1966年4月，曹俊出生于江蘇泰州，這座人文薈萃、藝林璀璨的歷史名城曾誕生了鄭板橋、梅蘭芳等諸多大家。而上海同樣是他藝術(shù)道路上的重要記憶坐標(biāo)，從少年時(shí)代開(kāi)始，他便與上海結(jié)下了不解之緣。

2013年，曹俊移居美國(guó)紐約，等他再次回到國(guó)內(nèi)時(shí)，首先選擇了在上海安家，這座海納百川的城市以其獨(dú)特的藝術(shù)氛圍和多元的文化氣息，滋養(yǎng)著他的成長(zhǎng)。從海派繪畫的細(xì)膩溫婉到現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒探索，上海的包容與開(kāi)放也在不斷豐富著他國(guó)際化的藝術(shù)視野。

旅美藝術(shù)家曹俊先生

持正出新：“新宋式”中國(guó)畫的文化根基

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出了“書畫同體”的觀念，認(rèn)為書畫不僅在工具材料上相通，更在精神氣質(zhì)上同源。而在曹俊的少年時(shí)期，最早是對(duì)書法產(chǎn)生了濃厚興趣。

曹俊的父親是當(dāng)?shù)匾凰W(xué)的校長(zhǎng)，家中收藏著許多名家字帖。自兒時(shí)起，曹俊便愛(ài)拿著毛筆涂畫，到十幾歲時(shí)，他已經(jīng)通臨過(guò)歷代書法名家的碑帖。

“小時(shí)候讓我感到最快樂(lè)的事情就是寫字，有時(shí)候?qū)懙阶屛腋赣H特別地生氣，會(huì)覺(jué)得都快考大學(xué)了，光想著寫字是沒(méi)有出息的。”少年曹俊對(duì)于書法的癡迷，甚至也一度引起了父母的擔(dān)憂。

上世紀(jì)八十年代，正是曹俊備考高考的時(shí)候。他在圖書館復(fù)習(xí)之余，也逐漸接觸了一些美術(shù)相關(guān)的書籍，他說(shuō)：“在圖書館的那段時(shí)間，對(duì)我的一生都極其有益。那是我第一次看到范寬、郭熙的作品，從那個(gè)時(shí)候開(kāi)始，我就大體上了解到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的體系。”

改革開(kāi)放初期，國(guó)家急需大量數(shù)理化專業(yè)人才。1985年，在報(bào)考大學(xué)時(shí)，為了不違拗父母的心愿，曹俊最終選擇了泰山腳下的山東礦業(yè)學(xué)院，學(xué)習(xí)采礦工程專業(yè)。

“大學(xué)里我學(xué)到了兩門‘專業(yè)’，一是地質(zhì)礦物，二是遙感地質(zhì)。站在天上看地球，那種俯瞰的視角，讓我對(duì)中國(guó)的山水有了全新的理解。”他從未覺(jué)得理科與藝術(shù)是相悖的，恰恰是這種跨界的經(jīng)歷，為他日后的創(chuàng)作注入了寬闊的靈感。

后來(lái)聞名世界畫壇的“曹俊藍(lán)”——通過(guò)在顏料中調(diào)和特殊礦物成分并運(yùn)用獨(dú)特技法和材料，使藍(lán)色的色階呈現(xiàn)出豐富細(xì)膩的變化，也正得益于他這一時(shí)期的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。

大學(xué)畢業(yè)后，曹俊進(jìn)入泰山管委會(huì)工作。但在他的內(nèi)心深處對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)從未熄滅。每天下班后他堅(jiān)持利用業(yè)余時(shí)間練習(xí)書畫，不斷鉆研筆墨技巧，這份執(zhí)著與堅(jiān)持為他日后在繪畫領(lǐng)域的創(chuàng)新奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。而陪伴曹俊大半生的這支“中國(guó)毛筆”，也成為了他日后跨越中西的藝術(shù)生涯里最具力量感的文化根基。

