3月13日晚，凱迪拉克·上海音樂廳，觀眾席爆滿。19時30分，場鈴打過，觀眾席靜了下來，全場觀眾屏息凝神，在等待上場門開啟。隨著上場門開啟，特雷沃?平諾克、埃曼紐·帕胡德與喬納森·曼森依次登臺，觀眾松了一口氣，隨之報以熱烈的掌聲?！捌街Z克、帕胡德、曼森演繹巴赫與泰勒曼音樂會” 作為亞洲巡演的重要一站，僅在凱迪拉克·上海音樂廳上演中國大陸唯一一場，順利開場，樂迷們在家門口邂逅世界級古樂大師。因種種機緣屢次與上海擦肩而過的傳奇古樂大師特雷沃?平諾克終于首度登臺滬上。

演出結(jié)束后，埃曼紐·帕胡德、特雷沃?平諾克與維奧爾琴大師手捧鮮花向觀眾致意。

讓我們把時光回撥幾個小時：午后，接受完媒體群訪，平諾克、帕胡德和曼森直接來到了舞臺，帕胡德率先在預先設(shè)定的演出位置前后吹奏試音，以確定哪個點位能讓全場觀眾獲得最佳的聲效體驗；平諾克則示意工作人員把羽管鍵琴往后抬了五十厘米左右，并與工作人員反復確認譜架上的曲譜會有均勻的光線照亮。然后，平諾克拿出了用來調(diào)校琴弦的工具，對每一根琴弦細致調(diào)校，確保音色準確。

走臺排練時，大師們也是兢兢業(yè)業(yè)，一絲不茍。

排練前，平諾克仔細調(diào)校琴弦，確保音色準確。

這場由長笛、大提琴與羽管鍵琴的獨奏與重奏曲目構(gòu)成的音樂會，聚焦巴赫與泰勒曼兩位大師的經(jīng)典作品，從獨奏到重奏，既全方位展現(xiàn)巴洛克古樂的藝術(shù)魅力，又兼具極高的可聽性，讓不同層次的樂迷都能沉浸其中，感受古樂帶來的愉悅與平衡。

細致溝通，確保每一個音符都嚴絲合縫。

精心準備，為演出圓滿成功打下基礎(chǔ)。

本場音樂會，巴赫的經(jīng)典作品占據(jù)核心位置。三位大師分別帶來一首頗具分量的獨奏作品：平諾克獻上巴赫為羽管鍵琴創(chuàng)作的巔峰之作《D小調(diào)半音階幻想曲與賦格》（BWV 903），這部作品以其即興性的幻想曲風格與嚴謹?shù)馁x格結(jié)構(gòu)，充分展現(xiàn)羽管鍵琴的音色魅力與和聲張力 ；曼森帶來《G大調(diào)第一大提琴無伴奏組曲》（BWV 1007），以這首無伴奏大提琴經(jīng)典，展現(xiàn)巴赫作品的深邃結(jié)構(gòu)。帕胡德獨奏泰勒曼《幻想曲第十首升F小調(diào)》（TWV 40:11），氣質(zhì)內(nèi)斂而親密，情感表達直接真切，與巴赫的作品形成巧妙呼應，讓整場音樂會的音樂表達更為豐富。

圖為：平諾克獨奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 D小調(diào)半音階幻想曲與賦格 BWV 903。

圖為：平諾克和帕胡德配合默契。

重奏作品中，三位大師也展開默契音樂對話：帕胡德與平諾克聯(lián)袂呈現(xiàn)巴赫《B小調(diào)長笛與羽管鍵琴奏鳴曲》BWV 1030，這部作品是巴赫長笛奏鳴曲中篇幅最長、復調(diào)手法最為復雜的一首，長笛與鍵盤聲部處于平等的“對話”地位 ；巴赫《E小調(diào)奏鳴曲》（BWV 1034），《E大調(diào)長笛與通奏低音奏鳴曲》（BWV 1035）長笛、大提琴與羽管鍵琴三重奏，三個聲部既各有獨立功能，又圍繞和聲框架進行互補與延展，呈現(xiàn)巴洛克典型的織體對話。

