筆落下去。墨在紙上洇開，像夜里的水，像記憶的邊緣。

這不是書法。書法是法度，是規(guī)矩，是千百年來無數(shù)人走過的路。而王紹強走的是另一條路——一條從法度中溢出、在規(guī)矩邊緣徘徊的路。他把筆拿起來，不是要寫什么，而是要問什么。問筆與紙之間那個空隙，問墨跡干涸之前那一瞬的猶豫，問一個字被寫下又被涂改時留下的那道痕。

在當(dāng)代藝術(shù)的版圖中，水墨藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)換始終是一個充滿張力與可能性的領(lǐng)域。藝術(shù)家如何在尊重傳統(tǒng)媒介特性的同時，賦予其當(dāng)代性的思想內(nèi)涵?如何在全球化語境中，使源自東方的藝術(shù)語言獲得跨文化的對話能力?這些問題構(gòu)成了理解王紹強藝術(shù)實踐的關(guān)鍵坐標(biāo)。

墨齋畫廊“厚土流光：王紹強的行察與通變”開幕對談現(xiàn)場

1969年出生于廣東、現(xiàn)工作生活于廣州的王紹強，其藝術(shù)道路并非一條簡單的形式探索之路。多年來，他深耕于東方哲學(xué)思想與自然觀的研究，致力于傳統(tǒng)文脈的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，在觀念與方法論層面不斷尋求突破。2026年在墨齋畫廊舉辦的個展“厚土流光：王紹強的行察與通變”，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家近年來在觀念書寫實踐及其跨文化詮釋路徑上的重要探索。展覽以五個單元逐步展開，從《孜孜千字》到《太極墻系列》，從對經(jīng)典文本的重新書寫到對生態(tài)文明思想的跨文化詮釋，王紹強構(gòu)建了一個既根植于東方傳統(tǒng)、又面向全球語境的藝術(shù)世界。

孜孜千字, 紙本水墨,182 x 98 cm x 6, 2023

然而，要真正理解王紹強的工作，我們需要首先面對一個根本性的概念區(qū)分：書法與書寫。正如墨齋創(chuàng)始人余國梁所言，“書寫藝術(shù)”與“書法”的區(qū)別至關(guān)重要?！皶敝赶虻氖俏谋緝?nèi)容，而“寫”強調(diào)的是過程。這一區(qū)分打開了理解王紹強實踐的關(guān)鍵入口——他的創(chuàng)作并非傳統(tǒng)意義上的書法作品，而是一種將書寫提升為詮釋學(xué)實踐的方法論探索。在這種實踐中，書寫同時關(guān)涉“作為命題的意義”與“作為身體之道的意義”，既是語言的形式，也是理解的路徑;既承載文本的意義生成，也構(gòu)成不同文化、不同思想傳統(tǒng)之間得以相遇、轉(zhuǎn)譯與展開對話的媒介。

書寫，在漢語的經(jīng)驗中，從來就不只是文字的記錄。從甲骨文的契刻到文人書法的筆墨流變，每一次落筆都是對天地之道的摹寫，每一次提按都是身心與宇宙的共振。然而，當(dāng)書寫進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的語境，它面臨著一場根本性的考驗：如何在不喪失東方精神根脈的前提下，獲得全球性的對話能力?如何在技術(shù)理性的時代，保持身體性的在場與理解的生成?

正如墨齋創(chuàng)始人、此次展覽策展人余國梁在策展文章中所指出的，王紹強的書寫藝術(shù)在當(dāng)代書寫藝術(shù)的譜系中開辟了第三條道路——既不同于徐冰代表的“符號學(xué)轉(zhuǎn)向”，也不同于王冬齡體現(xiàn)的“現(xiàn)象學(xué)轉(zhuǎn)向”，而是走向一種“詮釋學(xué)轉(zhuǎn)向”。這種轉(zhuǎn)向使書寫藝術(shù)重新與西方語言觀念藝術(shù)建立連接，而這個連接點，就在于文本本身所承載的思想內(nèi)容。

