時間檢驗下的經典，與外界所期待的新作，該如何共生共存？帶著這個疑問，我們特別邀請五組設計師，從各自尚未正式發(fā)布的全新系列中，挑選出最能代表品牌經典元素的作品。五種風格在鏡頭前并置，共同回應著同一個命題：當品牌逐漸成熟，如何在不背離自我的前提下，與變化中的世界重新建立連接？

Cui Houjing：菱格嵌花套頭衫、

菱格嵌花半裙 均為Nan Knits

Wan Yanan：手鉤網格拼色背心、

條紋寬松長裙 均為Nan Knits

長久以來，時尚行業(yè)習慣用“新”來證明自身的創(chuàng)意活力。當變化隨處可見，一個更難回答的問題反而是：什么才值得被保留下來？那些引領自己走上創(chuàng)作之路的初心、給品牌帶來第一筆訂單的設計、在業(yè)界嶄露鋒芒的標志性元素……在不斷被刷新的系統中，經典不再自動擁有權威，它需要被反復驗證與詮釋、重新包裝與安放。而這樣的“再創(chuàng)作”并不意味著推翻，而是一種更為主動的選擇，讓已經形成的語言在新的時間坐標中再次發(fā)聲。

這一點，在陳丹琪過去一年里對創(chuàng)作節(jié)奏的重新安排中表現得尤為明顯。她有意地跳脫出傳統的時尚行業(yè)日程，不再于熱火朝天的時裝周期間發(fā)布新系列，而是以更緩慢也更私人的方式，向公眾呈現沉淀后的創(chuàng)作。拍攝前的一周，她的品牌Donsee10的2026秋冬系列新作正在上海一棟有著百年歷史的老洋房內展出。與服裝有機共存的，不僅有繪畫、書籍與家具，空間中還散落著五件來自津巴布韋的石雕作品，它們并非作為背景存在，而是與服裝共同構成了一種更為豐富的觀看體驗。最新的系列中，她所聚焦的“經典”并非某個元素，而是一種持續(xù)被校準的關系：衣服與身體之間究竟該保持何種距離。在她的語境里，衣服從來不只是包裹或修飾，而是一種持續(xù)發(fā)生的互動，存在于身體、時間與自然之間，既會消散，也會留存。她談自然，不是把風、化石、風蝕當作圖案來源，而是把“自然如何緩慢塑形、如何留下痕跡”當作創(chuàng)作方法的提醒。于是，這個系列完成了一次從“博大”到“精微”的轉向：佛像、古壁畫、雕塑的氣韻進入細節(jié)刻畫，廓形變得更流動，曲線更像被時間撫平后的輪廓。她讓面料先行：羊絨、真絲、銅氨等天然材質自帶呼吸感；比例上刻意留出空間，讓身體與衣服之間“能喘氣”；工藝上把西方立體剪裁放進東方平面的邏輯里，像一場微妙的對話，不是為了更硬的造型，而是為了更活的流動。

如果說“再創(chuàng)作”有不同路徑，相比于陳丹琪的抽象，裘淑婷則著眼于具體�；ɑ�，可以說是她創(chuàng)意世界中最穩(wěn)定的成員。在新作里，花卉從平面語言被推入立體結構：蕾絲、薄紗與微型亮片疊加出花瓣層次，毛絨飾邊讓“花”有了茸茸的觸感；羽毛也不再只是裙擺邊緣的裝飾，而成為裙身主體結構，與硬朗面料對撞出剛柔并置的張力。更關鍵的是，她把花卉從柔美的專屬符號，移植到西裝等權力感單品上。當浪漫進入鋒利的剪裁系統，柔軟與銳利不再互相抵消，而是在同一件衣服里并存，映射出當下女性氣質在不同社會角色間的復雜切換。如她所說：“這一季的花卉不再只是視覺符號，而是試圖喚起穿著者的情感共鳴——這讓我更確定，服裝可以承載更細膩的情緒敘事。接下來，我們可能會通過系列主題、工藝合作甚至互動媒介，讓穿上Shuting Qiu的體驗本身，就成為一段與自然、與自我對話的過程�！�

