無論是對抗宇宙另一端的未知生物、獨自蜷縮在地球上方的鐵皮罐里，還是揭開自己生父的真相，太空電影里應(yīng)有盡有。自冷戰(zhàn)讓太空變得充滿魅力以來，太空題材就一直是當(dāng)代電影的主流。

從各大制片廠持續(xù)不斷的投入《銀河護衛(wèi)隊》《星球大戰(zhàn)》《星際迷航》等作品來看，這場追求更宏大、更大膽、更絢爛的星際奇觀競賽，或許永遠不會降溫。

本次片單涵蓋了太空題材的方方面面，跨越多種類型，以獨特視角探索浩瀚、黑暗、冰冷的未知世界：有節(jié)奏緊繃的孤獨獨白，有戲謔幽默的喜劇，也有橫掃星系的史詩。影片的表演、配樂與視覺效果，將大量未知事物完美呈現(xiàn)，變得觸手可及。

值得一提的還有幾部遺憾落榜的佳作：丹尼?博伊爾執(zhí)導(dǎo)的陰郁心理驚悚片《太陽浩劫》、迪恩?帕里索特精準惡搞《星際迷航》的《驚爆銀河系》，以及達倫?阿倫諾夫斯基顛覆類型與邏輯的《珍愛泉源》。

而入選的這十部，則代表了“太空電影”這一大范疇下極為豐富的多樣性。

沒有哪部電影能像克萊爾?德尼的《太空生活》這樣，精準呈現(xiàn)外太空的迷失與孤寂。非線性、碎片化的敘事，在冰冷黑暗與人造光影中交織著生與死，一連串壓抑而極具沖擊力的畫面直擊人心。

羅伯特?帕丁森飾演蒙特，一名如同苦行僧般的罪犯宇航員，乘坐長方體飛船在太空中漂流，執(zhí)行一項從黑洞尋找替代能源的絕望任務(wù)。

在此期間，全體船員都淪為精神失常的迪布斯醫(yī)生（朱麗葉?比諾什飾）的實驗品，她一心想要實現(xiàn)太空人工授精。

用歐洲老式寬屏1.66:1的畫幅來拍太空片，是個大膽又奇特的選擇——太空本就該是星辰與虛無的壯闊全景。但《太空生活》更在意向內(nèi)探索、回望過往，而非向前與向上。

堪稱反《星際穿越》的作品，《太空生活》是一部充滿沉思、哲學(xué)意味與獨特氣質(zhì)的太空片，無論好壞，都帶著幾分馮?提爾式的強烈風(fēng)格。

保羅?安德森的邪典佳作，《黑洞表面》堪稱前所未見的、《太陽浩劫》之前的“超前版太陽浩劫”，主演陣容包括勞倫斯?菲什伯恩、山姆?尼爾、詹森?艾薩。

2047年，失蹤七年的太空船“黎明號”突然在太陽系重現(xiàn)，并發(fā)出求救信號。救援船“劉易斯與克拉克號”奉命前往調(diào)查。黎明號上那臺能制造蟲洞的重力引擎，讓船員遭遇了遠超預(yù)期的恐怖。

保羅?W?S?安德森一向以血腥場面見長，而非深度藝術(shù)表達（看看《龐貝末日》或《異形大戰(zhàn)鐵血戰(zhàn)士》便知），但《黑洞表面》無疑是他的巔峰之作。

影片氛圍與他執(zhí)導(dǎo)的首部《生化危機》相似，再混入《猛鬼追魂》的視覺風(fēng)格與《太陽浩劫》一半的劇情內(nèi)核，《黑洞表面》成為一部奇特的作品——從陰影中走出，將太空電影直接拖入地獄。

本片也是最早使用經(jīng)典的“折紙比喻”來解釋蟲洞的電影之一：在一張紙上標出兩個點，代表太空中的兩個位置，將紙對折，就能直觀說明飛船如何瞬間跨越遙遠距離。這個設(shè)定后來被無數(shù)作品效仿。

早在優(yōu)缺點并存、但視覺驚艷的《星際特工：千星之城》問世多年前，呂克?貝松就用這部《第五元素》帶來了來自外太空的震撼。

影片講述了23世紀出租車司機科爾本?達拉斯（布魯斯?威利斯飾）卷入一場星際爭奪的故事。片中既有神秘少女、野心勃勃的反派，也有數(shù)不清造型奇特、色彩斑斕的外星種族，令人目不暇接。

加里?奧德曼飾演夸張張揚的反派佐格、米拉?喬沃維奇飾演懵懂純真的紅發(fā)少女莉露，以及克里斯?塔克飾演尖嗓高調(diào)、類似直播脫口秀主持人的魯比?羅德，單是角色名就自帶熱烈跳脫的氣質(zhì)。

