在社交媒體時代，“讀圖”“配色”“自我呈現(xiàn)”早就不再是設(shè)計師和藝術(shù)家的專利，而是每一個現(xiàn)代人的基本生存技能。

但是，你可能還是會有這樣的“苦惱”：

為什么有些人的照片隨手一拍就有電影感，而你發(fā)在朋友圈卻只有零星幾個贊？

為什么有些品牌僅憑包裝的配色，就讓人覺得“高級”？

為什么在網(wǎng)絡(luò)上的人臉和現(xiàn)實中的差別總是這么大？

與其四處求人問濾鏡、問色號、問拍照機位，不如從零開始，構(gòu)建自己的審美基礎(chǔ)。

這套「未讀·藝術(shù)家」出品、意大利頂級平面設(shè)計師里卡爾多·法爾奇內(nèi)利創(chuàng)作的“視覺藝術(shù)三部曲”，專為普通人而寫。

不講枯燥的藝術(shù)史，不羅列高深的專有名詞，讓你完成一次酣暢淋漓的審美積累。

01

在“看圖說話”的時代，掌握圖像的底層邏輯

如果你留意過自己的日常，就會發(fā)現(xiàn)一個很難反駁的事實：

我們從早到晚，幾乎都是生活在“圖像”里。

從早上醒來點開的朋友圈照片，到通勤路上隨處可見的廣告海報，再到周末想去拍照打卡的某個景點、放松時打開的某部電影……“圖像”不只是一張圖片那么簡單，而是一整套影響我們思維范式的邏輯。

正如法爾奇內(nèi)利在《圖像》中說：“圖像不是簡單的再現(xiàn)，它內(nèi)含某種機制，以特定方式運行?！?/strong>

為什么有些照片一看就很“生動”？因為有些看似可有可無的細節(jié)，豐富了觀看者的視覺體驗（比如“景深”）。

左圖是馬奈的名作《乘船》，畫面中有一小片船帆，似乎可有可無，但去掉后就顯得畫面扁平。

為什么不同的構(gòu)圖方式給人的感受截然不同？因為中央構(gòu)圖會讓人感受圓滿、對稱、莊嚴，而偏離中心就會讓人感到動感。

無論是達·芬奇的《最后的晚餐》，還是庫布里克的電影《閃靈》，抑或是你昨天點贊的一張網(wǎng)紅打卡照，它們背后都共享著一套延續(xù)了幾百年的“視覺語法”。如果不捅破這層“窗戶紙”，你就很難跟上時代的節(jié)奏。

在《圖像》里，法爾奇內(nèi)利從焦點、構(gòu)圖、光線、大小、比例、色調(diào)等等基礎(chǔ)知識入手，選了500張跨時代跨媒體的代表性圖片，通過大量經(jīng)典圖像的對比案例，尋找變與不變的創(chuàng)作規(guī)律。

閱讀這本書，就仿佛進入了一流畫家、導(dǎo)演、攝影師的工作室，深刻了解圖像創(chuàng)作背后的秘密。

02

你以為的“好看”，都是色彩的“騙局”

“莫蘭迪色系”“多巴胺穿搭”“美拉德風(fēng)格”，最近大眾的穿搭審美，都和色彩有著直接關(guān)系。

但你是否能分清，這些風(fēng)格的爆火，究竟是大眾審美的趨同，還是消費主義布下的一個個陷阱？

法爾奇內(nèi)利用這本《色彩》告訴所有人：色彩的歷史與生產(chǎn)技術(shù)變革、社會觀念變化始終密切相關(guān)。色彩是一門生意，更是一種心理操控。

為什么黃色鉛筆賣得比其他鉛筆好？因為在19世紀，黃色曾是尊貴的象征，盡管它和綠色鉛筆只有外觀的區(qū)別，但人們總是優(yōu)先選擇黃色。

為什么超級英雄總穿紅藍色？因為這兩種顏色最容易印刷，即使是在非常劣質(zhì)的紙張上也能將其呈現(xiàn)得鮮艷、均勻，也就形成了大眾對超級英雄的“刻板印象”。

