2026年初春，香港喜劇電影《夜王》憑借獨特的夜場敘事與細膩的情感表達，收獲票房與口碑的雙重認可，成為春節(jié)檔的一匹黑馬。這部由吳煒倫執(zhí)導，黃子華、鄭秀文、謝君豪、王丹妮、廖子妤、楊偉倫等主演的作品，從港產(chǎn)片經(jīng)典的夜場題材出發(fā)，跳出了聲色犬馬的表面描摹，將“情義”二字揉進歡場的煙火與江湖的博弈之中。

從《毒舌律師》的法庭公義到《夜王》的夜場情義，主創(chuàng)團隊用一場酣暢的創(chuàng)作，為觀眾勾勒出一個有血有肉、有笑有淚的夜場江湖。近日，南都記者對話了電影的兩位主創(chuàng)代表——導演/編劇吳煒倫與編劇何妙祺，揭開《夜王》背后的創(chuàng)作故事與巧妙心思，解構這場關于情義、人性與時代的影像表達。

從公義到情義

夜場是江湖，亦是人性試煉場

談及創(chuàng)作的延續(xù)與轉變，吳煒倫的答案藏著堅持多年的創(chuàng)作初心。自小癡迷武俠小說的他，始終執(zhí)著于刻畫人性深處的堅守，無論是《毒舌律師》里為底層發(fā)聲的法律公義，還是《夜王》里夜場江湖中的惺惺相惜，內核都是對“人性”“本心”的詮釋，“創(chuàng)作人終究避不開自己相信的價值，公義和情義看似不同，實則都是人心深處的執(zhí)念，是在利益交織的世界里，不肯低頭的那一點堅持。”吳煒倫這樣表示。

《夜王》導演/編劇 吳煒倫

選擇夜場作為“情義”的敘事載體，是偶然，亦是必然。在何妙祺看來，上世紀八九十年代的港產(chǎn)片里，夜場題材曾是經(jīng)典符號，靚人靚景的背后藏著香港的城市氣質。但近年的港產(chǎn)片里，這樣充滿生活氣息與戲劇張力的題材卻鮮有出現(xiàn)，“對現(xiàn)在的觀眾而言，夜場題材自帶新鮮感，更重要的是，夜場本身就是最適合講情義的地方?！边@里燈紅酒綠、利益交織，每個人都帶著自己的故事而來。有人為生計、有人顯野心、有人求尊嚴，看似虛情假意的歡場，實則藏著最真實的人性，“夜場是個江湖，有利益紛爭，有身不由己，但恰恰是這樣的環(huán)境，才讓‘情義’顯得格外珍貴。一杯酒的托付，一句話的承諾，在利益至上的歡場里，這份真心才更有力量?！?/p>

《夜王》編劇何妙祺

吳煒倫補充道，夜場其實遠不止聲色與歡樂，更是一座城市的情報樞紐，這也是影片中將東日設計成情報匯聚與交換地的原因。為了還原最真實的夜場生態(tài)，主創(chuàng)團隊做了大量的實地調研，與知名夜場的員工、客人交談，收集那些藏在觥籌交錯間的真實故事?！跋愀鄣募鈻|夜場，曾匯聚金融圈、馬圈、娛樂圈等不同領域的人，在這里的每一次交談，每一次舉杯，都可能藏著信息的交換。我們沒有照搬某個真實人物，而是將調研中聽到的有趣故事、鮮活性格，拆解后融入不同的角色里，讓每個角色都有現(xiàn)實的影子?！蹦切┮箞隼锏摹绊斁屏x氣”、察言觀色的生存智慧、江湖飯局的叢林法則，都被一一搬進影片里，讓東日成為一個有溫度、有煙火氣卻也充滿爾虞我詐的真實世界。

劇本的蛻變

喜劇外殼下，塑鮮活群像

編劇何妙祺的加入，為《夜王》的故事與劇本帶來了全新的蛻變。最初，吳煒倫邀請何妙祺加入，是希望她從女性視角打磨夜場女公關的感情戲，而彼時的劇本還未定下最終的格調與走向。早在2024年的創(chuàng)作溝通中，團隊預判到之后幾年的觀眾仍需要帶有歡樂與力量的作品，于是決定將劇本轉向喜劇方向，這一調整讓影片的氣質變得更加多元?！跋矂〉耐鈿は?，藏著的是人物的堅守與成長，這樣的表達，更貼近當下觀眾面對生活的態(tài)度?！焙蚊铎鬟@樣解釋。

最讓觀眾印象深刻的，莫過于影片中鮮活的夜場女公關群像。在何妙祺的筆下，這些女性角色不再是扁平的“歡場女子”，而成了有著自己的堅守、底線與愛恨情感的立體人物，“我們想塑造的，是當下的女性形象，有愛情當然好，但沒有愛情，她們也有自己的生活、追求和底線。面對愛情，她們可以奮不顧身，但面對工作與生活，她們始終保持清醒?！?/p>