本片融合科幻、動作與喜劇元素，搭配出色的實體特效與場景設(shè)計，全程不刻意嚴肅，也正因如此，成為了一部歷久彌新、百看不厭的90年代極致太空經(jīng)典。

阿方索?卡隆執(zhí)導(dǎo)的《地心引力》，結(jié)構(gòu)緊湊、節(jié)奏緊繃——也可以說是令人窒息，因人而異。影片用兩位家喻戶曉的演員和浩瀚的太空，講述了一個與眾不同的“太空沉船”故事。

影片絕大部分場景都發(fā)生在地球大氣層之外、沒有固定坐標的虛無空間。一場軌道災(zāi)難導(dǎo)致航天飛機損毀，兩名宇航員（桑德拉?布洛克與喬治?克魯尼飾）被迫收拾殘局，在絕境中奮力求生，尋找重返地球的辦法。

盡管當(dāng)年本片的3D效果備受追捧，但即便去掉3D，影片本身依然十分出彩。它絕非那種靠藍色外星人、俗套劇情或不停朝鏡頭飛過來的物體博眼球的噱頭電影，《地心引力》的核心支撐，是桑德拉?布洛克全身心投入、真實到極致、命懸一線的表演。當(dāng)然，它的視覺效果也堪稱頂級。

沒錯，本片正是出自打造了《哈利?波特與阿茲卡班的囚徒》的導(dǎo)演制片團隊，但《地心引力》才是阿方索?卡隆在太空背景下最具個人風(fēng)格的心境之作。

影片精妙地將人類細膩真實的情感體驗，與失控的科技相互交織，而這一切都發(fā)生在浩瀚又冷酷的宇宙背景之下——片尾關(guān)于生命進化的隱喻，更是一目了然、直擊人心。

早在2005年，加斯?詹寧斯就將道格拉斯?亞當(dāng)斯的原著改編成了這部爆笑太空電影，它是不折不扣、最正宗的英式科幻喜劇。

故事講述了穿著睡袍、趿著拖鞋的亞瑟?登特（馬丁?弗瑞曼飾），在毫不知情的情況下被卷入一場拯救地球的冒險——地球即將被摧毀，只為給一條超空間快速通道讓路。

詹寧斯刻意讓特效不那么完美，保留了粗糙、日常、甚至有點不實用的美學(xué)，以此貼合影片的基調(diào)與角色。這讓電影擁有了不過時的質(zhì)感，完全可以和特里?吉列姆的《時光大盜》等英國頂級科幻奇幻經(jīng)典并肩。

整部電影就是一場瘋狂、輕快、腦洞大開的太空冒險，匯集了英國頂級演員陣容（弗瑞曼、艾倫?瑞克曼、比爾?奈伊、海倫?米倫），還有同樣令人難忘的外星人、星球和荒誕事件——比如一頭一臉懵的抹香鯨迎面“結(jié)識”大地，誰能忘得了？

把整個系列算進去有點“取巧”，但只選其中一部《異形》都有失公允——每一部都在擴充世界觀、科技設(shè)定與怪物生態(tài)，它帶給觀眾的不只是一部太空恐怖片，而是一整個恐怖宇宙。

整個系列的故事脈絡(luò)：從被稱為“太空工程師”的神秘種族創(chuàng)造人類開始；到人類發(fā)展科技、研發(fā)人工智能、開啟太空探索；再到人工智能反噬工程師，并在宇宙中釋放出全新的終極邪惡：異形。

7部作品里有四部都由西格妮?韋弗飾演的蕾普利擔(dān)當(dāng)核心。她是鐵血強悍的士官長，一次次從異形威脅中幸存、戰(zhàn)斗，直至為此犧牲。但即便如此，她的故事也并未就此終結(jié)。

《普羅米修斯》與《契約》為這個神話體系增添了邁克爾?法斯賓德飾演的仿生人大衛(wèi)——一個懷有“成神”妄想的機器人。他的名字、在空寂飛船上的日常，都在微妙致敬《2001太空漫游》（幾乎每位太空片導(dǎo)演都愛致敬它）；而他的人物弧光，則把HAL9000的設(shè)定進一步放大，最終帶來無邊浩劫，甚至親手弒神。

每一部都對“異形宇宙”做出了自己的詮釋，同時又沒有偏離雷德利?斯科特1979年原作那血腥冷峻的美學(xué)風(fēng)格。該系列還匯聚了一眾極具遠見的電影人：詹姆斯?卡梅隆、大衛(wèi)?芬奇、喬斯?韋登等。