同樣以女性的穿著體驗來引導創(chuàng)作的，還有Nan Knits的設計師胡男。在他的觀察下，“在當下的時裝消費環(huán)境中，經典簡潔的風格被更多的消費者擁抱。相比強烈的裝飾性，女性更關注服裝在不同場景中的適配度，以及它是否能夠真實地融入日常生活�！币栽霈F在2024春夏系列中的經典小飛袖寶石提花吊帶衫為例，他通過材料與結構調整帶來2026全新版本：將羊毛替換為環(huán)�；w與天絲、絹絲混紗，以減重并增加流動觸感；坑條組織提升彈性與包裹感，腰線與木耳邊細節(jié)讓縱向視覺更連貫。在保留標志性元素的同時，胡男弱化了過度裝飾，使設計更聚焦于比例、結構與穿著體驗本身，也更貼近當下女性內在的情緒狀態(tài)。

對于Ponder.er的設計師浦加林和鄭仲曦來說，“再創(chuàng)作”是一件熟悉不過的事情，他們一直在利用有趣的服裝技巧重塑許多常見的版型和日常衣物。以每個人的衣櫥里或許都有的牛仔褲為例，正因為它的形象對大眾來說過于熟悉，所以浦加林和鄭仲曦選擇用品牌標志性的縮褶和皺褶工藝來使牛仔面料煥然一新。2026秋冬系列中，他們將接近原色的藍靛、淺灰漂染，橘色蠟面涂層經洗水后呈現如皮革般的效果；并進而用縮褶與褶裥兩種技巧，讓不同洗水與褶皺產生“化學作用”。在快時尚盛行的背景下，他們把“保持并延續(xù)獨有語言”視為必須完成的工作，兩人也希望標志的設計語言可以自然外溢到新的類別：褶皺或許可以蔓延至皮革之上，為創(chuàng)作打開全新的可能性。

設計、工藝、穿著體驗……在方妍楠的世界中，“再創(chuàng)作”還有一層特別的意義：家庭與社會的連接�！皶r尚對我來說首先應該喚起情感，將穿著者帶入一個夢幻的、近乎懸浮的維度。當人們看到或穿上我的作品時，我希望他們能感受到那種‘萬物皆有聯系’的溫暖，設計師與手工藝者的連接，城市與鄉(xiāng)村的連接，希望與現實的連接�！币环矫�，Susan Fang標志性的串珠工藝由方妍楠的媽媽幫助研發(fā)并手工制作，而她的丈夫Orelio則將3D打印應用在了品牌的配飾和鞋履設計之上。這樣傳統手工藝與前沿科技的交融，在方妍楠看來，是“讓科技服務于情感表達，而非取代人的溫度”。與此同時，她將時尚視為一種社會連接的媒介，通過公益組織，品牌與偏遠地區(qū)的彝族、壯族媽媽們合作，為這些家庭創(chuàng)造可持續(xù)的收入。這種合作不是一次性的慈善，而是真正的共創(chuàng)關系，衣服也因此擁有了“從哪里來、誰參與、想傳遞什么”的敘事深度。技術與情感并非此消彼長，而是彼此成就。

把五條路徑并置，我們會發(fā)現：“再創(chuàng)作”并不只有一種答案。它可以是重新校準衣服與身體的關系，可以是賦予標志元素新的樣貌，可以是讓經典款更貼近當下穿著邏輯，可以是用技法持續(xù)改寫日常模板，也可以是讓技術與故事共同生長。它們所回應的，是同一個現實：當世界的節(jié)奏越來越快，真正有力量的“新”，往往不是更響亮的姿態(tài)，而是更清醒地知道什么值得被保留，又該如何被重新感受。

