2024年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者韓江（韓）的小說《素食者》，在亞洲范圍首次以舞蹈劇場的形式在上海被搬上舞臺。

3月6日晚，根據(jù)原著官方授權(quán)改編，由三種碗合作社、瘋閣樓出品，YOUNG劇場聯(lián)合出品的舞蹈劇場《素食者》在YOUNG劇場迎來全球首演，也正式拉開YOUNG劇場2026春夏演出季的大幕。

劇照

此次的舞蹈劇場《素食者》由編舞/導(dǎo)演江帆、編劇莊稼昀、制作人沈璐珺共同發(fā)起，七位表演者共同呈現(xiàn)。作品通過身體、行動與人物關(guān)系的不斷發(fā)展，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入原著的精神世界。

一部諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)作品，如何以沒有過多語言的舞蹈劇場表達(dá)？從最初的閱讀，到真正進(jìn)入創(chuàng)作，作品在核心主創(chuàng)心中醞釀了近十年。當(dāng)《素食者》走上舞蹈劇場的舞臺，它不只是文本的搬演，而是一場關(guān)于“身體如何與文學(xué)對話”的實(shí)驗(yàn)。

劇照

《素食者》的改編構(gòu)想最早始于2017年。2016年，韓江憑借《素食者》獲得國際布克獎(jiǎng)。編劇莊稼昀正是在那時(shí)讀到這部作品，她將這本書推薦給導(dǎo)演江帆，兩人最初的設(shè)想是一部獨(dú)舞作品：通過一個(gè)人的身體，呈現(xiàn)個(gè)體在社會壓迫中逐漸變形的過程。也在這一年，兩位創(chuàng)作者共同創(chuàng)建“三種碗合作社”，專注發(fā)展舞蹈劇場的敘事可能，并關(guān)注女性議題的表達(dá)。

《素食者》以女性英惠的身心轉(zhuǎn)變?yōu)榫�索，講述她因一場夢而不再吃肉，并逐步拒絕被解釋、拒絕進(jìn)食，走向一種近乎植物般存在狀態(tài)的故事。作品將女性困境置入關(guān)于社會暴力、自然關(guān)系與存在意義的更廣闊的語境中，“你現(xiàn)在不吃肉，全世界的人就會把你吃掉！”《素食者》由此也成為了一則關(guān)于自由及其代價(jià)的當(dāng)代寓言。

莊稼昀說，“《素食者》真正打動我的，是它的敘事結(jié)構(gòu)。丈夫、姐夫、姐姐三個(gè)視角講述英惠，卻始終剝奪她的第一人稱。這種‘在場卻失語’的結(jié)構(gòu)，讓讀者無法退到安全距離。與此同時(shí)，小說強(qiáng)烈的感官描寫——嗅覺、觸覺、聽覺、視覺交織在一起，與對暴力和權(quán)力的感知緊密交織，這正是可以通過舞蹈傳遞給觀眾的身體經(jīng)驗(yàn)�！�

改編計(jì)劃一度擱置，但最終在2023年重啟。團(tuán)隊(duì)向《素食者》的出版機(jī)構(gòu)發(fā)出郵件，經(jīng)其聯(lián)系到韓江女士，并在她的支持下與版權(quán)代理機(jī)構(gòu)完成版權(quán)洽談。

就在拿到版權(quán)的幾天后，韓江獲得了諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。

劇照

在此次舞蹈劇場的呈現(xiàn)中，作品并沒有依附于復(fù)刻小說情節(jié)沖突，而是選擇一條不同的改編路徑。原著通過丈夫、姐夫、姐姐三個(gè)獨(dú)立視角展開，而演出在整體架構(gòu)上呼應(yīng)這一結(jié)構(gòu)同時(shí)，又打破了章節(jié)的區(qū)隔，使人物、時(shí)間與空間彼此滲透。

