編者按：“視聽室”欄目精選上海音樂學(xué)院具有代表性的演出實況，將曾在舞臺上震顫心靈的瞬間，凝練為可駐留、可回味的視聽篇章。每一段影像，都是上音“教創(chuàng)演研”一體化模式融合共生的生動注腳。

作為法國作曲家比才的收官之作，歌劇《卡門》完成于1875年首演，如今已成為法語歌劇中最具影響力的代表作，更是全球上演率最高的歌劇之一。上音歌劇院與法國波爾多國家歌劇院聯(lián)合制作歌劇《卡門》，在上音歌劇院連演四場，為中法建交60周年獻上一段文化合作佳話，更讓觀眾領(lǐng)略到經(jīng)典歌劇的全新魅力。

這部取材于梅里美同名小說的作品，以吉卜賽姑娘、煙廠女工卡門為主角，講述了她敢愛敢恨的故事?！犊ㄩT》將女工、農(nóng)民出身的士兵和普通群眾推上舞臺，這份創(chuàng)新讓作品在初演時未能獲得認(rèn)可，卻在時光沉淀中愈發(fā)彰顯藝術(shù)價值。劇中《愛情是一只自由鳥》《斗牛士之歌》等唱段更是成為家喻戶曉的經(jīng)典旋律。

第一幕

地點：塞維利亞的廣場

恰逢這部經(jīng)典問世近150周年，中法兩國藝術(shù)家攜手打造上音版《卡門》，既是對經(jīng)典的致敬，更是一次跨越國界的藝術(shù)再創(chuàng)造。藝術(shù)總監(jiān)由上音院長廖昌永教授與法國波爾多國家歌劇院院長艾曼紐爾·翁徳雷共同擔(dān)任，導(dǎo)演埃馬紐埃爾·巴斯泰帶領(lǐng)舞美設(shè)計蒂姆·諾瑟姆、燈光設(shè)計弗朗索瓦·圖雷、服裝設(shè)計維羅妮卡·賽瑪，為這部歌劇量身定制創(chuàng)意方案。

演出陣容更是亮點十足，主演分AB兩組：A組由國際歌劇新秀、阿塞拜疆女中音埃爾米那·哈桑與法國男高音朱利安·亨利克領(lǐng)銜，母語演繹讓情感表達更顯自然流暢；B組則是清一色的“上音陣容”，音樂戲劇系副教授董芳飾演卡門，杰出校友張龍、博士研究生朱賀飾演唐·何塞，博士研究生顧文夢、范雪妍，碩士研究生張曦等青年才俊悉數(shù)登場，展現(xiàn)了上音聲樂教育的扎實功底。指揮家林大葉執(zhí)棒上海音樂學(xué)院交響樂團，上音合唱團與Sfuture藝術(shù)團，構(gòu)成了一支兼具專業(yè)水準(zhǔn)與青春活力的演出團隊。

第二幕

地點：酒館

舞臺制作簡潔明了，精準(zhǔn)還原了塞維利亞的建筑風(fēng)格，服裝設(shè)計貼合角色個性，燈光則隨著劇情推進巧妙轉(zhuǎn)換氛圍，處處彰顯匠心。導(dǎo)演埃馬紐埃爾·巴斯泰在高度尊重原著的基礎(chǔ)上，對卡門的角色進行了深刻解讀，凸顯了這個角色對自由愛情的勇敢追求，讓整部作品“既原汁原味又有獨特魅力”。

第三幕

地點：山區(qū)的走私販營地

劇中經(jīng)典唱段的演繹，以其傳唱度及演唱者的功底成為整場演出的高光時刻。女主角卡門的核心唱段《愛情是一只自由鳥》，無論是國際新秀埃爾米那·哈桑，還是上音副教授董芳，都唱出獨特韻味。哈桑的演繹憑借醇厚的女中音音色，將旋律中的自由不羈與野性魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，法語的地道流暢讓情感傳遞更為純粹；董芳則以扎實的演唱功底和細(xì)膩的情感處理，賦予唱段東方審美下的靈動與張力，每一個轉(zhuǎn)音、每一次氣息控制都精準(zhǔn)貼合角色心境，將卡門對愛情的執(zhí)著與灑脫詮釋得入木三分。

男中音演唱的《斗牛士之歌》更是引爆全場。胡斯豪（演出時為上音在讀博士生）與張曦（演出時為上音在讀碩士研究生）的演繹極具感染力。他們憑借寬闊的音域和飽滿的音色，將斗牛士艾斯卡米洛的英勇豪邁與自信灑脫刻畫得栩栩如生，旋律中的節(jié)奏感與力量感被充分釋放，銅管樂的伴奏與歌聲交織，營造出熱烈奔放的氛圍。

第四幕

地點：斗牛場外

作為上音“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)模式的生動實踐，這部《卡門》的意義遠(yuǎn)超一場演出。對于上音青年學(xué)子而言，與國際頂尖團隊的零距離合作，不僅提升了專業(yè)技能與法語水平，更在舞臺實踐中掌握歌劇表演、制作的全流程知識。從與意大利、德國歌劇院聯(lián)手打造經(jīng)典，到如今與法國波爾多國家歌劇院共譜華章，上海音樂學(xué)院的國際合作步伐從未停歇。

來源：藝術(shù)處、海上音訊社

撰稿：尹趙碧鷗

指導(dǎo)教師：王翩

編輯：彭暢

審核：張卓

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