曹俊人生際遇的第一次轉(zhuǎn)折發(fā)生在1992年。這一年，曹俊因一篇發(fā)表在《中華散文》上的散文作品，結(jié)識(shí)了著名畫家馮大中。馮大中先生以擅工筆虎畫著稱，在畫壇有“虎王”之譽(yù)。曹俊師從馮大中研習(xí)翎毛走獸畫法，不僅深入掌握了傳統(tǒng)工筆的細(xì)膩筆法，更在藝術(shù)審美與創(chuàng)作理念上得到了升華。

1999年，曹俊進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院深造。在陳偉生教授的指導(dǎo)下，他潛心臨摹兩宋院體畫，其作品《金銜鶴全生》入選全國(guó)花鳥(niǎo)畫展，并在中國(guó)美術(shù)館展出，這成為了他藝術(shù)生涯的首個(gè)高光時(shí)刻。

但面對(duì)中國(guó)文化的浩瀚博大與前人作品的豐繁完備，曹俊也陷入了迷惘。在他看來(lái)，歷代畫家已經(jīng)把中國(guó)繪畫的寫意發(fā)揮到了極致，很難在傳統(tǒng)的藝術(shù)框架內(nèi)實(shí)現(xiàn)新的突破，因此他需要另辟蹊徑，找到屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言。

2002年，帶著這份對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的憧憬，曹俊來(lái)到新西蘭的奧克蘭，在這座美麗的濱海城市重新探尋藝術(shù)方向。起初，他的作品并未受到當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界的關(guān)注，迫于生計(jì)，曹俊曾一度放下畫筆，走進(jìn)建筑工地做起了搬磚工人。

海浪與冰川賦予了他新的思考與靈感，挫折與困頓也在磨礪著他的胸懷與心性。在新西蘭音樂(lè)家蓋瑞·斯圖爾特·斯科菲爾德（Gary Stewart Schofield）的幫助下，一場(chǎng)以曹俊藝術(shù)作品為背景的專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)成功舉辦，這讓曹俊在新西蘭聲名鵲起。

2005年，曹俊在奧克蘭首次舉辦了個(gè)人書畫藝術(shù)展，引起當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界極大反響。

此后，他開(kāi)始嘗試將傳統(tǒng)工筆技法與現(xiàn)代審美意識(shí)相融合，在細(xì)膩描繪中融入自己對(duì)自然與生命的獨(dú)特感悟，這種創(chuàng)新探索為他的藝術(shù)之路開(kāi)辟了嶄新的天地。新西蘭跌宕起伏的人生經(jīng)歷，也讓曹俊逐漸成長(zhǎng)為一名蜚聲國(guó)際的藝術(shù)家。

曹俊作品《永恒》（布面油畫 210cmx500cm）

2013年，曹俊帶著自己新創(chuàng)作的“宇宙”系列畫作前往法國(guó)，參加巴黎國(guó)際美術(shù)沙龍展，成功獲得了該場(chǎng)展覽的金獎(jiǎng)和評(píng)委獎(jiǎng)。

但在與西方藝術(shù)家的交流中，他意識(shí)到，由于文化的隔閡與差異，西方藝術(shù)界對(duì)于中國(guó)繪畫仍存在許多誤解。面對(duì)西方評(píng)論家的質(zhì)疑，曹俊希望有一天能夠通過(guò)自己的努力，讓西方社會(huì)真正認(rèn)識(shí)到中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)涵與價(jià)值。

“如果將世界文化的發(fā)展形容為一列火車的話，紐約當(dāng)之無(wú)愧可以說(shuō)是火車頭之一。包括電影、詩(shī)歌、文學(xué)、雕塑、繪畫在內(nèi)的所有藝術(shù)形式，紐約都是一個(gè)世界級(jí)的重要平臺(tái)。來(lái)自世界各國(guó)各族裔的優(yōu)秀藝術(shù)家在這里聚集，世界最頂尖的藝術(shù)家必須在紐約獲得承認(rèn)，才能夠成為世界的符號(hào)?！辈芸≌J(rèn)為，就像聯(lián)合國(guó)總部設(shè)立在紐約一樣，它同樣也是“全球藝術(shù)的聯(lián)合國(guó)”。

曹俊想要進(jìn)一步提升自己作品的國(guó)際認(rèn)可度，讓中國(guó)傳統(tǒng)繪畫真正走向世界，紐約便成了他藝術(shù)生涯中無(wú)法回避的一個(gè)坐標(biāo)。

