Greg Price是當(dāng)今現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲領(lǐng)域極具分量的 FOH 工程師之一，職業(yè)生涯橫跨近 40 年，長(zhǎng)期服務(wù)于世界一線藝人與大型巡演制作。

他的名字，與你所熟悉的那些舞臺(tái)密不可分——

金屬樂(lè)隊(duì)（Metallica）、黑色安息日樂(lè)隊(duì)（Black Sabbath）、奧茲?奧斯本（Ozzy Osbourne）、范?海倫樂(lè)隊(duì)（Van Halen，美國(guó)經(jīng)典搖滾樂(lè)隊(duì)）、邦?喬維樂(lè)隊(duì)（Bon Jovi）、軟餅干樂(lè)隊(duì)（Limp Bizkit，新金屬風(fēng)格代表樂(lè)隊(duì)之一）、聲音奴隸樂(lè)隊(duì)（AudioSlave）、噴火戰(zhàn)機(jī)樂(lè)隊(duì)（Foo Fighters）、芝加哥樂(lè)隊(duì)（Chicago）、波士頓樂(lè)隊(duì)（Boston）、暴力反抗機(jī)器樂(lè)隊(duì)（Rage Against The Machine）……

從重金屬、硬搖滾到主流大型流行演出，Greg Price 始終站在 FOH 的位置，負(fù)責(zé)將音樂(lè)準(zhǔn)確、穩(wěn)定地傳遞給數(shù)萬(wàn)名觀眾。

接手 Metallica 的聲音：

Greg Price與史上最龐大巡演系統(tǒng)的幕后故事

Metallica 的演出從來(lái)不只是舞臺(tái)上的四個(gè)人。
Greg 常說(shuō)，Metallica 的現(xiàn)場(chǎng)，一半是樂(lè)隊(duì)，一半是觀眾。
觀眾的回應(yīng)、場(chǎng)地的反射、系統(tǒng)的擴(kuò)散，共同構(gòu)成了真正的“聲音現(xiàn)場(chǎng)”。

Greg 從 2021 年開(kāi)始負(fù)責(zé) Metallica 的現(xiàn)場(chǎng)混音工作。第一次參與巡演時(shí)，Greg 看到舞臺(tái)前堆放著 96 只低音炮。他堅(jiān)持重新布置低頻系統(tǒng)，將大量低音炮吊掛起來(lái)。調(diào)整后，不僅樂(lè)隊(duì)成員能在臺(tái)上清晰感受到低頻，即便是體育場(chǎng)最后一排，低頻依然完整、有力。在他看來(lái)，低頻不該只屬于前排觀眾。

這次巡演采用了 360 度全景擴(kuò)聲，沒(méi)有明確的“正面”，每一個(gè)混音判斷，都必須在 360 度空間中成立。

在這樣的系統(tǒng)下，監(jiān)聽(tīng)成為關(guān)鍵。

巡演開(kāi)始前，Greg 所有的聲音判斷都來(lái)自自己最熟悉的錄音棚監(jiān)聽(tīng)音箱。他希望把在錄音棚里創(chuàng)造的聲音，盡可能原樣地搬進(jìn)體育場(chǎng)。

在 Metallica 的巡演中，四位成員卻使用了 192 個(gè)輸入通道。四套鼓組，每套約 30 個(gè)通道，系統(tǒng)鏈路與 IO 配置復(fù)雜到近乎藝術(shù)品。

對(duì)于 Greg 來(lái)說(shuō)，最大的挑戰(zhàn)并不是設(shè)備或技術(shù)。

而是，他接任的是 Metallica 歷史上最偉大的現(xiàn)場(chǎng)混音師之一——Mick Hughes。

在傳承既有聲音標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，如何帶來(lái)新的質(zhì)地與表達(dá)，是他必須給出的答案。

先懂歌，再調(diào)音

這是 Greg 的第一準(zhǔn)則

對(duì)Greg Price 來(lái)說(shuō)，現(xiàn)場(chǎng)混音從來(lái)不是把聲音“調(diào)大”，在推起任何一軌推子前，Greg 會(huì)先鉆進(jìn)歌曲的骨架：

• 拆解每首歌的主歌、副歌、橋段

• 讀懂音樂(lè)人真正想講的故事內(nèi)核

• 讓聲音有生命力，而不只是 “出聲”

在接手一支樂(lè)隊(duì)之前，他會(huì)反復(fù)聆聽(tīng)他們的專(zhuān)輯，一遍又一遍。他說(shuō)：

“和藝人合作前，我會(huì)反復(fù)聽(tīng)他們的專(zhuān)輯，就像 16 歲聽(tīng)齊柏林飛艇一樣，沒(méi)有區(qū)別?！?/p>