展覽現(xiàn)場

書寫作為詮釋學(xué)實踐

他年輕時候練過字。顏真卿，米芾，王羲之，傅山。那些名字像是遠(yuǎn)方山脈的輪廓，遙遠(yuǎn)而確定。他一遍遍地臨摹，讓筆鋒在紙上行走，尋找一種“感覺”。這感覺不只是手感，是身體與精神的連接，是手指與墨汁之間那道看不見的橋。

后來他畫畫。山水。那些山不是真的山，那些水不是真的水。它們是從古人那里借來的，又還回去的，是無數(shù)次描摹之后剩下的痕跡。他畫山的時候，心里想的是山之外的東西。想人與自然的關(guān)系，想“天人合一”這幾個字在今天的含義。這幾個字太舊了，舊得像一塊被磨平的石碑。但他還是想，想這舊詞里有沒有新的意思。

王紹強的書法修習(xí)與山水研習(xí)并非兩條平行的線索，而是相互滲透、相互支撐的整體。正如他在《語言即存在：書寫中的觀念緯度》一文中所言，書寫作為人類文明最古老的表達(dá)范式之一，其承載的意義早已超越符號傳遞的表層功能。在東方文化譜系中，書寫從甲骨文的契刻到文人書法的筆墨流變，線條的提按頓挫、枯濕濃淡始終是精神世界的直觀呈現(xiàn)。這一認(rèn)識，為他后來將山水視為“視覺性的詮釋學(xué)實踐”奠定了基礎(chǔ)。

他轉(zhuǎn)向了書寫。不是書法，是書寫。這兩字之差，像是從一條河走到了另一條河。書法是技藝，是傳承;書寫是行為，是追問。他不再滿足于把字寫好看，他要把字寫“出來”——讓字從它原來的意義中走出來，走到一個陌生的地方，在那里重新尋找自己的位置。

他寫《孜孜千字》。一千個字，字字不同，像是給語言設(shè)下的陷阱。他不單寫中文，還寫英文。在宣紙上，兩種文字并置，像兩條河，各自流著，卻在某個不可見的地方交匯。這交匯處是什么?是翻譯的失敗，是意義的殘留，是語言永遠(yuǎn)無法抵達(dá)的那個點。他把這些失敗和殘留寫在紙上，不是為了補救，而是為了呈現(xiàn)。

《孜孜千字》是王紹強一次方法論的轉(zhuǎn)向，展覽的第一單元“動一極靜靜極復(fù)動”以王紹強的《孜孜千字》作品開篇。這件作品標(biāo)志著藝術(shù)家書寫實踐的標(biāo)志性轉(zhuǎn)向：書寫在此不再只是形式的呈現(xiàn)，而被推進(jìn)為一項圍繞經(jīng)典文本、跨語言轉(zhuǎn)譯與理解生成所展開的工作。

《千字文》作為南北朝時期編纂的經(jīng)典蒙學(xué)文本，其本身即蘊含著中國傳統(tǒng)文化的基本觀念與價值取向。然而，王紹強對這一文本的處理并非簡單的復(fù)述或再現(xiàn)。他不僅用中文書寫《千字文》，還通過翻譯將文本譯為英文進(jìn)行書寫。這一看似簡單的語言轉(zhuǎn)換行為，實則包含著深刻的問題意識。

正如藝術(shù)家本人所述，這件作品的創(chuàng)作源于中國美術(shù)學(xué)院“文字的藝術(shù)”展覽的邀請。在創(chuàng)作過程中，王紹強意識到，僅寫《千字文》本身“沒有意思”，必須帶著問題去創(chuàng)作。這一問題意識與近代以來生產(chǎn)力的革命性變革密切相關(guān)。從第一次工業(yè)革命到第二次工業(yè)革命的計算機算法與數(shù)字疊加，再到當(dāng)下的人工智能革命，每一次技術(shù)變革都深刻改變了人類社會的溝通方式與認(rèn)知結(jié)構(gòu)。在這樣的背景下，王紹強開始思考：如何通過技術(shù)手段打破語言的屏障，使不同文化背景的人們能夠理解并對話?

