中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)看上海，上海音樂(lè)劇市場(chǎng)——在2025年之前，小音樂(lè)劇看亞洲大廈；大音樂(lè)劇看文化廣場(chǎng)。但是，當(dāng)亞洲大廈這座“立著的百老匯”在大世界等人民廣場(chǎng)附近“復(fù)制”了若干“樣板間”之后，今年起遭遇了同樣在人民廣場(chǎng)旁新世界城“平鋪”的“音樂(lè)劇城”“提質(zhì)升級(jí)”般的挑戰(zhàn)，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)注定將于2026年起“分裂”前行——當(dāng)然，行業(yè)競(jìng)爭(zhēng)的最終受益者，希望還是觀眾。

從“立著的百老匯”崛起

亞洲大廈的小音樂(lè)劇模式的最初動(dòng)力，是“盤(pán)活”市中心商住樓的雞肋空間——不那么方正的犄角旮旯，通過(guò)“沉浸式小音樂(lè)劇”的“點(diǎn)睛”，令女觀眾為看清男音樂(lè)劇ABCD角的正臉或側(cè)顏反復(fù)購(gòu)票，形成有些劇目可以一人反復(fù)購(gòu)票30場(chǎng)以上的商業(yè)模式。純粹從文化產(chǎn)業(yè)角度而言，小音樂(lè)劇簡(jiǎn)直就是令雞肋空間“點(diǎn)石成金”。在一度國(guó)有院團(tuán)和海外劇目停滯的三年里，這些小音樂(lè)劇滿足了長(zhǎng)三角乃至全國(guó)“劇女”的精神向往，也讓全國(guó)已經(jīng)開(kāi)設(shè)了20多年的音樂(lè)劇系畢業(yè)生一改“畢業(yè)即失業(yè)”的局面，歷經(jīng)舞臺(tái)打磨與市場(chǎng)考驗(yàn)，沉淀出不少實(shí)力派與偶像派兼具的“音樂(lè)劇明星”。在若干年里，僅有小音樂(lè)劇看的“演藝新空間”一度瘋長(zhǎng)。率先被盤(pán)活的亞洲大廈，高峰時(shí)期，同時(shí)有近20個(gè)劇目在不同層樓的不同空間上演，足以構(gòu)成“文旅融合”的奇觀——每個(gè)周末，在人民廣場(chǎng)附近的經(jīng)濟(jì)型酒店入住率大幅提升。滿打滿算，一個(gè)周末可以窩在亞洲大廈里看滿7場(chǎng)——這趟觀劇行程，只需3天2晚，交通住宿費(fèi)的性價(jià)比就顯得頗高。

于是，自亞洲大廈之后，大世界乃至周邊商場(chǎng)都開(kāi)辟出“沉浸式小音樂(lè)劇”的演藝空間。但是因?yàn)橹魍七@一商業(yè)模式的多為地產(chǎn)商，終究使其成為填滿閑置空間的勞動(dòng)密集型產(chǎn)業(yè)。跑量的小音樂(lè)劇演員確實(shí)“混了個(gè)臉熟”，如果上了綜藝、拍了影視，可能一炮而紅。如今演藝事業(yè)如日中天的蔣奇明，2018年之前都是音樂(lè)劇演員。

從“立著”到“平鋪”的音樂(lè)劇城

音樂(lè)劇本身的生命力在抓住房產(chǎn)商青睞的機(jī)會(huì)之后更為蓬勃昂揚(yáng)。歌手出身的張志林，早年是與平安等歌星一起組樂(lè)隊(duì)的搭檔。沉浸式小音樂(lè)劇崛起后，他轉(zhuǎn)型為音樂(lè)劇出品人，且立志創(chuàng)制大劇場(chǎng)音樂(lè)劇。擅長(zhǎng)“造星”且精算演藝產(chǎn)業(yè)的音樂(lè)劇公司繆時(shí)客，就是他的平臺(tái)。他更懂得音樂(lè)劇人需要什么，觀眾又需要什么。于是，新世界十二樓的“音樂(lè)劇城”近日開(kāi)門(mén)——這里，打造的是音樂(lè)劇生態(tài)圈。