V姐的外剛內柔，Mimi的溫柔堅韌，Coco的迷茫與尋找，甚至是戲份相對不多的BB、煲煲、ChiLing、結衣等，都有著獨特的性格與故事。何妙祺坦言，每個角色都是自己親手打磨的心血，難以分出優(yōu)劣，“V姐是看似強硬、霸氣，實則內心有柔軟的角落；Mimi看似溫柔、善良，卻藏著不為人知的倔強……她們是兩條不同的感情線，卻都代表著歡場女性的真實狀態(tài)。”吳煒倫也補充道：“其實這些女性角色各有魅力，她們的鮮活，讓整個夜場世界變得更加完整。她們不是配角，而是東日夜場的主角，是她們的堅守與情誼，撐起了這個江湖的溫度?！?/p>

在何妙祺看來，夜場中女性工作者的溫柔、靈動，都是她們的工作能力，也是其自我表達，“這不是迎合，而是接納，她們懂得用自己的優(yōu)勢去生活，去堅守，這是一種難得的智慧。”甚至那些看似“搞笑”的角色，也藏著自我保護的柔軟，“例如葵芳，看似傻氣的背后，是對生活的妥協(xié)，也是對自己的保護，這才是最真實的人性?！?/p>

歡哥的塑造

仗義是底色，細節(jié)見真心

黃子華飾演的歡哥，是《夜王》的主角與靈魂人物，這個仗義疏財、重情重義的夜場經(jīng)理人，讓觀眾看到了大哥般的溫柔與堅守。談及歡哥的性格設計，吳煒倫表示，仗義疏財是夜場江湖里最珍貴的品質，“夜場是講利益的地方，而歡哥的特別，就在于他不計較利益，只講真心。調研中我們聽到很多夜場里的真實故事，有人愿意為兄弟頂酒，有人愿意為朋友傾囊相助，這份豪氣與情義，我們便放在歡哥身上?！?/p>

影片中，歡哥回歸東日前，將存有37萬元的存折交給V姐，這個看似普通的金額，藏著創(chuàng)作團隊的巧思。何妙祺解釋道，對一個夜場的資深經(jīng)理人而言，37萬并非巨款，甚至可以說是 “寒酸”，但這份錢的意義，在于它是歡哥的全部家當?！?7萬元確實不多，可能連V姐衣柜里的一件皮草也不止這個價錢。但一個男人能把自己的所有積蓄交給你，不是因為多富有，而是因為信任。就像一個有一千萬元的人給你一千塊，和一個只有一千元的人給你一千元，意義完全不同。這37萬元折射了歡哥樸實的底色，是他想和V姐一起共渡難關的決心。這份心意，其實比巨款更動人?！?/p>

而歡哥思考事情時總愛跑樓梯的橋段，是吳煒倫從生活與紀錄片中汲取的靈感。他曾看過一部名為《香港四徑大步走》的紀錄片，片中長長的樓梯讓他印象深刻，再加上自己的創(chuàng)作經(jīng)歷——往往被逼到絕境時，腦海里才會涌現(xiàn)最清晰的思路，于是便有了這個設計，“坐著思考的畫面拍出來太單調，而跑樓梯時既能讓身體疲憊，也是一個梳理思緒的過程。歡哥跑樓梯到筋疲力盡時才想通問題，這既是人物的特質，也是一種創(chuàng)作的隱喻，其實很多時候答案都在堅持的路上?！边@個橋段是導演的巧思，卻在黃子華的演繹下成為歡哥的標志性動作，讓這個角色更加鮮活。

歡哥的感情線亦是電影的一大看點，他與V姐、Mimi的情感糾葛，藏著最真實的人性遺憾與內心選擇。吳煒倫坦言，歡哥與V姐的關系，就是情侶、夫妻之間“共患難不能共富貴”的典型，“這是一種很唏噓的關系。兩個人在低谷時可以相互扶持，一起扛過所有風雨，但當生活變好，卻因為各自的執(zhí)念，無法走到一起。這不是不愛，而是命運的無奈，是人性與環(huán)境的復雜所導致，這樣的遺憾才更真實，也更貼近生活。”而V姐對歡哥的“在意”其實從未消失，只是藏在強硬的外表下，藏在一次次的爭吵與妥協(xié)里，這份口是心非的溫柔，讓這段感情更加動人。

