《九龍城寨之圍城》無疑是風(fēng)光的，先在戛納“有效刷臉”，后口碑和票房都收獲了令人滿意的答卷。

所以其續(xù)作也成了不少人關(guān)注的情況，現(xiàn)在按官方消息是三部曲計劃，續(xù)作安排里一部屬于前作，一部屬于后續(xù)；

而導(dǎo)演也透露因?yàn)榭紤]到演員情況，所以決定先拍“后作”的《九龍城寨之終章》，而原計劃木村拓哉飾演的新角色也因劇組考慮各類因素，決定更換成由吳彥祖代替。

雖然雙方是件“和平分手”，但相關(guān)討論卻沒有因此而褪去，尤其是原先選角木村拓哉的原因之一便是“開拓海外市場”；

前作是近5年來日本市場票房最高的香港電影，所以安排一個日本有影響力的演員，炒作一下“跨文化”概念以后賣版權(quán)便利的意圖是很明顯的。

當(dāng)然更現(xiàn)實(shí)的是前作大陸票房占了“不可替代”的大頭，萬一后續(xù)國際局勢等因素影響，它不一定能像《鏢人》承擔(dān)得起“高價換人”的代價；

這時候在開拍前換成個既有香港標(biāo)簽，又沾點(diǎn)國際業(yè)務(wù)的吳彥祖是個相對穩(wěn)妥的選擇，而且近年吳彥祖確實(shí)有點(diǎn)業(yè)務(wù)回歸的意愿。

關(guān)鍵是還能多些“再度同臺”的宣發(fā)資料，如與古天樂合作“對手”的《門徒》已隔25年，與郭富城《三岔口》已隔21年等。

但即便沒有換人事件，《九龍城寨》續(xù)作也并不是“一路綠燈”。

首先最明顯的就是前作起點(diǎn)太高了，甚至高得不太像“香港電影”，考慮到大環(huán)境票房走向低迷以及制作成本的上升，其實(shí)續(xù)作風(fēng)險反而是升高的；

其次，現(xiàn)透露的續(xù)作方向以“圓滿告別城寨，走向新生活”為主線，也就意味著視覺符號“九龍城寨”的展現(xiàn)占比會大面積減少，這對一個系列IP來說風(fēng)險還是不低的。

而且還有個重點(diǎn)，《九龍城寨之圍城》的成功很大程度源自其“黑幫，動作，港漫”的三重基因結(jié)合；

而根據(jù)香港資料透露，“續(xù)作終章”的創(chuàng)作重點(diǎn)將圍繞“幫派戰(zhàn)式”的劇情設(shè)計，這既意味著會出現(xiàn)篇幅不少的原創(chuàng)劇情，也意味著由“城寨四少”挑大梁的情況變多。

考慮到原漫畫“風(fēng)險項(xiàng)”并不低，續(xù)作改動其實(shí)也很正常，具體怎么權(quán)衡視覺，暴力，情懷等就是新編劇的壓力了，我個人建議就是動作設(shè)計起碼要燃過前作，這樣能分擔(dān)一點(diǎn)文戲的風(fēng)險。

不過這電影戲內(nèi)戲外都帶些“交班”意味，古天樂，郭富城這些“老頭”是需要在香港電影余暉前盡力交棒給后輩，雖說林峰、劉俊謙也算不上很年輕了，但這種大制作對當(dāng)下的香港電影來說一年可能都攢不起三部了；

只能說且拍且珍惜吧，現(xiàn)在有限的出路里“九龍城寨”已經(jīng)是最好的范本了：有最熟練的題材基因，有工業(yè)化的嘗試，也有老帶新的結(jié)構(gòu)。

就像九龍城寨一樣，它既是港片常用的視覺符號，也是一種文化符號，但也只有把它運(yùn)用好了，別人才懂得符號的意義。