圖為：帕胡德、平諾克和曼森配合默契。

作為古樂復興運動的“開拓者”， 特雷沃?平諾克半個世紀前創(chuàng)立英國合奏團，掀起用“歷史考據(jù)演奏”（HIP）的浪潮，徹底改變了古典樂壇對早期音樂的認知；其錄制的巴赫作品更是被奉為“古樂范本”，2023年DG唱片更專門為他發(fā)行了100張CD的50周年紀念套裝，影響力跨越時代。

然而，這位傳奇大師卻因種種機緣與上海屢次擦肩，其因健康原因臨時取消2018年中國之行，讓無數(shù)翹首以盼的樂迷留下遺憾，也讓這場遲來的上海首演更顯彌足珍貴。

圖為：平諾克曾多次與上海擦肩而過。

本場音樂會登臺的三位藝術(shù)家，皆是各自領(lǐng)域的頂尖權(quán)威，強強聯(lián)合造就頂配演出陣容。長笛巨星埃曼紐?帕胡德 22歲便被任命為阿巴多時期柏林愛樂樂團長笛首席，并擔任這一職位至今，拿遍杜伊諾、神戶、日內(nèi)瓦等國際頂級長笛比賽冠軍，2024年更斬獲著名的丹麥萊奧妮?桑寧音樂獎這一國際樂界最高榮譽之一；維奧爾琴大師喬納森?曼森曾擔任阿姆斯特丹巴洛克樂團大提琴首席十年，與樂團錄制了 150首巴赫清唱劇作品，并與馬友友錄制了維瓦爾第的雙大提琴協(xié)奏曲，作為維奧爾幻想合奏團創(chuàng)建人之一，他三度斬獲留聲機大獎。更值得一提的是，喬納森?曼森與特雷沃?平諾克是多年的黃金搭檔，二人聯(lián)手錄制的《巴赫維奧爾琴與羽管鍵琴奏鳴曲全集》廣受贊譽，這份無需磨合的默契，讓現(xiàn)場演繹更具流暢與動人的質(zhì)感。

圖為：帕胡德獨奏演繹格奧爾格·菲利普·泰勒曼升F小調(diào)第十幻想曲 TWV 40:11。

圖為：曼森獨奏演繹約翰·塞巴斯蒂安·巴赫G大調(diào)第一大提琴無伴奏組曲 BWV 1007。

作為中國歷史最悠久的音樂廳之一，96歲的上海音樂廳不斷精耕古樂版圖，為廣大的古典樂迷帶來聆聽世界級現(xiàn)場的珍貴契機，聚焦“稀缺性+專業(yè)度”，持續(xù)引入世界頂尖的古樂名家與名團，致力于打造中國古樂演出標桿舞臺。

圖為：凱迪拉克·上海音樂廳古樂演出頗具特色。

近年來，音樂廳的古樂版圖不斷延展，留下一個個值得銘記的“高光時刻”。指揮大師哈里·畢克特領(lǐng)銜英國合奏團帶來的音樂會版亨德爾歌劇《羅德琳達》及《里納爾多》上海首演，驚艷申城樂迷；世界公認的巴赫權(quán)威、指揮家兼羽管鍵琴大師鈴木雅明攜其親手創(chuàng)建的日本巴赫古樂團，在此完成中國內(nèi)地唯一一站、也是首次專場音樂會，引發(fā)全國樂迷矚目。

圖為：古樂大師登臺，為觀眾奉上古樂演出的饕餮盛宴。

如今，古樂版圖再添濃墨重彩的一筆。2026年3月13日，古樂界“大神”、羽管鍵琴巨匠 特雷沃·平諾克、長笛巨星、柏林愛樂樂團長笛首席埃曼紐·帕胡德與維奧爾琴大師曾擔任阿姆斯特丹巴洛克樂團大提琴首席的喬納森·曼森，以“天花板”級別的陣容來到上海音樂廳，獻上上海首演，為滬上古樂迷與古典樂愛好者帶來零距離感受世界級古樂演繹的珍貴機會。對于樂迷而言，這不僅是一場音樂會，更是一次見證歷史的時刻，平諾克以八旬高齡遠渡重洋，兌現(xiàn)那張遲到8年的“赴約”，其藝術(shù)積淀與情感分量不言而喻。