為什么超市貨架上的零食包裝總是那么刺眼？因為在化學(xué)合成染料出現(xiàn)后，“鮮艷”成了刺激消費心理的最廉價武器。

在《色彩》里，有關(guān)于色彩的各種冷知識，讓你清晰地看懂色彩是如何在工業(yè)、技術(shù)、權(quán)力和階級的發(fā)展中影響我們的。

讀懂《色彩》，就是給自己戴上了一副“反消費主義濾鏡”。你不僅能學(xué)會如何在生活中搭配出高級感，更能學(xué)會如何在消費陷阱面前保持人間清醒。

03

當我們在看“面孔”時，到底在看什么？

如果說，《圖像》聚焦于講解“畫面構(gòu)圖”的機制，《色彩》剖析了“顏色制造情緒”的邏輯，那么《面孔》將直擊視覺藝術(shù)的核心：“面孔”的人性表達。

從300萬年前一塊酷似人臉的石頭，到社媒時代鋪天蓋地的自拍，人類一直在思考“面孔應(yīng)該是什么樣的”。

不只是你會對著自拍圖一頓“猛修”，就連千百年來的帝王大臣也會因為如何展示自己“完美”的面孔而發(fā)愁。

法爾奇內(nèi)利精準地發(fā)現(xiàn)了這個人人都有的“焦慮”，從古埃及的木乃伊面具、文藝復(fù)興的君主肖像，一路講到今天的社交媒體，把藝術(shù)拆解成人人能看懂的邏輯——面孔的呈現(xiàn)從不是單純的美學(xué)，而是與政治、歷史、科技、心理學(xué)深度捆綁的命題。

為什么自拍里的自己總是看起來怪怪的？因為鏡頭會“改變”我們的五官，要想獲得接近真實的線條，鏡頭與被拍攝者之間的距離至少要有一米。

為什么有些人明明好看卻不“上鏡”？因為當我們夸贊某個人“上鏡”時，其實是說照片傳達出了Ta的精神面貌，而這種真實、自然的狀態(tài)，很難通過“凹造型”實現(xiàn)。

因此，當我們在看“面孔”時，其實在不經(jīng)意間就進入了一個完整的敘事。

在這個被濾鏡和精修圖裹挾的時代，《面孔》教我們的不僅是如何“看臉”，更是如何勇敢地、真實地“面對自己”。

《圖像》《色彩》《面孔》三本書，都是對現(xiàn)代社會人們普遍視覺焦慮的回應(yīng)與解答。

法爾奇內(nèi)利橫跨藝術(shù)、哲學(xué)、歷史、心理多領(lǐng)域，用最當下的案例串聯(lián)起藝術(shù)史中的點滴，從感性欣賞走向理性認知，重塑對藝術(shù)的理解力、表達力和審美力。

每本書里都精選了幾百張鮮活的圖片，不掉書袋，也不故作高深，即使是不懂專業(yè)術(shù)語、沒有藝術(shù)基礎(chǔ)的讀者，也可以直觀感受藝術(shù)的魅力。

《圖像》自2023年出版以來，獲獎無數(shù)，隨著《面孔》的上市，“視覺藝術(shù)三部曲”集結(jié)完成，為你搭建新媒體時代最完整的視覺敘事鏈。

如果你是新媒體從業(yè)者、設(shè)計師或營銷人，這套書將幫你實現(xiàn)系統(tǒng)性升級；

如果你是個熱愛生活、喜歡記錄分享的普通人，這套書更是你的審美進階課；

如果你常常對這個信息過載的世界感到疲憊，這套書將幫你理清思路，看透那些光怪陸離背后的底層邏輯。

在全新的視覺時代，翻開這套“現(xiàn)代人的藝術(shù)圣經(jīng)”，重新奪回你看待這個世界的眼光吧！

-本期話題-

你從哪一刻意識到圖像審美的重要性？

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編輯｜泰若克塔

封面｜《鳥類變形記》

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