文章轉載自公眾號搖滾客（ID：Rockerfm）

今日BGM，《灰色軌跡》，Beyond

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每年我都要悄悄把Beyond的歌翻出來聽上幾遍。

每聽一遍就要感嘆一次：

真神了這樂隊！

成軍22年，跨越3個時期，歌曲風格如同月光寶盒，變化多端且精彩紛呈。

1986年3月的第一天，Beyond自掏腰包做出第一張專輯《再見理想》。

重溫Beyond，讓我們從這兒起步。

首專中的這首《Dead Romance Part I》讓我留下了太深的印象。

6分52秒的純器樂演奏，編曲上體現(xiàn)的功力讓我不禁聯(lián)想到前衛(wèi)搖滾的神級樂隊Pink Floyd和匆促樂隊。

演奏也令人拍案叫絕。電吉他彈奏出整夜綿延的雨，鼓點是車窗前來回刮了一整夜的雨刷，貝斯是雨夜中漫無目的徘徊著的步伐。

現(xiàn)在有人指責Beyond商業(yè)化過重，不是真搖滾，我想這一張《再見理想》，這一首《Dead Romance Part I》就是最有力的反駁。

他們作品發(fā)行的時間和質量，足以讓所有人嘆服。

那是1986年的3月，Beyond就寫出了這樣一張專輯。

兩個月之后，崔健在北京吼出那一嗓子《一無所有》。

1986年，注定是一個華語搖滾開天辟地的年份。

1987年，Beyond發(fā)行了第二張專輯《亞拉伯跳舞女郎》。

35年前的這張專輯，是中國最早的，以中東音樂為主題的專輯。其前衛(wèi)和實驗性在現(xiàn)在看來依然出眾。

歌曲《孤單一吻》中，弗拉門戈吉他醉生夢死；木吉他清澈神秘，許多加花穿插其中；walking bass排列密集；鼓的音色反彈著皮革厚度，原始而真誠。

整首歌曲充滿力量和幻想的野性，跳舞吧，在西亞舞曲中，在熱帶雨林里。

1988年，樂隊第三張專輯《現(xiàn)代舞臺》發(fā)行。

這張專輯發(fā)行后，唱片公司給樂隊下了最后通牒，下一張銷量還不好就解散Beyond。

這也是樂隊天才吉他手、鍵盤手劉志遠最后一張參與編曲的專輯，其編曲豐富程度超越了當時香港主流審美能接受的范圍。

專輯中的《冷雨夜》由黃家駒作曲，寫出來后他覺得太過“流行”，與Beyond當時的搖滾風格不相符，于是準備扔掉。后來黃家強把它撿了回來，由他作詞、演唱。

Beyond不愁自己寫不出歌。

1988年～1991年，樂隊接連發(fā)行專輯《秘密警察》、《Beyond IV》、《真的見證》、《命運派對》、《光輝歲月》，商業(yè)上取得巨大成功，創(chuàng)造出多張白金、金曲唱片，留下無數(shù)膾炙人口的作品。

一些地下時期的樂迷攻擊他們是搖滾判徒，鼓手葉世榮在采訪中一笑而過：

“其實我們是流行音樂的臥底――秘密警察！”

地下和商業(yè)是搖滾的一劍雙刃，難能可貴的是，我們能在這支偉大的樂隊上同時看到這兩面的閃光。

后來的故事家喻戶曉，樂隊砸碎娛樂節(jié)目里拿來的獎杯，遠赴日本。

遠赴日本后，1992年～1993年，樂隊相繼發(fā)行了專輯《繼續(xù)革命》、《信念》、《樂與怒》。

1993年5月發(fā)行的《樂與怒》是黃家駒離世前寫下的最后一張完整專輯，整張專輯的詞曲大部分都是由他一手包辦，在錄音及編曲上也更為自由。

他們說，日本去得值。

同年6月噩耗傳來，家駒在日本電視臺錄制節(jié)目時不慎從舞臺上跌落成重傷，之后昏迷不醒，最終在日本東京去世，終年31歲。

他在離世前留下的最后一首歌是《海闊天空》，這是送給Beyond成軍10周年的歌。我想對于聽到這首歌的所有人來說，都是一份饋贈。

1994年～1999年，Beyond繼續(xù)創(chuàng)作出專輯《二樓后座》、《Paradise》、《Sound》、《愛與生活》、《請將手放開》、《驚喜》、《這里那里》、《不見不散》、《Good Time》。

痛失黃家駒之后，Beyond沒有止步不前，而是開始積極探索另類搖滾與電子音樂的邊界。

2005年，在舉行“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告別演唱會之后，樂隊宣布正式解散，一代傳奇就此落幕。