“我要把這些東西，

鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前?！?/strong>

在過(guò)去 40 年里，Greg Price 牢牢確立了自己作為世界一線 FOH 工程師的地位；與此同時(shí)，他所參與制作的現(xiàn)場(chǎng)錄音作品，也一次又一次引發(fā)行業(yè)關(guān)注。滾石樂(lè)隊(duì)、U2、Fleetwood Mac、Justin Timberlake、Jay-Z、Rush，以及自 1997 年起與他長(zhǎng)期合作的 Black Sabbath。

以 Black Sabbath 為例，每一首歌在 Greg 眼中都有獨(dú)立的生命力。他會(huì)全身心投入，用調(diào)音臺(tái)去還原那些特定年代的錄音質(zhì)感，而不是簡(jiǎn)單地復(fù)制一個(gè)“現(xiàn)代現(xiàn)場(chǎng)聲”。

在正式演出前，樂(lè)隊(duì)通常會(huì)經(jīng)歷一個(gè)多月的排練期。舞臺(tái)結(jié)構(gòu)、歌曲改編，甚至某段 32 小節(jié)的吉他 solo，都會(huì)在這個(gè)階段被反復(fù)打磨。而這些內(nèi)容，都會(huì)經(jīng)過(guò) Greg 的 S6L 和 Pro Tools，被完整記錄下來(lái)。

排練結(jié)束后，樂(lè)隊(duì)會(huì)來(lái)到他身邊，一起回放、討論細(xì)節(jié)：

鼓是不是他們想要的？

貝斯有沒(méi)有足夠的顆粒感和沖擊力？

吉他是否具備 70 年代的聲音氣質(zhì)？

Greg 非常重視“第一步”的音色判斷。在數(shù)字調(diào)音臺(tái)上做到這一點(diǎn)并不輕松，但這是所有后續(xù)工作的基礎(chǔ)。

他習(xí)慣先解決最核心的問(wèn)題，而不是一上來(lái)就堆疊處理。

他堅(jiān)信一個(gè)原則：不管是近場(chǎng)監(jiān)聽(tīng)音箱，還是大型舞臺(tái) PA，本質(zhì)上沒(méi)有區(qū)別，區(qū)別只在于你是否學(xué)會(huì)如何控制它。

Greg 推崇一種叫“靜態(tài)混音”的方法

——這是他從 Jack Joseph Puig 那里學(xué)來(lái)的。

Q

什么是靜態(tài)混音？

• 調(diào)好通道增益

• 定好高通 / 低通、聲像

• 直接送立體聲總線

• 不依賴(lài)插件、不依賴(lài)復(fù)雜編組

A

“當(dāng)你的混音越調(diào)越亂，就回到靜態(tài)混音，開(kāi)始做減法?！?/p>

通過(guò)靜態(tài)混音建立起整體聲音的平衡，這就是他混音黑色安息日整場(chǎng)演出的秘密。

對(duì) Greg 來(lái)說(shuō)，混音從來(lái)不是一個(gè)人的工作。

他不會(huì)假設(shè)自己比樂(lè)手更懂樂(lè)器，而是習(xí)慣走上舞臺(tái)，站在樂(lè)手身邊，去聽(tīng)他們真正聽(tīng)到的聲音。

他的目標(biāo)始終一致：

讓距離舞臺(tái)一百多英尺的觀眾聽(tīng)到的聲音，依然保留樂(lè)手站在音箱旁的那種真實(shí)感。

Greg Price 并不把混音當(dāng)成技術(shù)展示。

在他看來(lái)，這是一種理解、尊重與還原的過(guò)程。

不是“我能做到什么”，
而是——

這首歌，本來(lái)就該這樣被聽(tīng)見(jiàn)。

Greg 給所有調(diào)音師的話

1

先理解音樂(lè)，再調(diào)整聲音

2

混音是溝通，不是獨(dú)自炫技

3

設(shè)備是工具，耳朵與審美才是核心

4

越復(fù)雜的演出，越要回到基礎(chǔ)、做減法

作為行業(yè)技術(shù)推動(dòng)者

2005 年，Greg Price聯(lián)合創(chuàng)立了 Diablo Digital，一家專(zhuān)注于國(guó)際巡演與大型現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲的專(zhuān)業(yè)音頻技術(shù)公司。