2013年，巴黎國(guó)際美術(shù)沙龍展舉辦后不久，曹俊便舉家移居美國(guó)紐約，來(lái)到了這座國(guó)際藝術(shù)之都。

來(lái)到紐約之后，曹俊游走于各大博物館、藝術(shù)館，汲取著不同文化的養(yǎng)分。從古典大師的杰作到現(xiàn)代先鋒的實(shí)驗(yàn)，每一幅作品都成為他反思與創(chuàng)新的靈感源泉。他深知，要讓中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在國(guó)際舞臺(tái)上煥發(fā)新生，就必須在堅(jiān)守文化根脈的同時(shí)，勇于突破傳統(tǒng)框架，探索東西方藝術(shù)的融合之道。

紐約多元的文化氛圍，為他提供了一個(gè)前所未有的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)，讓他得以在更廣闊的視野中，重新審視自己的藝術(shù)語(yǔ)言。在接觸了紛繁多樣的藝術(shù)流派后，曹俊更加堅(jiān)定了自己回歸中國(guó)筆墨的決心。

他將目光投向更為久遠(yuǎn)的宋代繪畫，試圖從那個(gè)藝術(shù)高度發(fā)達(dá)的時(shí)代中汲取靈感。曹俊發(fā)現(xiàn)，宋畫不僅注重技法精湛，更強(qiáng)調(diào)畫家的內(nèi)心修養(yǎng)與情感表達(dá)，這種“內(nèi)外兼修”的藝術(shù)理念深深觸動(dòng)了他。

他決心在繼承宋代繪畫精髓的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代審美，創(chuàng)造出一種既具有傳統(tǒng)韻味又不失時(shí)代感的“新宋式”中國(guó)畫。

曹俊作品《春消息》（設(shè)色金箋210cm×300cm）

“西方藝術(shù)講求創(chuàng)新，而中國(guó)藝術(shù)則追求持正出新?！痹谒磥?lái)，藝術(shù)創(chuàng)作不能僅停留在表面的形式創(chuàng)新，更要深入挖掘文化的精髓?！俺终痹从谥袊?guó)傳統(tǒng)哲學(xué)理念，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的內(nèi)在哲學(xué)性與經(jīng)典性，而曹俊正是要將這種精神內(nèi)核，融入現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中。

2020年盛夏，在紐約“藍(lán)色交響樂(lè)”美術(shù)展上，曹俊的作品與畢加索、馬蒂斯、克萊因、吉洛等世界頂級(jí)藝術(shù)大師的作品一起并列展出。這標(biāo)志著他獲得了國(guó)際藝術(shù)界的廣泛認(rèn)可，也證明了中國(guó)畫具有跨越文化和國(guó)界的魅力。

海派滋養(yǎng)：上?！叭允俏倚哪恐袎?mèng)境一樣的城市”

在曹俊的心中，始終躍動(dòng)著一份“故鄉(xiāng)情”。

他說(shuō)：“在紐約，如果說(shuō)我獲得了一點(diǎn)成功，那么這個(gè)成功不屬于我自己，而是代表中國(guó)?！?/p>

上海距離曹俊的故鄉(xiāng)泰州僅有二百公里，在他的記憶里，縈繞著許多與上海有關(guān)的成長(zhǎng)和回憶。他說(shuō)，上海從他的幼年到現(xiàn)在，仍然是“心目中一座夢(mèng)境一樣的城市”。

近代上海作為中國(guó)繪畫革新與融合的樞紐，以“海上畫派”為旗幟引領(lǐng)時(shí)代藝術(shù)潮流，以其開(kāi)放包容的文化氛圍和多元的藝術(shù)生態(tài)，為藝術(shù)家們提供了廣闊的創(chuàng)作空間與靈感源泉，曾孕育出任伯年、吳昌碩、劉海粟等藝術(shù)巨匠，深刻影響了中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。

“我哥哥是我們家里第一個(gè)來(lái)到上海的，我們一家人都非常羨慕他。他回來(lái)的時(shí)候，會(huì)給我們講述在上海遇到了什么樣的人，在火車站發(fā)生了什么樣的故事，當(dāng)時(shí)的我聽(tīng)了會(huì)覺(jué)得很不可思議，我想什么樣的城市能容得下這么多的人，那這座城市一定有它的特別之處?！辈芸』貞浀?。

