 《賀花神》三月桃花神?息夫人（紅衣烈艷）

秦嵐的古裝向來是 “白月光” 的代名詞，尤其是富察容音一角，溫婉賢淑，深入人心。

但在《賀花神》中，她時隔八年再穿古裝，卻選擇了一種截然不同的 “紅”。

飾演三月桃花神息夫人，秦嵐一襲戰(zhàn)國紅袍勝火，身姿曼妙。

她不再是那個忍辱負重的皇后，而是一位眼神中帶著神性與倔強的傳奇女子。

舞臺上，她推門而出的瞬間，眼波流轉(zhuǎn)，氛圍感拉滿，沒有一句臺詞，卻將 “桃花夫人” 的傳奇故事演繹得淋漓盡致。

這種從 “柔” 到 “烈” 的轉(zhuǎn)變，讓觀眾看到了秦嵐古裝美學(xué)的更多可能性。

【角色對比】：《慶余年》林婉兒（靈動嬌俏） VS 《賀花神》八月桂花神?李清照（清雅孤高）

李沁的古裝形象大多帶著一種靈動的少女感，或是精致的 “人間富貴花”。

但在《賀花神》中，她飾演八月桂花神 —— 宋代女詞人李清照，徹底收斂了所有鋒芒，只留一身才氣。

舞臺上，她低髻木簪，手持書卷，緩緩吟誦 “何須淺碧深紅色”，那種深入骨髓的清冷與孤傲，仿佛李清照本人穿越千年而來。

她用細膩的表演，打破了觀眾對她 “甜美” 的刻板印象，完美詮釋了何為 “腹有詩書氣自華”。

李沁真的很適合李清照??！

【角色對比】：偶像劇清純女主 VS 《賀花神》十月芙蓉神?王昭君（凄美堅韌）

王楚然憑借清純的長相，常被限定在 “小白花” 的角色框架中。但在《賀花神》里，她飾演十月芙蓉神王昭君，僅憑一個 20 秒的鏡頭就圈粉百萬，成為當(dāng)晚的 “封神名場面”。

一襲紅衣抱琵琶，站在漫天風(fēng)雪中，王楚然的眼神不再是往日的清澈單純，而是充滿了對故土的眷戀與出塞的決絕。

最絕的是她含淚回眸的瞬間，眼眶含淚卻強忍不落，將 “昭君出塞” 的家國情懷與個人犧牲展現(xiàn)得淋漓盡致。

【角色對比】：古裝劇 “帝君專業(yè)戶” VS 《賀花神》十一月茶花神?白居易（溫潤儒雅）

劉學(xué)義被譽為 “古裝半永久”，憑借一系列 “三界帝君” 的角色，成為了 “仙氣” 的代名詞。

但在《賀花神》中，他走下神壇，化身十一月茶花神 —— 唐代大詩人白居易。

身著唐風(fēng)青綠長衫，翻領(lǐng)上的天馬紋飾盡顯大唐的兼容并濟。

他手持山茶花，眉眼間褪去了帝君的威嚴(yán)，多了幾分對生活的熱愛與傲骨。

劉學(xué)義用這場表演證明，他的古裝魅力不止于 “神性”，這種充滿人間煙火氣的 “詩性”，同樣令人沉醉。

【角色對比】：各類硬核反派 / 硬漢 VS 《賀花神》九月菊花神?陶淵明（悠然灑脫）

作為演藝圈公認的 “黃金配角”，余皚磊塑造的大多是性格鮮明的硬漢或反派，形象粗糲，充滿力量感。

但在《賀花神》中，他飾演九月菊花神陶淵明，完成了一次教科書級別的 “去棱角” 表演。

頭戴帕頭，身穿褐色布衣，余皚磊站在菊叢中，全程無過多臺詞，僅憑眉眼神態(tài)，就將 “采菊東籬下，悠然見南山” 的隱逸情懷演繹得入木三分。

他不再是那個眼神犀利的配角，而是一位真正看淡名利的田園隱士。

這種 “無聲勝有聲” 的表演，恰恰是實力派演員對 “反差” 最頂級的理解。

《賀花神》之所以能 “封神”，不僅在于 AI 技術(shù)與國風(fēng)美學(xué)的驚艷融合，更在于它給了演員們一個 “去標(biāo)簽化” 的舞臺。

這場表演讓我們看到，真正的演員沒有 “舒適區(qū)”，當(dāng)他們愿意沉下心來，去貼合每一個角色的靈魂時，無論反差多大，都能綻放出最耀眼的光芒。

這，或許就是《賀花神》帶給我們最大的感動 —— 于方寸舞臺間，見眾生百態(tài)；于一花一葉中，見演員初心。