不管最終呈現(xiàn)是否都盡善盡美，太空很少能被拍得如此殘酷、驚悚，又如此震撼迷人。

《月球》是對庫布里克《2001太空漫游》一次出色的致敬，堪稱其獨立電影版“姊妹篇”。它既成功開辟了全新領(lǐng)域，又以幽默而克制的方式向前者致意。

山姆?洛克威爾飾演山姆?貝爾，一名獨自在月球背面開采氦-3的礦工。當(dāng)他在基地周圍發(fā)現(xiàn)自己神秘的分身時，原本平靜的生活徹底崩塌。他必須設(shè)法掙脫這段在太空中短暫、虛假且注定走向死亡的人生。

為影片錦上添花的，還有天才作曲家克林特?曼塞爾打造的配樂（他最知名的作品是標志性的《夢之安魂曲》原聲，同時也憑借阿倫諾夫斯基的《珍愛泉源》奠定了科幻配樂功底）。

由《天外來客》主演之子——鄧肯?瓊斯，為我們帶來這部影史最佳太空電影之一，實在是再合理不過。

在玩轉(zhuǎn)過碎片化敘事、夢境與分身設(shè)定，并探討過其中蘊含的哲學(xué)與倫理困境后，諾蘭在《星際穿越》中將鏡頭對準了浩瀚蒼穹。

除了描繪深邃太空與行星環(huán)境時驚人逼真的視覺特效外，影片的表演、劇情與科學(xué)寫實度都極為出色——即便也用到了經(jīng)典的“折紙”蟲洞理論（類似《黑洞表面》）。

盡管影片借鑒了不少庫布里克《2001太空漫游》的元素，但最出彩的地方，是它跳出了傳統(tǒng)太空片的套路，例如TARS與CASE的設(shè)計：兩個笨重、方形、非人形的機器人，協(xié)助探險隊執(zhí)行任務(wù)。

還有影片的配樂。漢斯?季默為《星際穿越》的諸多太空場景譜寫了恰到好處的樂章，構(gòu)建出時而克制內(nèi)斂、時而震撼磅礴的音景，與每一幀畫面的宏偉感完美呼應(yīng)。

在時空穿越與第四維度的科幻表達上，本片同樣是里程碑級別的作品。

影片隨后呈現(xiàn)出迷幻般的視覺奇觀與精神超越，以及影史上最令人費解、也最常被解讀的結(jié)局之一。

正是這部電影，為后來的《異形》《星球大戰(zhàn)》《月球》等無數(shù)作品奠定了視覺、主題與敘事范式。從漂浮鋼筆配合華爾茲音樂的經(jīng)典鏡頭開始，它以前所未有的創(chuàng)新與震撼方式，將電影藝術(shù)真正帶入太空。

片中鏡頭堪稱絕美：無論是以鏡頭自身的節(jié)奏緩緩展現(xiàn)太陽系，呈現(xiàn)人類（與庫布里克）的科技奇觀，踏入黑色方碑帶來的致幻夢境，還是凝視著飛船超級智能操作系統(tǒng)HAL9000的紅色電子眼，看它映出不斷旋轉(zhuǎn)的世界。

結(jié)局留給觀眾無盡思索，但最讓所有人印象深刻的，卻是人工智能HAL。

這或許印證了影片的哲學(xué)內(nèi)核：比起那些不可知的奧秘，我們更易被自己征服與創(chuàng)造的事物震撼；也或許，只是HAL那種冷漠又陰森的氣質(zhì)，永遠讓人無法忘懷。

這個經(jīng)典太空系列如同原力英靈一般，仿佛永遠不會落幕，登頂?shù)木褪恰缎乔虼髴?zhàn)》傳奇的第二部作品，《星球大戰(zhàn)：帝國反擊戰(zhàn)》。

故事開篇，主角們便被迫分離，在銀河系的兩端各自掙扎。漢?索羅與萊婭?奧加納必須逃離邪惡銀河帝國的追捕，而盧克?天行者則前往達戈巴星球，在絕地大師尤達的指導(dǎo)下接受訓(xùn)練。

所有劇情最終導(dǎo)向一場與西斯尊主達斯?維達的光劍巔峰對決，以及影史上最震撼的劇情反轉(zhuǎn)之一。

擺脫了首部電影必須搭建世界觀的束縛，也沒有后續(xù)作品嚴格的劇情約束，再加上預(yù)算的提升，《帝國反擊戰(zhàn)》將這個遙遠的銀河系推向了新的高度：浪漫、動作、幽默與宏大太空場景兼?zhèn)洹?/strong>

在當(dāng)年，一部不帶“星際迷航”之名的太空電影能做到如此境界實屬罕見：《帝國反擊戰(zhàn)》既非災(zāi)難片也非喜劇片，而是為一部宏大的星際史詩奠定了藝術(shù)基石。

此后每一部續(xù)作，都不斷帶來全新的外星人、星球、飛船，以及令人嘆為觀止、至今無可匹敵的太空視覺奇觀。