旅居海外數(shù)十年的曹俊，再度回到上海時(shí)，對(duì)于世界的認(rèn)知與藝術(shù)的思考已經(jīng)趨于成熟。談及上海的文化特質(zhì)，他說(shuō)：“中國(guó)水墨藝術(shù)的代表有齊白石，對(duì)齊白石影響最大的恰恰是海上畫派的吳昌碩。上海對(duì)任伯年、吳昌碩都很包容，正是在這樣的環(huán)境下，才成就了他們的藝術(shù)高度?！比尾昱c吳昌碩是清末至民國(guó)時(shí)期，海上畫壇先后崛起的兩代領(lǐng)袖，他們既是朋友，也有師生之誼。

“起初齊白石到北京其實(shí)是不受待見(jiàn)的，北方的文化圈對(duì)他并不太認(rèn)可，而上海的海納百川可以包容很多不一樣的元素，這是不同的文化?！痹诓芸】磥?lái)，上海有著獨(dú)特的文化氛圍，它不拘泥于傳統(tǒng)，勇于接納新事物、新思想。

這種包容的文化特質(zhì)為藝術(shù)創(chuàng)作提供了廣闊的空間和靈感，使得各種藝術(shù)風(fēng)格和流派都能在這里生根發(fā)芽、茁壯成長(zhǎng)。

從紐約回國(guó)時(shí)，曹俊首先選擇了在上海安家。

“我認(rèn)為上海是充滿活力，且時(shí)常讓人想念的地方。我在上海從來(lái)不會(huì)感到煩躁，上海的人通常也比較沉靜，這種能夠在忙碌中做到慢條斯理的狀態(tài)，正是我所需要的。”曹俊說(shuō)。

2021年6月，上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院在德稻大師樓成立了曹俊跨界視覺(jué)語(yǔ)言研究院，在此開(kāi)展科學(xué)和藝術(shù)的跨界合作。在德稻大師樓的工作室內(nèi)，曹俊引領(lǐng)著團(tuán)隊(duì)不斷探索藝術(shù)與科學(xué)交匯的可能。

2023年10月，“藝術(shù)之美——曹俊藝術(shù)作品展”在上海開(kāi)幕，這場(chǎng)展覽包羅了他創(chuàng)作生涯各個(gè)階段的作品，較為全面地呈現(xiàn)了他的藝術(shù)創(chuàng)作之路及其藝術(shù)思想脈絡(luò)。

在紐約多年的生活經(jīng)歷，讓曹俊敏銳地捕捉到上海與紐約這兩座城市之間的共通點(diǎn)。2025年11月，在上海市美國(guó)問(wèn)題研究所舉辦的“中美藝術(shù)沙龍”活動(dòng)中，曹俊分享道：“在美國(guó)，如果你問(wèn)一個(gè)紐約人，中國(guó)的哪座城市最像紐約，他們一定會(huì)說(shuō)是上海?！?/p>

他認(rèn)為，紐約是多元文化互相交融的藝術(shù)殿堂，有著豐富的藝術(shù)資源與人文氛圍。而上海恰恰也具備這樣的特質(zhì)，其人文環(huán)境與紐約頗為相似，人與人之間保持著美好的距離，而城市帶來(lái)的這種美好讓人感到無(wú)比的舒適和愜意。

上海的國(guó)際化氛圍與紐約同樣濃厚，多元文化在此交匯碰撞，卻又和諧共生。這種獨(dú)特的文化生態(tài)，為藝術(shù)家們提供了廣闊的創(chuàng)作舞臺(tái)，讓他們得以自由汲取不同文化的養(yǎng)分，創(chuàng)作出獨(dú)具風(fēng)格的作品。這座城市就像一個(gè)巨大的藝術(shù)熔爐，將不同的藝術(shù)元素融合在一起，碰撞出絢麗的火花。

海派藝術(shù)多元?jiǎng)?chuàng)新的精神深深烙印在曹俊的創(chuàng)作理念中，海派文化的包容性為他提供了獨(dú)特的創(chuàng)作土壤，上海“海納百川”的城市精神更與他“融合中西”的藝術(shù)追求高度契合。

