這份由國際唱片業(yè)協(xié)會（IFPI）發(fā)布的《2026年全球音樂產(chǎn)業(yè)報告》于2026年3月正式推出，報告共29頁，全面盤點了2025年全球錄制音樂市場的表現(xiàn)與趨勢。一句話總結：全球音樂產(chǎn)業(yè)首次突破300億美元大關，連續(xù)第11年增長，拉丁美洲領跑、中國躍升全球第四大市場，音樂正在以前所未有的速度走向世界。

1. 市場現(xiàn)狀：全球音樂“漲”聲一片
2025年，全球錄制音樂總收入達到317億美元，同比增長6.4%，這是有史以來第一次突破300億美元。更厲害的是，全球58個市場中57個都在增長，唯一一個下滑的市場也只是因為前一年數(shù)據(jù)太炸裂。所有區(qū)域都實現(xiàn)了正增長，拉丁美洲增速最猛，高達17.1%，巴西和墨西哥雙雙殺入全球前十大市場。亞洲也不甘示弱，10.9%的增長，中國超越德國成為全球第四大市場，增速高達20.1%——咱們自己的音樂市場，真的站起來了。

2. 收入結構：流媒體扛大旗，實體唱片在“文藝復興”
流媒體依然是絕對主力，收入首次突破220億美元，占總收入的超50%。但有意思的是，實體唱片收入反彈了8.0%，黑膠更是連續(xù)第19年增長，漲了13.7%。CD和音樂視頻也都在漲。這說明什么？大家一邊用手機聽歌，一邊也在買黑膠、買CD，不為別的，就為那種“摸得著”的喜歡。粉絲們不只是聽歌，他們想擁有一張實體唱片，把對偶像的喜愛捧在手里。

3. 核心趨勢：藝術家+唱片公司=現(xiàn)代音樂合伙人
報告花了大篇幅講一件事：唱片公司和藝術家的關系，早就不是“簽合同賣歌”那么簡單了。2024年，全球唱片公司在A&R（藝人與 repertoire）和營銷上砸了81億美元，這還只是“看得見”的部分。從加拿大的Tate McRae到西班牙的Rosalía，再到泰國的Tobii，每一個爆紅的背后，都是唱片公司“長期陪伴”的結果——耐心、信任、全球資源、本地化運營，缺一不可。Tate McRae的故事特別典型：她從臥室發(fā)歌，粉絲自己把歌頂?shù)桨袷?，唱片公司迅速跟上，全球推廣。這種“粉絲投票+公司接住”的模式，正在成為新常態(tài)。

4. AI與音樂：要創(chuàng)新，更要授權
AI在音樂圈已經(jīng)不只是“能不能寫歌”的問題了，而是“怎么用、怎么分錢”的問題。報告里明確說，生成式AI模型需要海量數(shù)據(jù)訓練，而這些數(shù)據(jù)很多來自受版權保護的音樂。所以大唱片公司（環(huán)球、索尼、華納）已經(jīng)在和KLAY、Spotify等平臺談授權合作，核心原則就一個：授權先行。未經(jīng)許可的“偷歌訓練”會被追責，合法授權的則會催生新商業(yè)模式。全球調(diào)研也顯示，大眾對“負責任的AI”是支持的——不是抵制技術，而是要求技術尊重創(chuàng)作者。

5. 挑戰(zhàn)與風險：流媒體欺詐必須被清理
“刷量”這件事已經(jīng)產(chǎn)業(yè)化。Deezer平臺的數(shù)據(jù)顯示，每天有超過6萬首AI生成的歌曲上傳，而其中高達90%的AI歌曲播放量是欺詐產(chǎn)生的。這些假流量直接從真實藝人的口袋里偷錢。唱片公司正在通過法律手段在全球多國打擊這種行為，但需要平臺、分銷商、政府一起出手，才能真正堵住漏洞。

總結與啟示

看完這份報告，最大的感受是：音樂產(chǎn)業(yè)不僅活得好，而且活得越來越聰明。流媒體讓它變大了，AI讓它變快了，實體唱片讓它變得更“有溫度”，而全球化的本地運營讓它變得更“接地氣”。對咱們普通聽眾來說，這意味著什么？意味著你可以聽到來自墨西哥的Música Mexicana、來自泰國的T-pop、來自西班牙的弗拉明戈流行，這些音樂正在跨越語言和國界，帶著它們最原汁原味的情感，走進你的歌單。

對行業(yè)來說，啟示也很直接：真正的增長，來自對創(chuàng)作者的長線投資，而不是短期的流量投機。無論是唱片公司對藝人數(shù)年如一日的耐心打磨，還是AI時代對版權的堅守，都是在保護那個最根本的東西——音樂之所以動人，是因為它背后站著真實的人。未來的音樂世界，一定是技術創(chuàng)新和人文關懷并行，讓好音樂被聽見，讓做音樂的人被善待。

報告節(jié)選

三個皮匠報告AI譯版