作為編劇和劇本構(gòu)作，莊稼昀提到，從最初構(gòu)想到首演呈現(xiàn)，作品的敘事和文本形態(tài)經(jīng)歷了多次調(diào)整。排練中，她與團(tuán)隊(duì)反復(fù)探索，逐步削減語言文本，或?qū)⒉糠终Z言轉(zhuǎn)化為聲音，“當(dāng)身體語匯和編排本身足以承載情感與信息時(shí)，語言文本便可以消失�！�

劇照

而編舞、導(dǎo)演江帆則提到，自己初讀《素食者》時(shí)留下最深的印象，是閱讀過程中持續(xù)涌現(xiàn)的“不適感”，而這種感受也成為她選擇用舞蹈轉(zhuǎn)譯這一故事的原動力。小說中英惠用身體對暴力作出拒絕與反抗，舞臺上導(dǎo)演則用“身體經(jīng)驗(yàn)”回應(yīng)暴力。她希望觀眾對作品的關(guān)注不僅僅停留在“施暴”層面，更要看到韓江筆下的克制與準(zhǔn)確。

在這部舞蹈劇場中，表演者的身體成為意義生成與傳遞的主要場所。陳舒暢、丁友為、雷琰、廖婧琳、王璨、徐志翔、余果等七位表演者歷時(shí)兩個(gè)多月排練。他們在劇中既承擔(dān)了具體角色，也作為“多功能身體”共同建構(gòu)場景。TA們既是家庭與社會秩序的形象化載體，也外化著意識與記憶的流動。

劇照

舞臺上，觀眾感受到表演者的身體在空間中釋放能量、生成動作語匯、推動節(jié)奏，營造出一種可被直接感知的感官世界和情緒沖擊。

演出中，舞美設(shè)計(jì)沈力、燈光設(shè)計(jì)劉怡蘭、作曲王懿、服裝造型設(shè)計(jì)曾韻竹共同建構(gòu)起獨(dú)特的劇場場域，身體、聲音、空間與光影交織。演員身著接近膚色的基底衣，象征肉體本身與夢中“怪物”的本體，在此之上附著可被拉扯、捆綁、變形。

軟玻璃與塑膠膜，兩種在日常生活中常被用于包裹、保鮮、隔離與運(yùn)輸?shù)耐该鞑馁|(zhì)，在舞臺上變幻成一個(gè)個(gè)“網(wǎng)”狀結(jié)構(gòu)，也成為參與身體敘事的布景。它們被轉(zhuǎn)化為舞臺上的隱喻空間——可以是溫室、森林、餐桌、畫布、保鮮膜、轉(zhuǎn)運(yùn)袋，它們將英惠包裹在其中，現(xiàn)實(shí)，又那么不安。

劇照

值得一提的是，在這一次身體與文學(xué)的對話實(shí)驗(yàn)中，現(xiàn)場音樂也成為一個(gè)重要的探索。演出中，作曲王懿登臺現(xiàn)場演奏，以MIDI電子樂與實(shí)時(shí)擬聲，根據(jù)演員的動作現(xiàn)場觸發(fā)音效，鼓、木魚與電子打擊樂，通過麥克風(fēng)現(xiàn)場捕捉，構(gòu)成了多重聲音結(jié)構(gòu)。

象征姐妹關(guān)系的女聲哼唱、指向多重暴力的電子噪音、代表克制的木魚、象征傳統(tǒng)與權(quán)威的鼓聲，共同構(gòu)成了作品的聲場。而身體的呼吸與音樂的節(jié)奏實(shí)時(shí)生成，也讓演員的表演更加自由。

如同主創(chuàng)所言，在這部舞蹈劇場《素食者》中，舞美、身體、音樂共同編織的一張“感知之網(wǎng)”，希望能讓觀眾在劇場里直接觸摸到英惠的內(nèi)心。

目前，舞蹈劇場《素食者》的全國巡演及國際展演正在緊鑼密鼓地籌備中。年輕的創(chuàng)作者們旨在更大舞臺提出并邀請觀眾參與，“當(dāng)身體成為語言，我們?nèi)绾伍喿x《素食者》”。