上海的生活經(jīng)歷，讓曹俊不僅從傳統(tǒng)海派繪畫中汲取筆墨技法與藝術(shù)智慧，更在城市的現(xiàn)代氣息中捕捉到了藝術(shù)創(chuàng)新的契機(jī)。上海的城市風(fēng)貌、人文精神以及國(guó)際化的藝術(shù)交流環(huán)境，都成為他創(chuàng)作的養(yǎng)分，使他的作品既保留了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的深厚底蘊(yùn)，又展現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)的審美意趣。

文明互鑒：架起中國(guó)藝術(shù)對(duì)話世界的橋梁

在當(dāng)代全球化的文化語(yǔ)境中，非西方藝術(shù)往往面臨“文化殖民主義”的壓力——這種壓力具體表現(xiàn)為將西方審美標(biāo)準(zhǔn)奉為“普世價(jià)值”，并借此否定本土文化的獨(dú)特性。

但對(duì)于曹俊而言，即便身處西方藝術(shù)界，他也常被視作“極具美國(guó)風(fēng)格、極具歐洲風(fēng)格”的藝術(shù)家。對(duì)此，他清醒地意識(shí)到，這種尊重背后實(shí)則是對(duì)其文化根源的忽視，他表示：“我是一個(gè)中國(guó)人，藝術(shù)創(chuàng)作得益于中國(guó)傳統(tǒng)文化給我的支撐?！币蚨悠谕ㄟ^(guò)創(chuàng)作，通過(guò)與西方的對(duì)話與交流，向世界證明中國(guó)藝術(shù)的當(dāng)代價(jià)值。

在紐約，曹俊的藝術(shù)作品引起了美國(guó)洛克菲勒家族第五代掌門人——史蒂文·克拉克·洛克菲勒二世（Steven C. Rockefeller Jr.）的關(guān)注。

洛克菲勒二世十分贊賞曹俊的創(chuàng)作。2020年，他給曹俊送來(lái)了一塊特殊的“畫板”，這張“畫板”由一百多年前第一代洛克菲勒先生出生時(shí)居住的小木屋的木板拼接而成。洛克菲勒二世希望曹俊能夠在這塊來(lái)自家族祖宅的“畫板”上創(chuàng)作一幅作品。

“中國(guó)有一句諺語(yǔ)叫‘前人栽樹(shù)，后人乘涼’，我當(dāng)時(shí)就有了靈感，我想要畫一株一株的大樹(shù)，大樹(shù)搭成了一個(gè)乘涼的地方?！睋?jù)此，曹俊為洛克菲勒二世創(chuàng)作了油畫《根》，這幅作品不僅留存了木板原有的歷史韻味，更將東方哲思巧妙地融入其中。

如今，這件承載著東西方文化對(duì)話的作品被美國(guó)費(fèi)爾菲爾德大學(xué)永久收藏，這既是對(duì)藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)可，更是一種文明的共鳴。

談及與洛克菲勒二世的交往，曹俊表示：“洛克菲勒對(duì)中國(guó)藝術(shù)與書法有非常濃厚的興趣。在我家中，他有時(shí)會(huì)請(qǐng)我在作品上題字?！?/p>

在曹俊的邀請(qǐng)下，洛克菲勒二世曾多次到訪中國(guó)。兩人還曾聯(lián)袂創(chuàng)作藝術(shù)作品《地球的呼吸》，以行動(dòng)彰顯著跨越地域與文化的深厚情誼。

美國(guó)現(xiàn)象學(xué)大師約翰·薩里斯（John Sallis）在其編輯的著作《大自然的贊美詩(shī)》(Hymns of Nature)中，將曹俊的作品解讀為“東西方哲學(xué)的視覺(jué)對(duì)話”。薩里斯還寫了一篇題為“哲學(xué)框架下的曹俊藝術(shù)”的研究報(bào)告。

令人稱奇的是，這時(shí)的薩里斯并不認(rèn)識(shí)曹俊，但卻憑借淵博的漢學(xué)知識(shí)與審美的共鳴，精準(zhǔn)解讀了曹俊作品中的哲學(xué)表達(dá)。