Mimi對歡哥的感情則是純粹而卑微的愛。從一開始留守東日拒絕跳槽繆斯到抽選塔羅牌，再到扔耳環(huán)在歡哥的床后面，每一個細節(jié)都彰顯了她對歡哥的一往情深。對此，何妙祺指出：“只有真正的愛，才會讓人愿意卑微到塵埃里。歡場的人看似看透情愛，實則內心最渴望真心，Mimi就是這樣。她把所有的溫柔都給了歡哥，卻始終得不到回應?！?/p>

而姚生對Mimi的欣賞，則是主創(chuàng)團隊送給Mimi的一份“補償禮物”?！癕imi有太多的遺憾，所以我們希望給她一個被珍惜的結局。最后姚生不是帶走了一張Mimi的照片嗎？其實這張是鏡框上一眾照片里‘最樸實、最不夜場’的Mimi，所以他看到的不是歡場里的女公關，而是那個溫柔、堅韌的Mimi，是對這個人本質的欣賞。姚生這份純粹而真摯的欣賞，就是對Mimi所有深情的補償?！眳菬槀愡@樣告訴南都記者。

歡喜與溫情

歡哥與土地，笑料里藏著人間煙火

在路演中，吳煒倫曾坦言歡哥與土地就是自己最喜愛的《夜王》CP，這個答案，其實藏著主創(chuàng)團隊“歡樂”的追求。影片中，歡哥與土地的對手戲承包了大部分笑點，黃子華與楊偉倫的默契演繹，更讓這對搭檔成為影片里最歡樂的亮色?！芭碾娪熬褪窍Ｍ麕Ыo觀眾快樂，歡哥與土地的組合，就是這份情感的載體。他們的互動輕松、搞笑，能讓觀眾在緊張的劇情里笑一笑、松口氣，這也是創(chuàng)作的意義之一?！?/p>

選擇楊偉倫飾演土地，是吳煒倫早就做好的決定。前幾年他曾現(xiàn)場看過楊偉倫的舞臺劇，被他的表演功力打動：“他是一個很難得的優(yōu)秀演員，拍正劇、演反派時，有著強大的感染力，到了演喜劇時，哪怕只是一個動作、一個眼神，就能讓觀眾笑出來。土地這個角色，看似傻氣，實則窩心，楊偉倫的演繹，讓這個角色徹底活了?！睏顐悓ν恋氐睦斫?，也與主創(chuàng)團隊不謀而合——蠢蠢的也善于阿諛奉承，卻很暖心。這份理解，讓土地的角色形象更加立體、更加接地氣。

而土地的笑點設計，也藏著很多創(chuàng)作趣事。影片中，土地與歡哥的很多搞笑互動，都是現(xiàn)場的即興發(fā)揮，比如在東日的化妝間里細數(shù)夜場女公關優(yōu)缺點的那場戲中吃青瓜、喝茶包的橋段，就在黃子華與楊偉倫的精心演繹下成為經(jīng)典的笑料?！拔覀冊局皇窃O計兩個角色坐著聊天的戲份，后來想到切青瓜、玩青瓜能讓互動更有趣。最終兩位演員的表演讓這個笑點更出彩，拍攝時現(xiàn)場都忍不住笑。拍戲的過程很輕松，大家會一起琢磨，怎么讓角色更有趣，怎么讓互動更自然。這些即興的瞬間，往往最真實，也最搞笑，也最能打動觀眾?！眳菬槀惤榻B道。

如果說搞笑是土地的外衣，那么溫情就是他內心的底色。電影里有一場戲，土地與被V姐辭退了的歡哥在自家店鋪前吃飯。他與歡哥邊吃邊聊如何整理“凌亂的思緒”后，轉身進屋為生病的父親喂飯。這場反差極大的戲，讓觀眾瞬間破防。談及這場戲的設計，吳煒倫表示，這是為了展現(xiàn)土地的另一面，“觀眾一直覺得土地是搞笑擔當，卻忘了他也是一個兒子，一個有責任、有溫情的人。在一部戲里，角色不能只有一面，這場戲就是想讓觀眾看到土地搞笑的背后，其實是對生活的擔當，對家人的孝順。除了喂飯這個設計，我們也在人物的衣著上加入一些特別的設計：土地在東日穿的是夜場經(jīng)理常見的服飾，但回到家里卻換成是襯衣、西褲這樣正式的搭配，凸顯了他作為兒子、家人的身份轉變。我們希望通過這一場戲，讓土地這個角色立起來，讓觀眾感受到人間煙火氣與生活的真實感?！?/p>