垂序條紋解構飄帶長裙 Donsee10

陳丹琪（Donsee10）

你這次帶來的新季作品中，最突出的被“再創(chuàng)作”的品牌經典元素是什么？

我其實更愿意把它理解為一種關系，而不是某個具體的元素。從品牌一開始，我就在反復思考：服裝和身體之間，究竟應該保持一種什么樣的狀態(tài)？它不只是包裹或修飾，而是在身體、時間和自然之間，留下痕跡的一種方式。所以在不同系列里，我不斷回到自然的線索里去工作。2026秋冬系列“無著如明”，我更關注一種介于消散與留存之間的狀態(tài)，從佛像、古壁畫、雕塑中汲取靈感，流動的廓形，雕塑般的曲線刻畫，為時裝注入獨特的氣韻。從博大切換至精微，東方哲學中的文化意象在時裝細節(jié)的刻畫中描摹出當代輪廓。服裝不再只是回應自然本身，而是在身體與自然記憶之間，打開一個更松弛、更當代的空間。

這次對品牌經典的再造，是否與你感知到的現實情緒或社會語境有關？

非常有關。我能明顯感受到，當下的整體狀態(tài)是緊的，很多人長期處在高頻、收縮，甚至有些坍縮的節(jié)奏里。越是這樣，我越不希望衣服再成為一種額外的負擔。我一直在思考，服裝究竟是如何介入身體的。它是包裹、保護，還是記錄？這次對經典的再造，并不是在強調某種明確的形象，而是試圖在身體與自然記憶之間，留出一層可以呼吸的空間。那些看似微小、不起眼的瞬間，其實蘊含著超越事物本身的靈光。我希望衣服能成為一種“隨身攜帶的心境空間”，像一件柔軟的鎧甲，讓人穿上之后，身體是被托住的，而不是被規(guī)定的。是一種東方式的熨帖和自在，是“無掛礙”的狀態(tài)。這幾年我越來越清楚，很多東西不是“要不要創(chuàng)新”，而是當你進入了不同的心境，看同一個元素，本身就已經不一樣了。

如果把這次“再創(chuàng)作”看作一個節(jié)點，你希望它為品牌接下來打開什么樣的可能性？

我會把它看成一個方向被重新校準的節(jié)點。它標志著Donsee10不再只是圍繞服裝本身展開，而是逐漸走向一種更開放的狀態(tài)，一種關于美學、文化、自然與人之間溝通的實踐。對我來說，服裝是一種媒介。真正有意思的部分，不止是它自身完成了什么，而是它在不同空間、不同關系中，能創(chuàng)造出什么樣的場域能量。穿著服裝的過程，體驗場域變化的時刻，這種人與衣的溝通，本質上是一種能量交換。打造空間、場域和內容，其實都是在創(chuàng)造溝通的可能，讓不同的人在其中產生精神上的同頻。未來我希望品牌Donsee10可以在藝術、空間、可持續(xù)生活方式甚至更廣闊的生態(tài)敘事中，繼續(xù)生長。

毛領斗篷、蕾絲半身裙 均為Shuting Qiu

裘淑婷（Shuting Qiu）

你這次帶來的新季作品中，最突出的被“再創(chuàng)作”的品牌經典元素是什么？

這次最明顯被重新演繹的，是我們品牌一直鐘愛的花卉元素�；ɑ軋D案最早出現在品牌2019春夏系列，當時以手繪油畫感印花呈現；而羽毛裝飾則首次在2020秋冬系列中作為局部點綴出現。而這一季，我把花卉從平面印花轉化為立體肌理與裝飾語言，比如用蕾絲重塑花瓣的層次，黑色半身裙的羽毛不再只是裝飾邊緣，而是成為裙身的主體結構，與硬朗面料形成反差。這種剛柔并置的視覺語言，是本季再造的核心。

在你的創(chuàng)作語境里，如何看待“再創(chuàng)作”的行為？

“再創(chuàng)作”對我而言是對品牌基因的持續(xù)對話，而非顛覆。經典元素如同語言中的基本詞匯，而每一季的再造是為它注入新的語法、語境與情緒。我經�；氐阶畛醯撵`感，比如自然、花卉、女性敘事，但每次都會問自己：在當下這個時代，它們該如何被感受、被穿著？這確實是我創(chuàng)新的重要動力。經典元素像一個坐標，再創(chuàng)作就是不斷尋找它與新時代的連接點，讓設計既有根，又能生長。