正是基于這樣的思考，王紹強將人工智能引入創(chuàng)作過程，通過AI進(jìn)行文本的轉(zhuǎn)譯與訓(xùn)練。他專門拍攝短片記錄這一過程，將《太極圖說》中的關(guān)鍵詞——速度、轉(zhuǎn)譯、語言傳播等問題帶入創(chuàng)作的核心。這種將當(dāng)代技術(shù)手段與傳統(tǒng)書寫實踐相結(jié)合的嘗試，使《孜孜千字》超越了傳統(tǒng)書法作品的范疇，成為一種帶有明確問題意識的觀念性創(chuàng)作。

展覽現(xiàn)場

跨語言轉(zhuǎn)譯

這次展覽，他把《孜孜千字》和《太極圖說》放在一起。一個是一千個互不重復(fù)的字，一個是關(guān)于宇宙生成的圖式。他還在旁邊放了一段恩格斯的文字，一段黑格爾的文字，一段馬克思的文字，一段懷特海的文字。這些西方思想家的句子，被他用毛筆寫在紙上，與周敦頤的“動極而靜，靜極復(fù)動”并置。

在王紹強的書寫實踐中，跨語言轉(zhuǎn)譯占據(jù)了核心位置。他不僅處理中文文本，還廣泛涉及英語、拉丁語、德語、俄語等多種語言。這種多語種的書寫實踐，并非簡單的語言能力展示，而是建立在對語言本質(zhì)深刻理解基礎(chǔ)上的方法論選擇。

墨齋創(chuàng)始人、此次展覽策展人余國梁

余國梁在解讀王紹強的作品時指出：“對于中國文本來說我們有很多先前的這種資料來源，就像于四書五經(jīng)，各種的佛經(jīng)，像道德經(jīng)，所有的這樣的文本。從這樣的文本當(dāng)中，我們的責(zé)任是我們?nèi)绾稳ダ斫馑约白屵@樣的文本的所帶來的思想如何對現(xiàn)當(dāng)下的我們而產(chǎn)生意義。”王紹強的跨語言書寫，正是對這一“責(zé)任”的積極回應(yīng)。

當(dāng)我們觀看王紹強那些同時呈現(xiàn)中文、英文、拉丁文等多種語言書寫的作品時，我們實際上見證了文本意義在不同語言之間的流動、轉(zhuǎn)換與生成。語言不僅是溝通的媒介，更是理解的載體。不同語言背后是不同的思維方式、不同的文化邏輯、不同的世界觀。王紹強通過將同一思想內(nèi)容用多種語言書寫，使作品成為不同文化傳統(tǒng)相遇、對話、交融的場域。

正如展覽中所呈現(xiàn)的《太極墻系列》，中國的觀眾可能從太極圖中找到周敦頤《太極圖說》的思想脈絡(luò)，而西方觀眾則可能通過拉丁文文本找到進(jìn)入作品的通道。這種雙向的通道，為不同文化背景的觀眾提供了理解的可能性，也在差異中開啟了真正的對話。

這不是比較，不是“東”與“西”的較量。這是對話。是讓不同時代、不同語言的思想者坐在同一張桌前，各自說著自己的話。他們不一定互相理解，但他們在聽。在聽的過程中，某種東西生成了。這東西不在任何一個人的話里，它在話語的間隙里，在翻譯的誤差里，在理解的錯位里。

展覽現(xiàn)場

書寫與閱讀的根本差異

展覽的第二單元“語言世界理解”呈現(xiàn)了王紹強的《整體包含部分部分包含整體》《質(zhì)覺》《過度生產(chǎn)》等作品。這些作品關(guān)乎如何理解文本這一核心主題。在走廊和休憩區(qū)中，王紹強以語言為線索，展開一場關(guān)于理解何以成為可能的哲學(xué)追問。

質(zhì)覺 紙本水墨 42 x 45 cm 2025

在這一單元的解讀中，余國梁提出了一個根本性的區(qū)分：閱讀與書寫。他問道：“你看一本書，你看書跟你寫這個書寫這個文本有什么區(qū)別?”答案在于：“我們在讀書它還是一個吸收的過程，寫是一個消化跟輸出的過程，它其實是有點一進(jìn)一出的過程。所以你再讀一個文本，總歸是在文本當(dāng)中得到知識和得到一些信息，書寫是你消化過以后該怎么表達(dá)，所以這個過程其實是一個創(chuàng)作的過程?！?/p>

