2026年3月22日19:30，中央電視臺(tái)電視劇頻道黃金時(shí)段隆重推出年代題材新作《冬去春來》，愛奇藝與咪咕視頻同步開啟全網(wǎng)獨(dú)播。

開播僅十分鐘，全國(guó)網(wǎng)收視率飆升至2.8%，城市地區(qū)收視占有率躍升至28.3%，微博、抖音、小紅書等平臺(tái)熱搜榜前十席位中，該劇獨(dú)占四席；大量觀眾反饋“點(diǎn)開即入戲”，連續(xù)追完前兩集后仍意猶未盡，直呼“節(jié)奏太穩(wěn)、情緒太真”。

不少觀眾觀后感慨：當(dāng)下年代類劇集，或沉溺于苦難敘事令人窒息，或脫離現(xiàn)實(shí)邏輯顯得空泛，《冬去春來》橫空出世，堪稱重新校準(zhǔn)了這一類型劇的審美坐標(biāo)與情感刻度。

毫不夸張地講，本劇最打動(dòng)人心的起點(diǎn)，正是它將九十年代特有的時(shí)代肌理與青年蓬勃的生命張力融合得渾然天成。

故事扎根于上世紀(jì)九十年代的首都北京，鏡頭徐徐展開——青磚灰瓦的胡同院落、斑駁褪色的搪瓷臉盆、窗臺(tái)上晾曬的藍(lán)布工裝、街角修車攤飄來的煤油味、廣播里正播放的《濤聲依舊》……一幀一畫皆是記憶錨點(diǎn)，悄然喚醒一代人深埋心底的歲月回響。

劇中不見刻意煽情，亦無濃重悲情底色，取而代之的是年輕人迎著晨光奔向片場(chǎng)、攥著稿紙擠公交、在路燈下反復(fù)練唱的鮮活身影。Z世代觀眾從中照見自己的熱望，五六十歲的觀眾則頻頻點(diǎn)頭：“這不就是我們當(dāng)年的樣子？”全家圍坐共賞，毫無代際隔閡，這才是年代敘事應(yīng)有的溫度與厚度。

反觀近年部分同類作品，或依賴強(qiáng)情節(jié)沖突博取短暫關(guān)注，或以灰暗濾鏡消解時(shí)代本真，結(jié)果讓觀眾既難共情，更難沉浸。

《冬去春來》另辟蹊徑，以一家名為“冬去春來”的家庭式旅社為敘事原點(diǎn)，輻射出一幅北漂青年群像圖譜。

這里有屢被退稿卻堅(jiān)持手寫劇本的文學(xué)青年，有輾轉(zhuǎn)于酒吧、地鐵站、夜市舞臺(tái)的小調(diào)歌手，有在群演堆里默默記臺(tái)詞的試鏡?？?，還有靠一把口琴走遍二環(huán)內(nèi)外的街頭樂手——他們身份各異，卻共享同一份不甘平庸的倔強(qiáng)。

前兩集敘事扎實(shí)利落，人物登場(chǎng)不搶戲、不堆料，短短幾十分鐘便清晰勾勒出核心關(guān)系網(wǎng)與命運(yùn)伏筆。

白宇飾演的男主角林遠(yuǎn)，拎著塞滿手稿的舊帆布包初抵京城，接連遭遇制片人當(dāng)面撕稿、副導(dǎo)演冷眼相待、合租室友質(zhì)疑夢(mèng)想價(jià)值，但他始終把那疊被咖啡漬染黃的劇本護(hù)在胸前，眼神堅(jiān)定如初。

章若楠飾演的蘇曉陽懷抱木吉他闖入北京，白天在涮羊肉館端盤子記賬，夜晚裹著舊毛線圍巾，在西直門地下通道哼唱原創(chuàng)小調(diào)；哪怕被執(zhí)勤人員勸離、被路人投來不解目光，她仍會(huì)在散場(chǎng)后蹲在臺(tái)階上，就著路燈補(bǔ)寫新詞。

旅社二樓的公共起居室里，還住著剛跑完十八場(chǎng)龍?zhí)椎睦钅?、支起折疊桌賣手工皮筋的陳姐、以及畢業(yè)三個(gè)月仍未簽到勞動(dòng)合同的應(yīng)屆生周婷?？臻g逼仄，摩擦難免，但更多時(shí)候是借一碗熱湯暖胃、替對(duì)方留一盞夜燈、悄悄把省下的飯票塞進(jìn)鄰屋門縫。

第一集結(jié)尾，男主劇本被扔進(jìn)垃圾桶，女主演出遭臨時(shí)取消，房東敲門催繳房租；第二集開場(chǎng)，轉(zhuǎn)機(jī)悄然浮現(xiàn)——李默接到人生首個(gè)有臺(tái)詞的角色邀約，蘇曉陽獲邀參加Livehouse開放麥試音，而那位曾摔門而去的制片人，終于撥通林遠(yuǎn)電話：“你上次寫的第三場(chǎng)，我想再聽聽?！?/p>

沒有戲劇化的命運(yùn)突變，只有生活本身細(xì)密的褶皺：排隊(duì)買糧票、騎車穿過長(zhǎng)安街時(shí)被風(fēng)吹亂的劉海、在公用電話亭攥著硬幣等回音、在出租屋墻上用膠帶粘貼的夢(mèng)想清單……每一處細(xì)節(jié)都似曾相識(shí)，越看越覺熟悉，越看越想落淚。