這次對品牌經典的再造，是否與當下的現實情緒或社會語境有關？

是的。這一季的“花卉”更注重內在生命力與庇護感。在充滿不確定性的當下，人們渴望服裝既能表達自我，又能帶來某種慰藉。所以你會看到花卉變得立體、柔和甚至略帶“絨毛”（如毛領披肩與毛球半裙），它們像是為穿著者營造了一個可移動的、充滿生機的個人空間�；ɑ芪餮b是將浪漫圖案賦予權力感的單品，也映射著女性氣質在職場與社會角色中的復雜演進——柔軟與銳利并非對立，可以共存。

手鉤網格拼色背心、條紋寬松長裙 均為Nan Knits

胡男（Nan Knits）

你這次帶來的新季作品中，最突出的被“再創(chuàng)作”的品牌經典元素是什么？

我們基于Nan Knits 2024春夏系列經典的小飛袖寶石提花吊帶衫，保留該款的造型，并重新搭配了材料在2026春夏系列中“再創(chuàng)作”了全新版本的小飛袖吊帶，在2026秋冬系列增加小飛袖吊帶長裙。最早的靈感來自漫畫家武內直子筆下的水冰月形象，武內直子在創(chuàng)作中，常以高級時裝為靈感，為角色構建具有力量感與女性氣質并存的華服造型。這種兼具幻想與現實、浪漫與秩序的視覺語言，也成為Nan Knits早期設計中重要的氣質來源。在Nan Knits Pure 2026秋冬系列中，全新的小飛袖吊帶長裙在保留這一經典意象的同時，更加強調線條的簡潔與比例的克制，省略了復雜的裝飾語言，使整體氣質趨于干練優(yōu)雅。

為了達成這個“再創(chuàng)作”，你主要在哪些設計層面做了調整？

原本以羊毛為主的寶石提花吊帶衫，在新版本中被替換為高級環(huán)�；w與天絲、絹絲的混合紗線。這一調整不僅減輕了重量，也使服裝在貼身穿著時呈現出更輕盈、更流動的觸感，更貼合當下女性對于舒適與實穿性的需求。在廓形設計上，服裝大身采用了彈性更強的坑條組織結構，增強包裹感的同時，自然勾勒出女性的腰線比例。我們在腰線兩側加入了與肩部小飛袖呼應的同花型木耳邊細節(jié)，使視覺重心在縱向上更加連貫，整體氣質更為柔美而不失力量。

在你的創(chuàng)作語境里，如何看待“再創(chuàng)作”的行為？

我認為從創(chuàng)意角度是個推陳出新的過程，從商品的角度，也是順應消費者審美與習慣變化的迭代行為。品牌最關鍵的內核、文化得以保留和延續(xù)，外在形式在更新的過程中，融入符合當下時代的內容。在創(chuàng)意層面是一種對既有語言的重新審視與再書寫，它并非徹底推翻，而是在理解原有內核的基礎上，尋找新的表達方式。從商品的角度來看，這也是品牌順應消費者審美變化與穿著習慣演進的一種必要迭代。對Nan Knits而言，真正需要被保留和延續(xù)的是品牌的文化內核與審美價值，而外在形式則可以在不斷更新的過程中，吸收當下時代的語境與技術條件，使經典得以持續(xù)生長，而非停留在某一個時間節(jié)點。