首先，脫胎于韓國(guó)“久經(jīng)市場(chǎng)考驗(yàn)”的音樂(lè)劇《廚神秀》，面向的是全年齡段市場(chǎng)，偶有幾句英語(yǔ)，多為B-box現(xiàn)場(chǎng)“配音”并制造聲效。劇目表演風(fēng)格夸張、搞笑、吸睛更注重互動(dòng)——一場(chǎng)小劇場(chǎng)演出會(huì)有多位觀眾被邀請(qǐng)上臺(tái)參與“點(diǎn)菜”等環(huán)節(jié)，全場(chǎng)觀眾甚至還可以與演員“互擲面團(tuán)”，氣氛活躍。

其次，事先預(yù)訂好牛排、拉面等套餐還可以觀賞餐秀——內(nèi)容是由一首首音樂(lè)劇名曲連綴成的“音樂(lè)劇發(fā)展簡(jiǎn)史”。再者，劇場(chǎng)與餐秀的區(qū)域之外，還專設(shè)了候場(chǎng)區(qū)——這是當(dāng)前看音樂(lè)劇的必備環(huán)節(jié)，在演出后等待男女主角與觀眾的互動(dòng)交流。在常規(guī)劇場(chǎng)上演音樂(lè)劇的話，這塊區(qū)域往往處于寒夜的戶外。而在這里，是溫暖的咖啡區(qū)域旁邊。在這里，可以“承包”“劇女”的一天，算是當(dāng)前對(duì)于音樂(lè)劇迷最為友好的專屬空間。

從引進(jìn)音樂(lè)劇到聯(lián)合大IP共創(chuàng)高端沉浸式

與自亞洲大廈崛起的面向兩三百人的沉浸式小音樂(lè)劇不同，SMG演藝中心始終致力于“大手筆”地引進(jìn)“大制作”。如10年前在滬首演，“除紐約之外的亞洲唯一版”《不眠之夜》、把一個(gè)歌劇院搬上大劇院舞臺(tái)的《劇院魅影》原版乃至聯(lián)合制作的中文版……新近，他們攜手騰訊，在改造了一半的上海賓館的兩層樓里，再現(xiàn)了與《不眠之夜》原始團(tuán)隊(duì)一起打造的《英雄聯(lián)盟·雙城之戰(zhàn)》?！坝⑿勐?lián)盟”是全球著名游戲IP，“雙城之戰(zhàn)”是該游戲發(fā)布的動(dòng)畫(huà)片。而這部一腳踏進(jìn)源于游戲、展現(xiàn)科幻的真實(shí)世界之后，要比《不眠之夜》的體驗(yàn)更魔幻——后者改編自相對(duì)更廣為人知的《麥克白》，而這部模糊了現(xiàn)實(shí)與虛擬界限的制作精良的沉浸式音樂(lè)劇，對(duì)于不熟悉游戲的觀眾而言，就是進(jìn)入了迷宮，可能引發(fā)巨大好奇，也可能進(jìn)入短暫迷失狀態(tài)。探索這類如迷宮般的大面積沉浸式音樂(lè)劇，十分挑戰(zhàn)觀眾的內(nèi)心定力，但也因此刺激重復(fù)消費(fèi)。

從引進(jìn)音樂(lè)劇到引進(jìn)音樂(lè)劇音樂(lè)會(huì)版

引進(jìn)海外大型音樂(lè)劇的開(kāi)創(chuàng)者，是上海大劇院。音樂(lè)劇《悲慘世界》1985年誕生于倫敦西區(qū)，2002年首次被上海大劇院引進(jìn)，去年末音樂(lè)劇《悲慘世界》40周年紀(jì)念版音樂(lè)會(huì)世界巡演中國(guó)站，掀起了全國(guó)音樂(lè)劇迷的熱情。又一個(gè)“文商旅體展促消費(fèi)”的成功項(xiàng)目誕生——其票房達(dá)到9000萬(wàn)元，僅加上上海大劇院的文創(chuàng)產(chǎn)品，就達(dá)到1.2億元營(yíng)收，這還沒(méi)有計(jì)入對(duì)人民廣場(chǎng)周邊住宿、餐飲的消費(fèi)提升。

