莊聲濤的《臺面上的舞姿》系列，是其 “以無厚入有間” 藝術(shù)理念的生動實踐。這組作品以純粹的黑白水墨為媒介，將書法線條的骨力與西方抽象表現(xiàn)主義的張力熔于一爐，在宣紙上舞出了一曲跨越東西、貫通古今的視覺樂章。

▲臺面上的舞姿（1）

水墨紙本

2020 蘇州

69×54cm

筆勢為舞：線條的力量與韻律

莊聲濤的作品核心，是極具沖擊力的筆勢。莊聲濤將數(shù)十年的書法功底，轉(zhuǎn)化為畫面中縱橫捭闔的墨線。這些線條不再是對物象的描摹，而是充滿生命力的獨立存在 —— 它們時而如巨斧劈山，剛勁有力，墨色焦黑，邊緣銳利，充滿了決斷的力量；時而又如游絲婉轉(zhuǎn)，在濃墨的暈染中透出飛白，展現(xiàn)出柔韌的韻律。

在畫面的布局中，線條的交錯、重疊與穿插，構(gòu)建出一種強烈的動態(tài)感。觀者仿佛能看到舞者在臺面上旋轉(zhuǎn)、跳躍、舒展的身姿，每一根墨線都是一個舞蹈動作的定格，每一處飛白都是一次呼吸的停頓。這種 “筆勢即舞姿” 的表達(dá)，讓靜態(tài)的畫面充滿了流動的能量與戲劇張力。

▲臺面上的舞姿（2）

水墨紙本

2020 蘇州

69×54cm

▲ 臺面上的舞姿（3）

水墨紙本

2020 蘇州

45×52cm

墨色為境：虛實之間的空間營造

如果說線條是舞蹈的肢體，那么墨色便是包裹著肢體的空間與氛圍。莊聲濤對墨色的運用，深諳 “墨分五色” 的精髓，卻又打破了傳統(tǒng)的桎梏。他大膽地運用濃墨重彩，以大面積的墨塊鋪陳，形成了強烈的視覺壓迫感，仿佛是舞臺上厚重的幕布；而在墨塊之間，又巧妙地留出大量的空白與淡墨暈染的區(qū)域，這些留白并非空無一物，而是舞者舒展的空間，是光線穿透的縫隙，是情緒呼吸的出口。

墨色的濃淡干濕變化，也精準(zhǔn)地營造出了畫面的層次與深度。濃墨壓底，穩(wěn)住了畫面的重心；淡墨輕拂，增添了畫面的朦朧與詩意；枯筆飛白，則為畫面注入了蒼勁的質(zhì)感與時間的印記。在虛實相生之間，一個充滿張力的舞臺空間就此展開。

▲ 臺面上的舞姿（4）

水墨紙本

2020 蘇州

69×54cm

▲ 臺面上的舞姿（5）

水墨紙本

2020 蘇州

69×47cm

▲ 臺面上的舞姿（6）

水墨紙本

2020 蘇州

69×47cm

東西為魂：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話

《臺面上的舞姿》最具價值之處，在于它并非簡單的中西合璧，而是兩種藝術(shù)精神的深度對話與融合。

從東方視角看，作品的根基是中國書法的 “骨法用筆” 與 “氣韻生動”。每一筆都力透紙背，充滿了 “書畫同源” 的哲學(xué)意涵，追求的是一種內(nèi)在的精神力量。

從西方視角看，作品的形式又明顯吸收了抽象表現(xiàn)主義的影響。它摒棄了具體的物象，以純粹的形式、色彩和線條來表達(dá)情感與能量，追求的是一種直接的視覺沖擊。

莊聲濤的高明之處，在于他沒有讓這兩種力量相互抵消，而是讓它們彼此成就。中國書法的線條為抽象表現(xiàn)提供了堅實的骨架與文化底蘊，而西方抽象的理念則為傳統(tǒng)水墨注入了新的活力與當(dāng)代性。最終，在這組作品中，我們看到的不是一個西方化的中國藝術(shù)家，也不是一個固守傳統(tǒng)的守舊者，而是一個在東西方文化之間自由穿梭、獨樹一幟的當(dāng)代水墨大師。

▲ 臺面上的舞姿（7）

水墨紙本

2020 蘇州

69×51cm

▲ 臺面上的舞姿（8）

水墨紙本

2020 蘇州

69×53cm

《臺面上的舞姿》系列，是莊聲濤藝術(shù)人生的一次精彩縮影。他以筆為足，以墨為臺，在宣紙上跳出了一曲酣暢淋漓的當(dāng)代之舞。這舞蹈，既有東方書法的內(nèi)斂與骨力，又有西方抽象的奔放與力量；既是對傳統(tǒng)的致敬，也是對未來的探索。在這些黑白交織的畫面中，我們看到的不僅是一位藝術(shù)家的精湛技藝，更是一種跨越文化與時空的藝術(shù)精神的自由綻放。

▲ 臺面上的舞姿（9）

水墨紙本

2020 蘇州

69×49cm

▲ 臺面上的舞姿（10）

水墨紙本

2020 蘇州

69×47cm

藝術(shù)家簡介

莊聲濤

1944 生于中國，1955 移居新加坡，1964 進(jìn)入“南洋美術(shù)專科學(xué)�！毖芯堪鄬W(xué)習(xí)，并向中國書畫名家施香沱先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)書和畫。

藝術(shù)家自述

從小喜歡畫畫。小六開始學(xué)習(xí)書法，中學(xué)時就跟老師認(rèn)真習(xí)字了。從篆，到隸，再到行和草。這樣的學(xué)習(xí)讓我對水墨，乃至整個中國傳統(tǒng)，在認(rèn)識上就與時下的許許多多個人不大一樣了。一句話，古人說“書畫同源”，或“善書者多善畫”，完全正確和合理。現(xiàn)在的問題是：有了這樣的認(rèn)識是一回事，如何去把這樣的認(rèn)識給落實到藝術(shù)的實際上又是另一回事了。

出生于中國，這從一開始似乎就給了我一個明確的定位。后來在新加坡上了大學(xué)，那里沒有“藝術(shù)系”，我于是就想，中文系應(yīng)該“最接近”藝術(shù)？情況當(dāng)然不完全。但中文系讓我接觸了文學(xué)，喜愛了哲學(xué)，乃至于后來的音樂。于是，在我身上，水墨，書法，文學(xué)，哲學(xué)，音樂，卻通通都屬于我了。

新加坡不太適合我，于是我去了法國巴黎，美國紐約。現(xiàn)代中國人眼光應(yīng)該更寬、更大。我不屬于那種“西式”的藝術(shù)家。所以最后我來到了祖國。