王紹強對此有更為深入的闡述：“當(dāng)我們看書的時候，我們是在閱讀作者的想法。但當(dāng)我們真正寫的時候，我們用整個身體以及自己的體會去寫下這些文本的時候，我們實際上變成了創(chuàng)作者，我們是重新轉(zhuǎn)述一些我們理解到的這樣的思想來匯聚到我們的筆尖?！?/p>

這段論述揭示了書寫作為一種理解方式的獨特性。閱讀是被動的接受，書寫則是主動的創(chuàng)造。在書寫過程中，文本不再是外在的、客觀的存在，而是被身體化的、內(nèi)化的經(jīng)驗。書寫者的每一次運筆、每一次停頓、每一次修改，都是對文本意義的重新詮釋與創(chuàng)造。

王紹強呈現(xiàn)了大量看似日常的書寫練習(xí)。這些練習(xí)所使用的紙張，帶有“斑駁的歲月的感覺”，書寫的內(nèi)容從大字到小字，從中文到外文，形態(tài)各異。這些作品在傳統(tǒng)展覽語境中可能被視為“草稿”或“準(zhǔn)備”，但在王紹強的實踐中，它們恰恰構(gòu)成了理解的核心。

這些日常書寫記錄了藝術(shù)家對文本的持續(xù)消化與內(nèi)化過程。每一件作品的背后都有一個完整的文本，文本的出處被記錄下來，成為藝術(shù)家對文本系統(tǒng)積累與創(chuàng)作重視的體現(xiàn)。正如余國梁所言，這個房間呈現(xiàn)的是王紹強“如何準(zhǔn)備他的這些文本，他的這些理解的過程”。

在這些書寫中，我們能夠看到藝術(shù)家對傳統(tǒng)書法資源的吸收與轉(zhuǎn)化。王紹強談到自己的書法學(xué)習(xí)經(jīng)歷：“上學(xué)的時候，書法是一個必修課，所以又練像顏體、顏真卿，但我自己比較喜歡像米芾的書法，充滿了靈性?！彼蕾p米芾書法中“瘦長的那種流暢”和“一定的概括性”。這種對傳統(tǒng)書法的訓(xùn)練，為他后來的書寫實踐提供了手感與用筆的基礎(chǔ)。

然而，王紹強的日常書寫并非僅僅是傳統(tǒng)書法訓(xùn)練的延續(xù)。他在書寫中融入了更自由的創(chuàng)作狀態(tài)，包括中英文的混合書寫。這種書寫既是緩解焦慮的方式，也是對文本進(jìn)行理解與內(nèi)化的過程。在“特別繁雜的社會里面能夠聽一下音樂跟寫字”，對他而言是“非常好的療愈”。這種將書寫與生活融為一體的態(tài)度，使書寫成為一種存在方式，而不僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作的手段。

展覽現(xiàn)場

AI技術(shù)革命時代的藝術(shù)回應(yīng)

他用AI。這聽起來不像一個水墨畫家做的事。但他用了。他訓(xùn)練了一個助手，幫他翻譯，幫他查找資料，幫他梳理不同思想家的脈絡(luò)。然后他把這些AI生成的文本再寫一遍，用自己的手，自己的筆，自己的身體。

AI沒有身體。它不會累，不會猶豫，不會在寫到一半時停下來發(fā)呆。王紹強會。他的字里有這些停頓，有這些猶豫，有這些只有身體才能留下的痕跡。AI給出的是答案，他寫下的是問題。AI追求的是準(zhǔn)確，他留下的是準(zhǔn)確之外的余韻。

他管這叫“驗證”。通過書寫，驗證AI的結(jié)論。但他的驗證不是檢查對錯，是讓那些冰冷的文字重新獲得體溫。這體溫來自他的手，他的呼吸，他多年臨帖積累下來的肌肉記憶。這是機器無法復(fù)制的東西，也是技術(shù)時代藝術(shù)最后的堅守。

詩，紙本水墨，150 x 150 cm, 2024

和光同塵，紙本水墨，123 x 125 cm ，2022

王紹強將人工智能引入創(chuàng)作過程，是其藝術(shù)實踐的另一個重要維度。在“語言世界理解”單元中，他通過精選文本片段，揭示東西方對“語言-世界-理解”關(guān)系的根本差異與潛在共鳴。而AI在這一過程中扮演了研究工具的角色。