場景的隱喻

天臺與賭桌，藏著命運與選擇

《夜王》中有兩場天臺夜戲，成為影片的經(jīng)典鏡頭：歡哥與V姐在天臺回憶往事與身世，歡哥與Coco在天臺討論快樂與出路。這兩場戲，都跳出了東日夜場的封閉空間，在香港的夜色里，讓人物的內心得到了釋放。吳煒倫表示，之所以選擇天臺，是為了打破影片的“壓抑感”：“整部戲的大部分場景都在室內，在東日夜場的封閉空間里，觀眾會覺得壓抑，而天臺是開放、自由的，在這里的夜色映襯下，人物可以放下偽裝，說出心里話?！?/p>

尖沙咀的天臺燈火璀璨，背后是香港的城市天際線，這樣的場景也藏著創(chuàng)作的隱喻?！疤炫_的開闊，與夜場的封閉形成對比，就像人物的內心——看似封閉，實則渴望自由。他們在夜場里身不由己，但在天臺，他們可以脫下面具做回自己，談過往、聊未來，這樣的對比，讓人物的情感更加真實?！?吳煒倫表示，而天臺作為香港電影的經(jīng)典符號，也讓影片多了一份港味，“有重要的事上去天臺說，這是香港電影的浪漫，也是香港人的情懷。我們想把這份情懷藏在《夜王》里?！?/p>

與天臺戲的溫情不同，影片中的兩場賭桌戲，充滿了戲劇張力與伏筆。歡哥與V姐聯(lián)手在澳門一路贏錢，而Coco與太子峰卻頻頻輸牌，這樣的設計并非偶然，而是藏著命運與選擇的隱喻。吳煒倫解釋道，歡哥與V姐的贏，不僅是運氣，更是因為他們的默契與信任，“他們剛剛還在爭吵，甚至說要辭退對方。但在賭桌上，他們彼此信任、聯(lián)手作戰(zhàn)，這份默契，是多年情誼的沉淀。最終贏的不只是錢，而是彼此的真心?！?/p>

而Coco與太子峰的輸，同樣反映了他們的關系與狀態(tài)，“他們的關系充滿了矛盾與迷茫，沒有默契，更沒有信任，就像在賭桌上一樣，看不清方向，抓不住機會，輸?shù)牟粌H是牌，更是自己的人生。”賭桌就像一個人生的試煉場，有人因為信任而贏，有人因為迷茫而輸，這樣的設計讓一場看似簡單的賭局，成為人物命運的縮影，東日Coco姐與繆斯集團少東家的結局，其實早在賭桌上就埋下了伏筆，“創(chuàng)作的樂趣，就在于讓看似簡單的情節(jié)，藏著深層的意義，讓觀眾在看的時候，不僅能感受到劇情的張力，還能琢磨出背后的人性碰撞與命運走向?！眳菬槀愡@樣感慨。

留白與未來

遺憾是常態(tài)，創(chuàng)作無止境

《夜王》中，有很多只聞其名，只見其照片卻不見其人的角色，例如太子峰的妹妹、姚生的舊女友Tracy、歡哥的干爹匡叔等，這些留白的設計，讓影片充滿了想象空間。談及這樣的安排，吳煒倫稱，匡叔的設定是因為這個角色已經(jīng)離世，用一張照片來串聯(lián)人物關系，既簡潔又有溫度，“匡叔是歡哥與姚生關系的紐帶，一張金鳳池夜總會的舊照片，就能讓觀眾明白他們的過往，無需過多的鏡頭與臺詞?！?/p>

而太子峰的妹妹，主創(chuàng)團隊其實已經(jīng)拍攝了相關戲份，選擇留白是為了給觀眾留下想象空間。對此，吳煒倫表示，“有些故事，點到為止就好，留下一點懸念讓觀眾自己去琢磨，這也是電影的魅力?！边@些留白的角色，不是未完待續(xù)，而是為了讓影片的敘事更加簡潔，讓觀眾把注意力放在核心人物的情感與成長上，“遺憾與留白，本就是生活的常態(tài)，電影也是如此。”

《夜王》實現(xiàn)口碑與票房雙豐收，讓觀眾期待續(xù)集的到來，但吳煒倫強調，《夜王2》應該不會出現(xiàn)，“我和何妙祺如果繼續(xù)合作，應該會去做新的故事、新的嘗試，而不是重復自己。創(chuàng)作的意義，在于不斷突破，不斷探索，而不是停留在過去的成績里?！?/p>

從《毒舌律師》到《夜王》，吳煒倫與何妙祺等香港電影人始終堅守著香港電影的初心，用細膩的筆觸與感性的運鏡，刻畫了人性的豐滿和職場的溫度，并用鮮活的故事講述了香港的城市氣質?！兑雇酢返某晒?，不僅在于它還原了夜場的江湖，更在于它抓住了人心深處的“情義”——無論身處何種境遇，那份對真心的堅守，對情誼的珍惜，永遠是最動人的底色。而這，也是香港電影一直以來，最珍貴的魅力。

采寫：南都N視頻記者 陳澤然