說起薇薇安·邁爾，她被譽為“二十世紀最具神秘的攝影天才”，一生充滿戲劇性反差。自1951年重返美國定居后五十年多年的時光里，以保姆職業(yè)為生的她在照看孩子之余拿上相機，以鏡頭捕捉不同城市的脈動，累計創(chuàng)作了超過十五萬張照片及大量影像錄音資料。

但令人驚訝的是，她的才華直到2007年才偶然面世。這一次恰逢其百年誕辰，薇薇安·邁爾《未見之作》上海首展重磅登陸上海Fotografiska影像藝術(shù)中心，2026年3月13日至7月19日持續(xù)展出。

步入展廳，近距離欣賞薇薇安·邁爾超過200件珍貴黑白與彩色攝影原作、包含中國港澳地區(qū)在內(nèi)的部分此前未展出過的亞洲之旅影像、她使用8mm攝影機拍攝的動態(tài)影像片段，以及伴隨她創(chuàng)作的私人物品，如祿來雙反相機、徠卡相機與標志性帽子等。

在這部屬于她自己的視覺史詩中，我們跟隨她的鏡頭回到二十世紀中葉的美國、加拿大、歐洲多個城市、菲律賓、印度、也門及中國香港與澳門等地，以“局外人”的視角看到普通人的鮮活生活瞬間，感知邊緣群體的生存狀態(tài)與城市變遷的無聲痕跡。

展覽為我們梳理了藝術(shù)家多個階段的創(chuàng)作全景，從“自拍”、“日常劇場”、“非凡身份”、到“亞洲之行”、“動態(tài)戲劇”、“電影院”，再到“微妙姿態(tài)”、“彩色攝影”、“線索”和“童年”，走進薇薇安·邁爾的世界，解鎖一場跨越時空的視覺“對話”。

在“自拍”還沒成為文化現(xiàn)象的時候，邁爾相當有巧思，借助了櫥窗反射、鏡面與身影創(chuàng)作出一系列自拍像，引領(lǐng)我們探索自我與公共空間的復雜關(guān)系。

而她的黑白街頭攝影則聚焦1950至1970年代美國城市中的日常生活與各類人物，包括老人、工人、少數(shù)族裔、孩童等，一部社會編年史呈現(xiàn)在我們眼前。到了九十年代后期，她的彩色攝影實驗展露出對抽象形式與材質(zhì)肌理的新探索。

必須要說的是，展覽現(xiàn)場特別設置了多個打卡點，對著鏡子“咔嚓”一下，留下你的“未見之作”吧。

2026年3月13日至2026年6月14日展出的攝影藝術(shù)家編號223（林志鵬）個展《日光之下 并無私密》，是藝術(shù)家繼三影堂廈門攝影藝術(shù)中心展出后在上海的首次巡展。

展覽通過百余件作品展開一場對私密經(jīng)驗、視覺抵抗與身體敘事的深度對話，我們仿佛在閱讀攝影師二十年的視覺日記，和他共同探討情欲如何成為一種顛覆性的日常實踐。

編號223的鏡頭就像一個冷靜的觀察者，游走于城市角落、自然片段與私人場景之間，捕捉各種易被忽視的、閃爍的、無法歸類的生活瞬間，我們從中感知到了他始終如一的創(chuàng)作哲學——在看似平凡的日常表層之下，身體、欲望與情感構(gòu)筑出另一重真實地貌。

這場展覽分為三個主題，第一部分中我們看到鮮花、水果、肌膚與日常器物，消融身體邊界后物與肉體互為隱喻；第二部分帶人潛入更私密的情感現(xiàn)場，無論是空蕩的床榻還是窗簾透進的落日，亦或是青年失神的目光，都指向了親密之后的剩余之物與揮之不散的孤獨；第三部分中，紛飛的鳥群、列隊的螞蟻、包裹身體的海浪等自然意象，成為了充滿張力的欲望載體。

在這里，我們跟隨編號223的創(chuàng)作一起處于“中間狀態(tài)”，公共與私人、純潔與禁忌、自然與文化的分野變得模糊，引發(fā)大家思考如何在規(guī)訓社會中保有私密的自由，又如何通過觀看與他人、與自我達成和解，你的答案會是什么呢？

藝術(shù)家黃佩姍首個機構(gòu)個展《幕布上的裂縫》于2026年3月13日至7月19日在上海Fotografiska影像藝術(shù)中心展出。當我們踏進位于3樓的展廳，一個充滿隱喻的體驗空間映入眼簾。

藝術(shù)家以攝影為起點，運用了Photoshop、AI等技術(shù)工具和綜合媒介印刷、樹脂鑄造、等跨媒介手段，將圖像轉(zhuǎn)化為可觸可感的物質(zhì)存在。

在《幕布上的裂痕》、《佩珊的早餐》、《巴黎日記》、《遠洋號》等作品中，藝術(shù)家通過幕布上的開口、織物中的斷痕、鏡面的裂隙，揭示表象之下的流動真相同時也給我們帶來了欣賞作品的全新入口。

浴簾、圍欄、鏡面、水流等日常元素都被提取并重組，在作品中不僅形成既熟悉又陌生的景觀，充滿新意；也模糊了私密與公共的邊界，讓庇護與規(guī)訓、安全與暴露、親密與疏離等矛盾關(guān)系在同一時空中交織呈現(xiàn)，引發(fā)我們對圖像與空間在數(shù)字時代的全新關(guān)系的探索與深思。

驚喜遠不止這些精彩的展覽，坐落于蘇州河畔的上海Fotografiska影像藝術(shù)中心已然成為當代影像、藝術(shù)和文化生活的魔都新地標，4600多平方米的老建筑既有年代感又很出片，吸引了不少人專門來打卡。

特別設置冰淇淋店、咖啡館、餐廳、露天酒吧、藝術(shù)商店……逛完展之后享受一段愜意時光，除了美食、咖啡，還有展覽主題特調(diào)可以品嘗，更有琳瑯滿目的文創(chuàng)商品簡直挑花眼。

如果你對藝術(shù)館的印象還停留在“白天看展、天黑關(guān)門”，那Fotografiska就是來打破刻板印象的。夜幕降臨，切換至“深夜美術(shù)館”模式，這里日常開放至深夜11點，無論是下班后的精神補給，還是周末的夜晚漫游，我們都能在這里找到橫跨晝夜、穿梭于藝術(shù)與生活之間的全新可能。

三位藝術(shù)家，三種觀看世界的方式，在同一空間內(nèi)交匯。萬物復蘇的春日，適合走出門讓眼睛和心靈被美好事物填滿，來Fotografiska在三場展覽之間走走停停，沉浸式感知跨越時空的“對話”。

*文中圖片為Fotografiska影像藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場

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薇薇安·邁爾大型個展《未見之作》

2026.3.13-7.19

攝影藝術(shù)家編號223（林志鵬）個展《日光之下 并無私密》

2026.3.13-6.14

藝術(shù)家黃佩姍首個機構(gòu)個展《幕布上的裂縫》

2026.3.13-7.19

-展覽地點-

上海Fotografiska影像藝術(shù)中心

上海市靜安區(qū)光復路127號

-開放時間-

每周一至周日，10:30-23:00

最后入場時間22:00

-交通-

地鐵1號線 新閘路站

地鐵8/12號線 曲阜路站

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電話（同微信）：13916059299

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