約翰·薩里斯編著的《大自然的贊美詩(shī)》

曹俊笑稱：“有一次，突然有朋友告訴我說(shuō)，我在歐美哲學(xué)界出名了。我感到非常錯(cuò)愕，為什么會(huì)說(shuō)我在哲學(xué)界出了名，因?yàn)榇饲拔彝耆徽J(rèn)識(shí)約翰·薩里斯先生。”

在得知約翰·薩里斯的專題研究報(bào)告和來(lái)龍去脈后，曹俊決定親自驅(qū)車前往波士頓，拜訪這位素未謀面卻神交已久的朋友。曹俊稱，那一次他與薩里斯先生在波士頓的對(duì)話已然“超越了語(yǔ)言本身，而直達(dá)藝術(shù)的本質(zhì)”。

在薩里斯的推動(dòng)下，曹俊成為了首位列入世界哲學(xué)大會(huì)研究對(duì)象的華人畫家。他開(kāi)創(chuàng)的“新宋式”繪畫正式被美國(guó)波士頓學(xué)院確立為專項(xiàng)研究課題，已出版多部相關(guān)學(xué)術(shù)專著。

曹俊的文化交流活動(dòng)并不局限于單純的藝術(shù)創(chuàng)作。作為活躍在國(guó)際舞臺(tái)上的文化使者，他曾多次走進(jìn)美國(guó)耶魯大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)、波士頓學(xué)院、費(fèi)爾菲爾德大學(xué)，日本早稻田大學(xué)，荷蘭萊頓大學(xué)等世界知名高校，舉辦中國(guó)藝術(shù)專題講座。

曹俊每次在海外授課時(shí)，總是帶著一支中國(guó)毛筆。

他說(shuō)：“我是中國(guó)文化的受益者。我每一次拿起毛筆創(chuàng)作時(shí)，這支筆能讓創(chuàng)作者真切去感受到文化的力量，這是一種強(qiáng)大的牽引力?！彼冀K認(rèn)為，這支“毛筆”不僅僅是一種技藝的呈現(xiàn)，更是文化基因的載體。他圍繞中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的當(dāng)代意義，向全球?qū)W者與觀眾詮釋了中國(guó)美學(xué)的現(xiàn)代表達(dá)，讓獨(dú)特的“曹俊藍(lán)”成為了跨越國(guó)界的文化符號(hào)。

2025年9月，“持正——曹俊乙巳作品展”舉辦，這是曹俊2022年疫情后回國(guó)的系列主題展的延續(xù)。法國(guó)藝術(shù)評(píng)論家柯弗·蘭斯林（Hervé Lancelin）評(píng)價(jià)曹俊這一時(shí)期作品時(shí)稱，他在“微觀與宏觀、東方古韻與西方當(dāng)代之間，搭建起了一場(chǎng)震撼心靈的跨時(shí)空對(duì)話”。

“藝術(shù)是一種非常好的方式，它可以成為文明互鑒的橋梁。作為一個(gè)藝術(shù)家，有責(zé)任去呼喚人們參與到文明的交流互鑒中來(lái)，無(wú)論你是哪個(gè)種族、屬于哪個(gè)國(guó)家，這些文明的成果都屬于整個(gè)人類共同體。因此，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)聚焦對(duì)人類共同議題的表達(dá)，以文明交流互鑒消解文明沖突，通過(guò)藝術(shù)領(lǐng)域的‘相互問(wèn)道’實(shí)現(xiàn)‘大道融通’?！辈芸≌f(shuō)道。

（王加豪，上海市美國(guó)問(wèn)題研究所外聯(lián)室項(xiàng)目官）

“匯流”是澎湃新聞國(guó)際新聞中心和上海市美國(guó)問(wèn)題研究所共同打造的專欄，聚焦中美關(guān)系，“希望在人民，基礎(chǔ)在民間，未來(lái)在青年，活力在地方”，講述太平洋兩岸雙向奔赴的一個(gè)個(gè)逐夢(mèng)故事，挖掘兩國(guó)人民友好交往智慧，厚植友好根基、積聚友好力量，推動(dòng)合作共贏的時(shí)代發(fā)展潮流。