王紹強坦言：“這就是現(xiàn)在人類通過AI在打破語言屏障地方的技術(shù)革命，我們可以通過提問訓(xùn)練AI，我可以把一句話翻譯成很多不同國家、民族的語言，可以讓我們從不同領(lǐng)域形成溝通的渠道?！睂λ囆g(shù)家而言，如何應(yīng)對、迎接、回應(yīng)AI技術(shù)革命的到來，成為一個緊迫的課題。通過藝術(shù)的實踐參與這次技術(shù)革命，意味著不僅要利用AI提供的便利，更要正視AI帶來的挑戰(zhàn)。

AI固然能夠處理大量文本、實現(xiàn)快速翻譯，但也存在“幻覺和混亂編造的部分”。王紹強指出，如何處理AI生成出來的文本，如何驗證其真實性，成為新的挑戰(zhàn)。而書寫在這里扮演了獨特的角色——通過書寫帶動全身，體現(xiàn)對文本的理解，從而驗證AI的結(jié)論。這種將身體性的書寫實踐與AI技術(shù)相結(jié)合的方式，既是對技術(shù)局限的清醒認(rèn)知，也是對技術(shù)可能性的創(chuàng)造性利用。

在這個過程中，文本的選擇顯得尤為重要。王紹強并非被動接受AI生成的文本，而是主動選擇需要處理的文本，通過書寫進(jìn)行理解與驗證。藝術(shù)家作為選擇文本的人，其選擇本身就體現(xiàn)了他對問題的思考與領(lǐng)會。

展覽現(xiàn)場

從文本理解到觀念生成

王紹強通過書寫實現(xiàn)的內(nèi)化過程，最終導(dǎo)向觀念的生成。展覽的第三單元“生生之道”集中體現(xiàn)了這一維度。在此單元中，王紹強圍繞當(dāng)代“生態(tài)文明”的討論，展開了一場跨文化的詮釋性書寫實踐。

從《易經(jīng)》“生生之謂易”所提示的生成性視野，到現(xiàn)代生態(tài)思想對整體關(guān)聯(lián)與生命系統(tǒng)的持續(xù)強調(diào)，相關(guān)文本在轉(zhuǎn)譯、提煉與再書寫中彼此照映，逐漸形成新的聯(lián)系，也不斷打開新的理解層次。王紹強的作品中，可以看到他對20世紀(jì)以來生態(tài)思想轉(zhuǎn)向的持續(xù)關(guān)注：從蘇聯(lián)的生態(tài)思想到馬克思的自然觀，從資本主義的生態(tài)批判到中國傳統(tǒng)思想中的生態(tài)智慧，這些不同路徑最終都指向同一個問題——生態(tài)文明的基礎(chǔ)，不能僅僅被理解為技術(shù)層面的管理，更關(guān)乎對生命本身的認(rèn)同、對價值尺度的重新理解，以及對人如何安置自身與世界關(guān)系的再次思考。

在這一框架中，書寫從文本的復(fù)述轉(zhuǎn)向一種觀念性的詮釋行為。通過并置、轉(zhuǎn)譯與重寫，不同傳統(tǒng)中的觀念在作品中重新進(jìn)入對話，原本分散于不同歷史語境中的思想資源也因此獲得新的連接方式?！吧鷳B(tài)文明”在這一過程中逐漸展開為一場跨越時空的哲學(xué)討論，在差異中尋找共生，在多元中思考共在。

余國梁在解讀這一單元時指出，王紹強選擇文本的過程本身就是一種研究。這些文本的背后站著的是文本作者的思想，而這些思想背后又是整個文化對問題的認(rèn)知。因此，當(dāng)我們將不同文化、不同時代關(guān)于同一主題的文本并置呈現(xiàn)時，我們實際上在見證思想的跨文化流動與交融。王紹強能夠從簡短的文本中意識到不同思想、不同文化、不同時代的特性，這正是他通過書寫逐漸“變成一個專家的過程”。

