編者按

Editor's Note

當(dāng)喧囂的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)裹挾著功利性期待，越來(lái)越多走在創(chuàng)作路上的人，開始在外界的評(píng)判與內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達(dá)卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對(duì)創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對(duì)藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰(shuí)：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點(diǎn)，不追逐潮流，不迎合標(biāo)準(zhǔn)，只希望以一場(chǎng)真誠(chéng)的自我叩問(wèn)，重新喚醒藝術(shù)最本真的動(dòng)人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來(lái)都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問(wèn)為內(nèi)核，將當(dāng)下的創(chuàng)作實(shí)踐與帶有時(shí)間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對(duì)照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅(jiān)守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠(chéng)，把最真實(shí)的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當(dāng)下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達(dá)，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場(chǎng)以自我叩問(wèn)為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個(gè)創(chuàng)作者獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)作與生命軌跡。

鄭之孩

Zheng Zhihai

混合媒介藝術(shù)家，畢業(yè)于四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，創(chuàng)作媒介包含：互聯(lián)網(wǎng)程序、繪畫、裝置、行為、影像、NFT。曾受邀參加第59屆威尼斯雙年展，第一屆NFT國(guó)際藝術(shù)展。

鄭之孩：

讓語(yǔ)言重新生長(zhǎng)為自由的形狀

Let language regrow into the shape of freedom

鄭之孩作品在“我是誰(shuí)：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”現(xiàn)場(chǎng)

至空間 上海 2026

在鄭之孩的作品中，從為自我創(chuàng)造空間的編碼系統(tǒng)到與親緣相連的痛感，創(chuàng)作安放了疼痛與自由。

——徐薇

我是誰(shuí)：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展

策展人

1兩種真實(shí)

我的創(chuàng)作始終根植于兩種真實(shí)的身體經(jīng)驗(yàn)：一種是童年時(shí)意識(shí)時(shí)常出離肉身，時(shí)間感與對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的記憶消失，瞬間如萬(wàn)年的體驗(yàn)；另一種是用自創(chuàng)符號(hào)寫日記時(shí)思維超越語(yǔ)言的自由感。這兩種經(jīng)驗(yàn)，一種關(guān)乎存在的邊界，一種關(guān)乎表達(dá)的邊界。

成年后，我卻活在了兩者的夾縫中——既失去意識(shí)出游的通道，又困于語(yǔ)言的牢籠。童年時(shí)那兩種跨越邊界的體驗(yàn)成了我一直回望的”自由幻影”,與此同時(shí)，關(guān)于時(shí)空與?我意識(shí)，思維語(yǔ)言與內(nèi)在真實(shí)等諸多問(wèn)題?期以來(lái)也深深的吸引著我，并與我的創(chuàng)作交織在?起。

雙生花

行為、裝置

廊橋當(dāng)代藝術(shù)空間

2009

我的青春從脊背上長(zhǎng)出

行為、裝置

軟管、鈴鐺、燈籠

2010

2凡夫的監(jiān)禁

也許因?yàn)??不夠聰明?又思慮太多，在思考中，總能觸碰到令?抓狂的邊界，有時(shí)甚?感覺(jué)思維像在監(jiān)獄?沖撞，伴隨著徒勞的疲憊與挫敗，被?次次告誡：“你就是你凡夫的監(jiān)禁”。每當(dāng)此時(shí)我都會(huì)想起那段童年時(shí)光，想起曾經(jīng)體會(huì)過(guò)的“?由的幻影”，2013年，為了打破這種禁錮，我開始了與內(nèi)在真實(shí)對(duì)話為目的的的“心語(yǔ)”創(chuàng)造——一種人人皆可構(gòu)建的私密語(yǔ)言?！秷D靡——個(gè)人圖騰》即是基于“心語(yǔ)”創(chuàng)造的藝術(shù)項(xiàng)目，它包含一個(gè)互動(dòng)微信小程序和54張數(shù)碼噴繪圖騰案例。小程序通過(guò)有限圖形碼構(gòu)建了一套無(wú)限變化的圖像編碼系統(tǒng)。觀眾回答八個(gè)與個(gè)人信息相關(guān)的問(wèn)題后，系統(tǒng)會(huì)根據(jù)答案生成對(duì)應(yīng)的圖形碼，進(jìn)而組合成獨(dú)一無(wú)二的個(gè)人圖騰——即使選擇相同信息的人，也能創(chuàng)造出完全不同的圖像，從而將內(nèi)在差異轉(zhuǎn)化為視覺(jué)表達(dá)。

圖靡——個(gè)人圖騰

小程序

54張數(shù)碼版畫

A4美術(shù)館

2018

圖靡——個(gè)人圖騰

小程序

緞面微噴

A4美術(shù)館

2018

圖靡——個(gè)人圖騰：小熙米

小程序

緞面微噴

2018

生成個(gè)人圖騰心語(yǔ)圖形碼

童年時(shí)，母親常打我。那時(shí)我會(huì)暗自與疼痛較勁，像練憋氣一樣，試著忍耐得更久些，卻總在某個(gè)瞬間潰敗，哭喊出聲——疼痛與挫敗纏繞成一種復(fù)雜的情愫。直到有一次在山中被霍麻（一種全身長(zhǎng)滿毒針的植物，俗稱：咬人草）刺痛。當(dāng)?shù)厝藦呐赃叧秮?lái)一種草，敷在紅腫處，痛感竟真的緩緩消退。那一刻，這兩種草——一種帶來(lái)疼痛，一種治愈疼痛——并生共存的模樣，忽然給了我一種近乎安心的沖動(dòng)：我想把身體徹底交給疼痛。于是，我采了一大把霍麻和解藥草，站上山石，用霍麻反復(fù)拂掃全身。刺痛、紅腫、敷藥、舒緩……如此循環(huán)，直至痛覺(jué)淡去。那像一場(chǎng)遲來(lái)的儀式，一場(chǎng)與肉身疼痛的和解。當(dāng)我不再抵抗，而是向痛楚敞開自己時(shí)，那尖銳的觸感竟逐漸變得溫?zé)帷⑺致?，甚至隱隱浮現(xiàn)出某種快意的震顫。