不同于以實(shí)驗(yàn)室或消費(fèi)市場(chǎng)為導(dǎo)向的音頻品牌，Diablo Digital 的技術(shù)體系直接源自 Metallica、Black Sabbath、Ozzy Osbourne 等世界級(jí)巡演的真實(shí)工作流程，面向高聲壓級(jí)、大規(guī)模系統(tǒng)、零容錯(cuò)要求的頂級(jí)演出現(xiàn)場(chǎng)。

公司成立后，其數(shù)字音頻工具與系統(tǒng)方案被廣泛應(yīng)用于國(guó)際一線巡演與大型音樂(lè)節(jié)，并在工程師群體中建立起“為巡演而生”的專(zhuān)業(yè)口碑。隨后，Diablo Digital 并入 Clair Global 體系，成為其現(xiàn)場(chǎng)音頻技術(shù)的重要組成部分。

全球頂級(jí)巡演現(xiàn)場(chǎng)聲音履歷

Present ｜ METALLICA 音頻總監(jiān) / 主擴(kuò)聲調(diào)音師（FOH）

1980–Present ｜ MARTINI MUSIC 創(chuàng)始人 / 全方位音頻工程與技術(shù)顧問(wèn)服務(wù)

1996–Present ｜ Black Sabbath 首席 FOH 調(diào)音師 / 現(xiàn)場(chǎng)錄音工程師

1995–Present ｜ Ozzy Osbourne 世界巡演工程師 / 現(xiàn)場(chǎng)錄音

1996–Present ｜ OZZFEST 音響總工程師 / 系統(tǒng)設(shè)計(jì)師 / 現(xiàn)場(chǎng)錄音

2005–Present ｜ Diablo Digital Inc 聯(lián)合創(chuàng)始人（現(xiàn)為 Clair Global 旗下公司）

2004–2015 ｜ Van Halen 世界巡演工程師

2011 ｜ Glee TV Show Live 美國(guó)巡演現(xiàn)場(chǎng)音響工程

2008–2009 ｜ ZZ Top 世界巡演工程師

2005–2012 ｜ Bon Jovi / Foo Fighters / Kid Rock 世界巡演工程師（Sub Engineer）

2005–2010 ｜ Creed / Scott Stapp 全國(guó)巡演工程師

1999–2007 ｜ Rage Against The Machine 全國(guó)巡演工程師

2006–2007 ｜ Cheetah Girls / Hanna Montana 全國(guó)巡演工程師

2005 ｜ Velvet Revolver 全國(guó)巡演工程師

2004 ｜ Limp Bizkit / Foo Fighters / Seal / Van Halen 世界巡演工程師

2003–2004 ｜ Audioslave 世界巡演工程師

1991–2002 ｜ Chicago 世界巡演 / 拉斯維加斯駐場(chǎng)工程師

2000 ｜ Ted Nugent / Kiss 全國(guó)巡演工程師

2000 ｜ TLC 全國(guó)巡演工程師 / HBO 特別節(jié)目

1994–Present ｜ 多次獲得 ENGINEER OF THE YEAR（年度工程師） 提名

1997 ｜ Collective Soul 世界巡演工程師

1997 ｜ Boston 全國(guó)巡演工程師

1997 ｜ Foreigner 世界巡演工程師

1996 ｜ Doobie Brothers 世界巡演工程師

1995 ｜ The Cult 世界巡演 / 現(xiàn)場(chǎng)錄音 / 混音

1995 ｜ Aerosmith 世界巡演工程師

1993 ｜ Huey Lewis 世界巡演 / 現(xiàn)場(chǎng)錄音 / 混音

1991 ｜ Don Henley / Huey Lewis / Michael Monroe 日本巡演，負(fù)責(zé)錄音與混音

1990–1991 ｜ Kiss 全國(guó)巡演工程師

1989–1995 ｜ Poison 世界巡演 / 現(xiàn)場(chǎng)錄音 / 混音

1988–1994 ｜ Glen Campbell 世界巡演 / 錄音工程師

1985–1988 ｜ Steve Miller 世界巡演工程師 / 制作經(jīng)理

1985–1990 ｜ Jefferson Starship 世界巡演 / 現(xiàn)場(chǎng)錄音 / 混音

1985–1988 ｜ Eddie Money 世界巡演 / 日本現(xiàn)場(chǎng)錄音 / 混音

1981 ｜ Joan Baez / Mickey Hart / Grateful Dead 專(zhuān)輯項(xiàng)目工程師

1975–1982 ｜ Pablo Cruise 世界巡演工程師，參與錄制 4 張錄音室專(zhuān)輯（含 Billboard Top 10 單曲）

來(lái)源/怡同科技

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