整體包含部分 部分包含整體，布上繪畫，359 x 300 cm,2025

天地之大德曰生,紙本水墨,68.5 x 47 cm ,2026

書寫中的禪宗智慧

展覽的第四單元“知者不言言者不知”，將目光轉(zhuǎn)向20世紀(jì)以來西方先鋒藝術(shù)實踐中回蕩的深層思想線索：那些關(guān)于直覺、沉默、日常與存在的理解，如何在跨文化的流動中被重新激活，并進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對語言、行動與感知方式的持續(xù)反思之中。

在這一單元中，王紹強關(guān)注《維摩詰經(jīng)》《六祖壇經(jīng)》《心經(jīng)》以及《道德經(jīng)》等文本，將它們作為關(guān)于沉默、空性、日常與存在方式的哲學(xué)資源，重新帶入觀看之中。在他看來，現(xiàn)代藝術(shù)對于現(xiàn)成物的調(diào)動、對偶然性的接納，以及對觀眾參與的開放，都使藝術(shù)重新貼近日常，并在平凡之中打開人與世界之間更為細(xì)微而深刻的關(guān)聯(lián)。

和光同塵 II,紙本水墨,125 x 125 cm, 2022

宇宙秩序,紙本水墨,150 x 103 cm, 2024

這一單元的獨特之處在于，它揭示了王紹強書寫實踐與20世紀(jì)60年代以來西方先鋒藝術(shù)之間的深層聯(lián)系。正如余國梁所指出的，那個時期的藝術(shù)繁榮，其思想來源在很大程度上是禪宗和道家思想。從觀念藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)到大地藝術(shù)，這些新的藝術(shù)形式的背后，都可以追溯到東方哲學(xué)的影響。

王紹強通過對《道德經(jīng)》《心經(jīng)》等文本的書寫，實際上在重新激活這一思想脈絡(luò)。他在作品中挑選不同的文本，從中吸取營養(yǎng)，并將其轉(zhuǎn)化為自己的表達(dá)形式。有趣的是，當(dāng)你看他的作品時，有時難以分辨哪一段文字出自佛經(jīng)，哪一段是當(dāng)代藝術(shù)家的文本——這正是內(nèi)化的力量。當(dāng)思想被真正內(nèi)化后，它不再以標(biāo)簽的形式存在，而是成為表達(dá)本身。

在這一單元中，書寫與沉默之間的關(guān)系成為值得深究的問題?！爸卟谎?，言者不知”這一《道德經(jīng)》中的命題，揭示了知識與言說之間的悖論。真正的知者不言，因為語言無法窮盡真理;而言說者不知，因為一旦言說，便已偏離真理。王紹強通過書寫這一身體性的實踐，試圖在言說與沉默之間尋找平衡。書寫是言說，但書寫過程中的停頓、留白、修改，又是沉默的體現(xiàn)。在書寫中，言說與沉默同時在場，共同構(gòu)成理解的可能。

展覽現(xiàn)場

山水與幾何的交匯

展覽的第五單元“非線性流變”，王紹強回到其山水創(chuàng)作的原初路徑，并將山水視為一種視覺性的詮釋實踐。在此，山水成為重新思考“自然”如何被感知、組織與理解的方式。通過筆墨、結(jié)構(gòu)與空間的展開，藝術(shù)家進(jìn)一步追問“天人合一”這一傳統(tǒng)命題在當(dāng)代語境中的意義。

展覽現(xiàn)場

這一單元的獨特之處在于，王紹強將其藝術(shù)語言中的點、線等元素引入對幾何問題的思考，并在與拓?fù)鋵W(xué)及歐幾里得幾何的關(guān)聯(lián)中展開，使書寫、造境與空間意識在同一脈絡(luò)中彼此牽引，共同指向?qū)ψ匀弧⒅刃蚣捌渖申P(guān)系的持續(xù)追問。

余國梁在解讀《山水幾何》作品時指出，那些用線段勾勒出來的形態(tài)，既包含希臘幾何學(xué)、邏輯學(xué)的思想，也包含啟蒙運動以來笛卡爾、牛頓發(fā)展出的理解世界的體系。與此同時，王紹強的山水又“飽含悲喜”，包含中國傳統(tǒng)對自然的形式理解。兩種系統(tǒng)在這里交匯——中國傳統(tǒng)系統(tǒng)與西方邏輯系統(tǒng)——并非簡單的并置，而是相互融合，共同構(gòu)成對世界的理解。