Beyond以《再見理想》開頭，以《Good Time》結尾。最初的再見理想是憤怒，是反思，到最后的good time，樂隊問心無愧走過數(shù)十載，可以笑著說再見。

我們在失意的時候唱：

“自信打不死的心態(tài)活到老?！?/p>

跌倒的時候唱：

“原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒?！?br/>

失戀的時候唱：

“冷雨夜我在你身邊，盼望你會知。”

在每一次失意的時候哼起B(yǎng)eyond，總能獲得重新出發(fā)的力量。

回首Beyond的39年，留下的作品如同天上的星星，數(shù)不勝數(shù)。

Beyond Live 1991生命接觸演唱會，我一生都難以忘懷的一場演唱會。

整場演唱會沒有耳返、沒有提詞器、沒有華麗的舞美、沒有嘉賓助陣，連很多工作人員都是朋友過來搭把手，每一首都是原創(chuàng)歌曲。

家駒唱到忘懷時，還脫掉了上衣。

我想，當時的他已經壓抑了太久，壓抑了內心的“狂人”太久，這一刻的他必須沖破牢籠釋放自我。

現(xiàn)場，家駒邊唱邊比出愛的手勢，所有觀眾都貼背站著，最近的離樂隊只有20公分。

我羨慕這群樂迷，他們甚至能看見樂隊臉上的汗，聽見話筒之外最真實的歌聲。

那是激情，是力量，是赤裸裸的生命。

這場演唱會上演唱的《光輝歲月》，也是公認最經典的一版。

這是演唱會上最后一首歌。

歌聲中，Paul彈奏的吉他如視死如歸的號角，鼓點如同雖千萬人吾往矣的腳步，音域下潛到深海的貝斯是包裹住歌聲的鐵甲。

而黃家駒唱這首歌時，喉嚨幾近唱破，嗓子開始沙啞，而正是這絲沙啞成就了最經典的《光輝歲月》。

家駒在唱到“一生經過彷徨的掙扎”時破音，我瞬間淚流滿面。

是啊，有誰不是在掙扎中殘破，療傷，然后重新上路。

顫抖的歌聲中，聚集著排山倒海的力量！

愚公移山！精衛(wèi)填海！夸父逐日！知不可為而為之！

今天只有殘留的軀殼

迎接光輝歲月

風雨中抱緊自由

一生經過彷徨的掙扎

自信可改變未來

問誰又能做到

Beyond能做到，我們能做到，風雨中抱緊自由，天空應該都屬于我們。

1991年，Beyond紅遍香港和內地，在那一年，他們成為第一個進紅磡開演唱會的樂隊。

當香港巨大的娛樂洪流把Beyond捧上神壇，他們卻選擇拋下一切，去日本摸黑探路。

面對公司的阻止，Beyond說：“我們在香港不開心?！?/p>

自由，不是想干就干；而是不想干可以不干。

Beyond以其時間的開創(chuàng)性、風格的多樣性、經歷的傳奇性影響了太多人，成為諸多音樂從業(yè)者的燈塔。

梁博因為Beyond拿起吉他，幾乎能彈Beyond的所有歌曲。

因登上《樂夏》而爆火的廣東樂隊九連真人，Beyond是他們的搖滾啟蒙。

華南地區(qū)學吉他的同學，幾乎都練過《灰色軌跡》尾奏的solo。

音樂之外，黃家駒曾說過這樣一句話：

“生命不在乎得到什么，只在乎做過什么。”

我想是對這句話至死不渝的兌現(xiàn)與實踐，使Beyond成為了港樂搖滾精神當之無愧的代表性人物。

使Beyond成為了Beyond。

我想，華南粵語地區(qū)的朋友是更幸福的。

粵語作為他們日常使用的語言，在Beyond與其他優(yōu)秀港樂作品中，他們的靈魂一定共振得更厲害。

或許，那個香港娛樂光芒萬丈的時代正發(fā)生更替，但如今，仍有無數(shù)人受其影響而砥礪前行。

如同Beyond演唱會重映，老一輩歌手的經典舞臺被反復考古回味。

許多新生代歌手也在綜藝和晚會上對經典粵語老歌進行翻唱，“二度走紅”的案例比比皆是，鄧紫棋翻唱Beyond的《喜歡你》，我想Beyond聽了也會喜歡，因為“滿帶理想的他們都為了音樂而沖動”。

當下，對港樂有精神共鳴的大眾殷切期盼著，港樂發(fā)展能夠不止于情懷，而能在經典中誕生出更多新生力量，創(chuàng)作優(yōu)秀的粵語歌曲，讓港樂的文化底蘊得以延續(xù)。

讓我們在追憶似水年華中唱著：

天空海闊你與我。

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