和解

行為藝術(shù)、攝影圖片

甘孜州

2020

和解

行為藝術(shù)、攝影圖片

甘孜州丹巴縣

2020

3走出精致的牢籠

2013到2023的十年，我大部分的創(chuàng)作一直圍繞著心語(yǔ)的視覺(jué)化展開，從最開始的文本信息轉(zhuǎn)化，到圖形，數(shù)字，詩(shī)歌意象的轉(zhuǎn)化，并在哲學(xué)與語(yǔ)言學(xué)中尋找理論依據(jù)，試圖建立一套嚴(yán)密的邏輯系統(tǒng)，然而，當(dāng)它日漸完整時(shí)，我卻發(fā)現(xiàn)自己背離了初衷，我創(chuàng)造“心語(yǔ)”的本意是為了打破日常語(yǔ)言的禁錮，與內(nèi)在的真實(shí)對(duì)話，卻不知不覺(jué)中成了另一座精致的牢籠。直到參與“我是誰(shuí)”文獻(xiàn)展，在與策展人徐薇老師的對(duì)話中，才又重新看見那條被遺忘的路徑。我開始放下對(duì)體系的執(zhí)念，回到具體而微的生命情境里，傾聽那些受困的聲音，觸碰真實(shí)的阻礙與禁錮。創(chuàng)作，不再是為了建構(gòu)語(yǔ)言，而是為了在看見、對(duì)話、和解中，讓語(yǔ)言重新生長(zhǎng)為自由的形狀。

所有時(shí)空都是為了通往此刻而存在

250 × 200 × 180cm

燈光裝置，亞克力雕刻

四川博物院

2019

大腦入侵：鸚鵡人殺人事件

劇本

視頻、裝置、布面微噴

四川大學(xué)美術(shù)館

2020

荒原

NFT作品

The Milk of Dreams

59屆威尼斯雙年展喀?隆國(guó)家館威尼斯

2022

4無(wú)聲的召喚

去年一些事后，我與母親便很少聯(lián)系。她似乎也感覺(jué)到了，通話只談必要的事。我再也叫不出對(duì)她的稱呼，那個(gè)詞彷佛被下了咒。卡在喉嚨里，擰巴得叫不出口。我像苦等多年終于提起刀的復(fù)仇者，刀懸在半空，下不去手，卻也不甘心放下，怕對(duì)不起當(dāng)年那個(gè)攥緊拳頭、發(fā)誓要記住疼痛的自己。我開始創(chuàng)作一系列與母親相關(guān)的作品，用雞蛋液調(diào)和顏料。這源于她童年的一段往事：她曾撿起外婆扔進(jìn)火堆的蛋殼，烤出人生第一口蛋白。這正是我始終無(wú)法真正恨她的原由，蛋液里藏著說(shuō)不清的憐惜。

我用這種混合材料反復(fù)書寫“媽媽”的縮寫。層層疊疊的痕跡，像一場(chǎng)無(wú)聲的、延綿的呼喚。我想召喚的不只是傷痛，還有傷痛背后更深的緣起——我相信在某種宿命邏輯里，那些在親密關(guān)系中刺傷我們的人，或許是另一個(gè)時(shí)空里最愛(ài)我們的人。唯有深愛(ài)，才甘愿冒被憎恨之險(xiǎn)，為我們?cè)O(shè)下這一場(chǎng)生命的試煉。我所珍視的也并非畫面的結(jié)果，而是在繪畫的過(guò)程中被喚醒的或逐漸清晰的那部分感知。

無(wú)聲的召喚

60 × 80cm

木板，蛋清，水彩

2025

新作品小稿

20 × 30cm

紙本、蛋清、水彩

2025

新作品小稿

20 × 25cm

木板、蛋清、水彩

2025

我是誰(shuí)：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強(qiáng)強(qiáng), 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機(jī)構(gòu)：庫(kù)藝術(shù)

合作機(jī)構(gòu)：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號(hào)TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

六位學(xué)者·六個(gè)面向

重新搭建起現(xiàn)代藝術(shù)

與當(dāng)下觀看、實(shí)踐之間的對(duì)話橋梁

與大師同行：現(xiàn)代藝術(shù)六講

從經(jīng)典到當(dāng)下的認(rèn)知路徑

Walking with Masters:

Six Lectures on Modern Art

From Classics to Contemporary Perspectives

特邀主講人

（排名不分先后）

方振寧、馬樹青、范曉楠

倪軍、顧黎明、王鵬杰

首講時(shí)間：2026年3月14日

講座時(shí)長(zhǎng)：六講共十二小時(shí)（每人一講、每講兩小時(shí)）

講座形式：線上騰訊會(huì)議內(nèi)部講授，每周六、日晚間

為參與者提供講座回看

主辦方：庫(kù)藝術(shù)教育

報(bào)名微信：jiangtao_kuart

咨詢電話：010-84786155