劇情推進(jìn)張弛有度，拒絕冗余鋪墊，每集結(jié)尾必設(shè)情感鉤子，每段對(duì)話皆有潛臺(tái)詞支撐，真正實(shí)現(xiàn)了“不注水、不炫技、不討巧”的創(chuàng)作誠(chéng)意，靠真實(shí)感贏得觀眾長(zhǎng)線黏性。

歸根結(jié)底，一部劇能否立得住、傳得開，演員是否“入魂”至關(guān)重要，《冬去春來》在此維度交出了高分答卷。

主演陣容由白宇、章若楠、林允、王彥霖聯(lián)袂擔(dān)綱，四位青年演員年齡跨度精準(zhǔn)匹配角色設(shè)定，表演層次豐富、收放自如，毫無偶像包袱。

白宇將北漂編劇的隱忍與鋒芒拿捏得絲絲入扣，一個(gè)低頭整理散頁的微動(dòng)作，一句壓低嗓音的自言自語，都透出理想主義者特有的鈍感與銳氣；章若楠賦予草根歌手以泥土氣息與星光質(zhì)地，她在通道盡頭閉眼歌唱時(shí)睫毛輕顫的模樣，讓無數(shù)觀眾瞬間破防。

林允飾演的旅社老板女兒，嘴快心熱、精打細(xì)算卻從不吝嗇善意；王彥霖詮釋的胡同片警，話不多卻句句落在實(shí)處，兩人皆以細(xì)膩的生活化表演完成角色破壁。

尤為可貴的是，劇組特邀丁勇岱、薩日娜、田雨、王勁松等資深藝術(shù)家加盟，他們不爭(zhēng)番位、不搶戲份，僅憑一個(gè)轉(zhuǎn)身、一次凝視、一段家常對(duì)白，便讓整條敘事脈絡(luò)陡然厚重起來。

新生代挑起敘事主梁，老一輩夯實(shí)藝術(shù)根基，全員沉浸式投入，無一人游離于角色之外，如此均衡穩(wěn)健的表演生態(tài)，在當(dāng)前國(guó)產(chǎn)劇中實(shí)屬稀缺。

誠(chéng)然，年代劇的成敗，從不取決于道具復(fù)刻精度或服化道堆砌密度，而在于能否捕捉那個(gè)時(shí)代的呼吸頻率，能否聽見普通人心跳的節(jié)拍。

《冬去春來》做到了這一點(diǎn)——它不美化困頓，也不放大絕望，只是靜靜記錄一群人在時(shí)代縫隙中如何踮腳夠光：有人在寒冬里謄抄三遍劇本，有人把歌詞寫在煙盒背面，有人把全部積蓄換成一臺(tái)二手錄音機(jī)……這些片段沒有宏大宣言，卻比任何口號(hào)更具穿透力。

它傳遞給觀眾的信念樸素而有力：年代劇不是櫥窗里的標(biāo)本，而是流動(dòng)的河；它不該只供回望，更要照亮當(dāng)下。不同年齡段的觀眾都能從中汲取屬于自己的那份篤定與勇氣。

放眼近年來國(guó)產(chǎn)劇市場(chǎng)，兼具歷史質(zhì)感與當(dāng)代共鳴的優(yōu)質(zhì)年代作品日益稀少，或陷入符號(hào)化懷舊陷阱，或喪失時(shí)代精神內(nèi)核，觀眾早已翹首期待一部真正“落地生根”的誠(chéng)意之作。

《冬去春來》恰逢其時(shí)，由鄭曉龍執(zhí)導(dǎo)、高滿堂執(zhí)筆的黃金搭檔再度聯(lián)手，輔以電影級(jí)影像調(diào)度與紀(jì)實(shí)風(fēng)格運(yùn)鏡，從劇本打磨到選角定妝，從場(chǎng)景復(fù)原到聲音設(shè)計(jì)，處處可見匠心沉淀。首播即引爆全民討論，口碑持續(xù)走高，已穩(wěn)居年度現(xiàn)象級(jí)劇集第一梯隊(duì)。

一部值得銘記的年代劇，既要鐫刻下時(shí)光的指紋，也要叩擊住此刻的心房。

《冬去春來》以濃郁的時(shí)代氛圍縮短心理距離，以撲面而來的少年熱忱點(diǎn)燃集體情緒，不壓抑、不獵奇、不懸浮，真實(shí)得令人心顫，溫暖得讓人鼻酸，有力得使人振奮——這正是觀眾長(zhǎng)久以來渴望擁抱的年代劇模樣。

它不僅再現(xiàn)了九十年代北京城清晨蒸騰的豆?jié){香氣與深夜未熄的臺(tái)燈燈光，更昭示著一條恒久真理：只要心中火種未滅，每個(gè)平凡人都能在自己的時(shí)空里，活成一道不可替代的光。

衷心期盼中國(guó)電視劇創(chuàng)作能以此為范本，少些浮躁流量思維，多些沉潛打磨功夫；不靠熱搜造勢(shì)，而憑內(nèi)容立身；不以數(shù)據(jù)論英雄，而以觀眾眼角的濕潤(rùn)度為尺。

《冬去春來》已然邁出堅(jiān)實(shí)一步，也為整個(gè)年代劇賽道樹立起一座具象豐碑——唯有扎根生活土壤、敬畏人物靈魂、尊重時(shí)代邏輯的作品，才能穿越時(shí)間沖刷，最終沉淀為民族記憶中溫潤(rùn)而堅(jiān)韌的一筆。

參考資料：