綠色空氣煙花裙 Susan Fang

金色平底鞋 Dymonlatry

方妍楠（Susan Fang）

你這次帶來的新季作品中，最突出的被“再創(chuàng)作”的品牌經典元素是什么？

空氣煙花和泡泡，空氣煙花技術最早在2021年左右開始發(fā)展，而泡泡元素是品牌最早期的標志：2017年品牌創(chuàng)立后不久，我便開始用水晶玻璃珠手工制作泡泡包袋。這一季兩個元素被重新詮釋：綠色漸變空氣花卉裙將往季的剩余面料升級再造，把邊角料裁成條狀，與印花薄紗和純色薄紗層疊搭配，創(chuàng)造出漸變色彩的空氣花卉連衣裙；另一套將泡泡元素演化為泡泡蒲公英，數百朵手工蒲公英連接成一件漂浮的、反射光線的夢幻裙裝。

在你的創(chuàng)作語境里，如何看待“再創(chuàng)作”的行為？

這對我來說不是為了改變而改變，而是一種自然的生長過程。我在中央圣馬丁學到最重要的一點是發(fā)出自己的聲音，而非追隨潮流。每一季的創(chuàng)作都始于一個故事、一種情感，然后在探索材料和技術的過程中，這些故事會引領我走向意想不到的方向。所有技術都不是預先計劃好的，而是在解決設計問題的過程中自然生長出來的�！翱諝狻边@個主題貫穿了我們所有的系列名稱和技術命名，它提醒我和我的團隊：雖然每一季的概念和技術都在變化，但我們始終在探索那種看不見卻最本質的連接：人與自然的連接，人與人的連接。這種連接是療愈的、是充滿希望的。

這次對品牌經典的再造，是否與當下的現實情緒或社會語境有關？

是的，泡泡蒲公英裙承載了最真實的社會關懷。我們通過蒲公英教育慈善機構的公益組織，與云南和廣西偏遠地區(qū)的彝族、壯族媽媽們合作。這些媽媽的孩子正在接受慈善機構的學費資助，而機構發(fā)現這些媽媽擁有驚人的手工藝技能，于是希望為她們創(chuàng)造更便捷、可持續(xù)的收入來源，讓整個家庭都能受益。蒲公英象征著堅韌、頑強和希望。它雖然渺小，卻能隨風飄散到任何地方，在任何土壤中扎根生長。這正是這些媽媽的寫照，也是我們想傳遞的信息。我們將蒲公英做成“泡泡蒲公英”的形態(tài)，既連接了品牌的標志性泡泡元素，也賦予它新的意義：漂浮、輕盈、充滿生命力。在這個充滿壓力和不確定性的時代，我希望我的設計能成為一種情感的療愈。

深咖色大衣、灰色長褲 均為Ponder.er

浦加林&鄭仲曦（Ponder.er）

你這次帶來的新季作品中，最突出的被“再創(chuàng)作”的品牌經典元素是什么？

應該是皺褶與牛仔的結合，首次出現在我們2023春夏系列中。

為了達成這個“再創(chuàng)作”，你主要在哪些設計層面做了調整？

我們每季都希望能在牛仔面料的選擇和洗水效果上有新的突破，譬如2026秋冬系列能看到接近牛仔原色的藍靛色，還有淺灰色的漂染效果；最特別的可以說是帶有橘色蠟面涂層的牛仔面料，經過洗水處理后，能呈現如皮革一般的自然效果。另外不同的洗水效果配上不同的皺褶元素會帶來不一樣的化學作用，這季我們特別強調了縮褶和褶裥兩種技巧。

如果把這次的“再創(chuàng)作”看作一個節(jié)點，你希望它為品牌接下來打開什么樣的可能性？

皺褶和牛仔實在是有太多的可能性了，特別當我們在看這一季的lookbook的時候，覺得可能皺褶可以用在皮革/仿皮革的配飾上，可能會為我們打開全新的品類！

攝影：Xiaozhi

造型：楊藝 Yang Yi

撰文：陳欣穎 Lexi Chen

模特：萬亞楠、崔后靜、李情、Katrin

化妝：Jolin

發(fā)型：李佳溯

美術：Billo

制作：張楚悅 Cherry Zhang

執(zhí)行制片：Bee Productions

時裝統籌：魏天癸 Kuei

時裝助理：cancan、開心

設計：小乙