堅(jiān)持引進(jìn)海外大型音樂(lè)劇的專屬劇場(chǎng)是文化廣場(chǎng)。作為全國(guó)首個(gè)音樂(lè)劇專業(yè)大劇場(chǎng)，它引領(lǐng)了、開(kāi)拓了中國(guó)音樂(lè)劇甚至國(guó)際戲劇市場(chǎng)，讓中國(guó)觀眾大開(kāi)眼界，這里不僅看得到葡萄牙語(yǔ)音樂(lè)劇，還能看到希伯來(lái)語(yǔ)戲劇。亞洲大廈主要面向的是長(zhǎng)三角“劇女”偶爾吸引韓國(guó)游客——他們是來(lái)看韓國(guó)小音樂(lè)劇的中文版。文化廣場(chǎng)面向的是全球音樂(lè)劇迷——他們甚至還依附于劇場(chǎng)成立了一支專門(mén)唱德語(yǔ)、法語(yǔ)等多語(yǔ)種的音樂(lè)劇合唱團(tuán)，逢哪國(guó)演員登臺(tái)，他們就在謝幕時(shí)與臺(tái)上“和鳴”，令各國(guó)臺(tái)上音樂(lè)劇演員驚喜連連。文化廣場(chǎng)還致力于孵化華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇，是全國(guó)唯一的“孵化池”，托舉出了不少劇目和演員。

近來(lái)，文化廣場(chǎng)開(kāi)始更多引進(jìn)音樂(lè)劇音樂(lè)會(huì)版——音樂(lè)會(huì)版以多媒體效果替代了可能需要十幾個(gè)集裝箱運(yùn)輸?shù)奈杳啦季?，但音?lè)劇曲目不減，音樂(lè)劇明星反而可能更多（例如同一個(gè)角色可以由不同時(shí)期的音樂(lè)劇演員分飾），更受市場(chǎng)歡迎。中國(guó)音樂(lè)劇迷的狀態(tài)，頗像是當(dāng)年的戲迷——捧角兒、追星，對(duì)演員的熱忱高于對(duì)劇目。那么，文化廣場(chǎng)就滿足他們的精神追求，自然喚醒市場(chǎng)票房。

而上海大劇院在引進(jìn)音樂(lè)劇與引進(jìn)音樂(lè)劇音樂(lè)會(huì)版上并舉。現(xiàn)在正在上演原版音樂(lè)劇《瑪?shù)贍栠_(dá)》……他們還因以“管理輸出”的模式聯(lián)動(dòng)了Young劇場(chǎng)和西岸大劇院，因此，在楊浦大學(xué)城、徐匯西岸濱江能看到音樂(lè)劇及其音樂(lè)會(huì)版也成為日常。

今年起，上海音樂(lè)劇市場(chǎng)已經(jīng)從音樂(lè)劇消費(fèi)生態(tài)、音樂(lè)劇引進(jìn)方向和音樂(lè)劇共創(chuàng)大IP等三個(gè)大方向上各自發(fā)力，看似奔向三個(gè)“分裂”的方向，但是最終都是考慮觀眾的受益、市場(chǎng)的回饋——音樂(lè)劇確實(shí)是商業(yè)化程度最高的舞臺(tái)劇，他們的最終發(fā)展目標(biāo)都是——文商旅體展促消費(fèi)的創(chuàng)新模式。

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)丨朱光：2026年，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)還看上海》

欄目編輯：華心怡

文字編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報(bào)記者 朱光