萬物生生, 紙本水墨,70 x 62 cm, 2024

流形之維數(shù)為一拓?fù)洳蛔兞?紙本水墨,90 x 96 cm, 2025

展覽外的雕塑作品《天工·七合》延續(xù)了這一思考?！渡袝匪^“天工人其代之”，《易·系辭》所謂“開物成務(wù)，冒天下之道”，都指向一種創(chuàng)造觀：人并非立于天地之外發(fā)號施令，而是在萬物之中承擔(dān)生成、成務(wù)與回應(yīng)的責(zé)任。這件作品中的每一塊石頭都來源于黃河，每個石頭都有其地理坐標(biāo)——經(jīng)緯度是在整個全球系統(tǒng)中找到石頭位置的坐標(biāo)。這一細(xì)節(jié)極具象征意義：西方系統(tǒng)提供了定位自然的方法，而中國的思想則將自然視為活的整體。在西方的視野中，這可能只是一個物件;但在中國的思想中，“不只是人類是造物者自然的創(chuàng)造，讓每個東西都是一個活物”。

通過這樣的作品，王紹強展現(xiàn)了東西方思想交匯的可能性。山水不再是傳統(tǒng)的山水，而是“新中國的山水”——融合了兩種系統(tǒng)的理解，反映了我們這個時代的特點。

全球詮釋學(xué)實踐的當(dāng)代意義

書寫作為方法:縱觀王紹強的藝術(shù)實踐，最核心的貢獻(xiàn)在于他將書寫提升為一種方法論。在這種方法中，書寫不再是技巧層面的操作，而成為理解世界、詮釋文本、生成意義的方式。

王紹強通過書寫實現(xiàn)了對經(jīng)典的重新激活。在他的筆下，《千字文》《太極圖說》《道德經(jīng)》《心經(jīng)》等經(jīng)典文本不再是博物館中的展品，而是活的思想資源。通過跨語言轉(zhuǎn)譯、通過與當(dāng)代技術(shù)手段的結(jié)合、通過與不同文化傳統(tǒng)的對話，這些經(jīng)典在當(dāng)代語境中重新獲得了現(xiàn)實性。

同時，書寫也成為王紹強處理跨文化問題的核心方法。在全球化語境下，如何使不同文化背景的人們能夠理解并對話?王紹強的回答是：通過書寫。書寫使不同語言、不同文化的文本并置、交融、對話，在差異中尋找共鳴，在多元中思考共在。

藝術(shù)家作為詮釋者:在王紹強的實踐中，藝術(shù)家的角色發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)家不再是形式的創(chuàng)造者，而成為文本的詮釋者、思想的對話者、文化的橋梁。

王紹強將自己定位為“研究者的身份”。他的創(chuàng)作始于對文本的選擇，繼而是對文本的理解，最后是通過書寫進(jìn)行的再創(chuàng)造。在這個過程中，他不僅是藝術(shù)家，也是研究者、翻譯者、思想者。他面對的不只是畫布和筆墨，而是整個人類思想的歷史。

這種定位使王紹強的藝術(shù)具有了超越藝術(shù)本身的意義。他的作品不僅是視覺的呈現(xiàn)，更是思想的載體;不僅關(guān)乎審美，更關(guān)乎理解;不僅面向藝術(shù)界，更面向整個人類社會對意義與價值的追問。

走向全球?qū)υ?“厚土流光：王紹強的行察與通變”展覽的學(xué)術(shù)延伸，包括一系列聚焦“當(dāng)代書寫”與“跨文化詮釋學(xué)”的主題演講與學(xué)術(shù)研討會。這些活動旨在搭建一個跨越學(xué)科與語言邊界的開放思想場域，圍繞文本翻譯、生態(tài)思想的當(dāng)代詮釋，以及書寫行為的具身性等核心議題展開多維對談。

這些安排表明，王紹強的實踐不僅是個人藝術(shù)的探索，更是對一種新的藝術(shù)范式的建構(gòu)。在這種范式中，書寫成為全球詮釋學(xué)實踐的可能——它不是某種特定文化的專屬，而是所有文化都可以參與、都可以對話的場域。

