GRAZIA X 侯子超

封面

對(duì)藝術(shù)家侯子超來說，馬并不是一個(gè)需要被塑造得清晰的形象，而是一種狀態(tài)。它關(guān)乎方向、能量，以及即將發(fā)生的事。

創(chuàng)作時(shí)，侯子超往往會(huì)先在畫布上建立一個(gè)風(fēng)景的起點(diǎn)。它可能是一座火山，可能是一段未被命名的地形。隨后，他便會(huì)借助電子工具，對(duì)這些繪畫素材進(jìn)行重新拼貼與拆解，讓不同時(shí)間、不同階段的圖像在同一畫面中相遇。馬的出現(xiàn)，并不是為了占據(jù)畫面中心，而是讓運(yùn)動(dòng)本身成為畫面的邏輯。

侯子超一直對(duì)“速度如何被看見”這個(gè)問題感興趣。麥布里奇將運(yùn)動(dòng)拆解為連續(xù)的靜止瞬間，這同時(shí)讓他意識(shí)到：所謂奔跑，并不只是向前，而是一種由無數(shù)停頓構(gòu)成的過程。在繪畫中，他本人既是馬，也是馬所穿越的山地；既在運(yùn)動(dòng)，也構(gòu)成了風(fēng)景本身。

《行動(dòng)，向著火》

Toward The Volcano，Motion

2026

在圖像可以被不斷撤銷和修正的時(shí)代，繪畫的緩慢與不可逆對(duì)侯子超而言尤為重要。“那些無法刪去的筆觸、意外出現(xiàn)的形態(tài)，并不是錯(cuò)誤，而是自然的一部分。自然本就由不可控的過程構(gòu)成，而我只是試圖在創(chuàng)作中，為這些偶然留下空間。”

《行動(dòng)，向著火》

Toward The Volcano，Motion

2026

在快速被生產(chǎn)與更新的圖像時(shí)代，觀看似乎比創(chuàng)作更容易發(fā)生。當(dāng)屏幕成為主要媒介，圖像被不斷修正、覆蓋與傳播，藝術(shù)家如何在其中保留不確定性與偶然的空間，成為一個(gè)值得被反復(fù)追問的問題。在侯子超的世界里，運(yùn)動(dòng)不再只是形式上的速度，而是一種理解自然、身體與時(shí)代關(guān)系的方法——一種仍在生成中的觀看方式。

《果王》

Champion

165x150cm

Acrylic on linen 布面丙烯

2024

G：GRAZIA

H：侯子超

G：作為馬年的藝術(shù)符號(hào)，你希望這張封面為讀者帶來怎樣的感受？

H：我更希望觀眾感受到一種正在發(fā)生的狀態(tài)，而不是一個(gè)已經(jīng)完成的結(jié)果。它不需要宏大敘事，而是個(gè)體在自然與時(shí)代中的一次運(yùn)動(dòng)。

G：馬年象征著奮進(jìn)與自由，你如何將這一傳統(tǒng)意涵與自身對(duì)人與自然關(guān)系的關(guān)注結(jié)合？

H：在創(chuàng)作中，我并不會(huì)刻意區(qū)分主體與環(huán)境。畫馬時(shí)，我常常覺得自己既是馬，也是馬奔跑過的山地。運(yùn)動(dòng)并不只是速度，而是我與自然之間不斷變化的關(guān)系。

G：從繪畫到電子圖像、AI技術(shù)的引入，你如何看待控制與偶然之間的關(guān)系？

H：繪畫無法一鍵撤銷，這一點(diǎn)對(duì)我很重要。我會(huì)刻意保留那些無法刪除的部分，并嘗試重新組合它們。在我看來，繪畫的意義恰恰在于它的不可逆性。與電子圖像不同，繪畫中的許多痕跡無法被輕易修正或撤回，這些被保留下來的部分，構(gòu)成了作品真實(shí)的時(shí)間感。

G：你如何理解藝術(shù)表達(dá)的純粹性與潮流、大眾傳播之間的關(guān)系？

H：我不認(rèn)為它們是對(duì)立的。觀眾可能先被圖像吸引，隨后才開始思考其運(yùn)作方式。很多有力量的作品，正是通過愉悅建立連接，再引導(dǎo)更深層的理解。

G：你希望觀眾如何“進(jìn)入”你的作品？

H：我更希望他們先感受到一種能量與氛圍，而不是急于理解。當(dāng)誤讀發(fā)生時(shí)，它也已經(jīng)成為作品的一部分。

《癡飛總真危機(jī)放松》

Spoony always real fly crisis loosen up

200 x 220 cm

Acrylic on linen 布面丙烯

2022