正如余國梁所言，王紹強的作品“不是在一個國際的語境之下另辟蹊徑的提出一種新的可能性，把古今各種文本糅合在一起，作為一種全新的闡釋和探索。”這種創(chuàng)新在當(dāng)代藝術(shù)中“其實是很少見的”。它不僅濃縮了藝術(shù)家多年的創(chuàng)作與探索，更生發(fā)出了“更多更大的可能性的創(chuàng)新”。

展覽現(xiàn)場

語言的形成線索

王紹強個人繪畫語言的形成，可以梳理出幾條清晰的線索：

第一條線索是傳統(tǒng)書法的訓(xùn)練。他早年學(xué)習(xí)顏真卿、米芾等傳統(tǒng)書法大家的作品，培養(yǎng)了扎實的筆墨功底。這種訓(xùn)練不僅使他掌握了書寫的基本技法，更重要的是使他理解了書寫作為一種身體性實踐的意義。

第二條線索是對山水傳統(tǒng)的深入研究。他多年來專注于東方哲學(xué)思想與自然觀的深入研究，關(guān)注傳統(tǒng)文脈的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，逐漸形成了自己獨特的山水語言。

第三條線索是對跨文化思想的探索。他廣泛汲取東西方哲學(xué)、生態(tài)思想與歷史文獻(xiàn)資源，從《易經(jīng)》《莊子》等東方經(jīng)典，到來自不同文明傳統(tǒng)的重要思想文本，不斷拓展自己的思想視野。

第四條線索是技術(shù)手段的創(chuàng)造性運用。他前瞻性地將人工智能引入研究過程之中，發(fā)展出一種面向全球語境的語言觀念藝術(shù)實踐。這種對技術(shù)的開放態(tài)度，使他的創(chuàng)作具有了當(dāng)代性。

展覽現(xiàn)場

結(jié)語：“厚土流光”厚土是傳統(tǒng)，是根基，是那些沉甸甸的東西。流光是當(dāng)下，是變化，是那些抓不住的東西。王紹強站在兩者之間，一只腳在厚土里，一只手在流光中。他寫字，字就落在厚土上，但字里的意思是流動的，流到別的地方去，流到別的人心里去。

藝術(shù)家王紹強寫那些古老的文本，是想讓它們重新活過來。不是復(fù)活，是重生。是讓它們在今天的語境里找到新的意思。他寫那些外來的文本，是想讓它們在這里生根。不是移植，是嫁接。是讓它們在這里長出新的枝葉。

這需要時間。也許一個展覽的時間不夠，也許一輩子的時間都不夠。但他做了。在筆墨與紙張之間，在身體與理解之間，在古老與現(xiàn)代之間，在東方與西方之間，他找到了一個位置。這個位置不大，但夠他站很久。

筆落下去。墨在紙上洇開，像夜里的水，像記憶的邊緣。

這不是結(jié)束，是開始。

文/裴剛來源：雅昌藝術(shù)）

畫家簡介

王紹強，號后山，現(xiàn)為廣東美術(shù)館館長，文博研究員二級崗位，教授，博士生導(dǎo)師，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，兼任中國藝術(shù)研究院教授，中國美術(shù)家協(xié)會理事，廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席，廣東省文化領(lǐng)軍人才，現(xiàn)工作生活于廣州。

王紹強專注于東方哲學(xué)思想與自然觀的深入研究，關(guān)注中華傳統(tǒng)文脈的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，不斷在觀念與方法論層面尋找突破?；趯χ形鞣剿囆g(shù)發(fā)展的理解，對當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的觀察，致力于古今中西共通的他將當(dāng)代思維方式與創(chuàng)作視野介入傳統(tǒng)文化情境的重構(gòu)中。對中國水墨、紙本材料的尊重與諳熟讓他將個體情懷投入藝術(shù)創(chuàng)作，從而形成獨到的視覺邏輯、當(dāng)代視野及藝術(shù)緯度。其作品被中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館、浙江美術(shù)館、山東美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、亞洲藝術(shù)中心、何香凝美術(shù)館、33當(dāng)代藝術(shù)中心等藝術(shù)機構(gòu)及重要私人藏家收藏。