作品聲明：內(nèi)容取材于網(wǎng)絡

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年代劇的熱潮一過，影視劇場就成了古裝劇的天下了。

而同期上線的《白日提燈》和《月鱗綺紀》更是一開播就吸引了大量的觀眾。

本都是頂著頂流陣容的古裝大制作，可前者口碑一路走高，后者卻剛開播就陷入差評潮，看完才徹底明白，什么叫沒有對比就沒有傷害。

先看電視劇的畫面和質感。

自從《白日提燈》開播以來，我就想感慨，它這鏡頭語言真的能打。

沒有過度磨皮，演員臉上的細微紋路、發(fā)絲質感都清晰可見，東方奇幻的氛圍感拉滿，單是片頭“紙錢化蝶”的特效，就能看出制作方的用心。

迪麗熱巴在劇中穿素色紗裙，長發(fā)松松挽起，眉眼間是萬靈之主的清冷，又藏著少女的靈動。

哭戲時眼眶泛紅，睫毛輕輕顫動，連眼神里的委屈都層層遞進，和陳飛宇、段胥對戲時，一個眼神交匯就滿是默契，完全不用刻意煽情，情緒自然就傳達到位了。

反觀《月鱗綺紀》，打開第一集就讓人想棄劇。

全程都是鞠婧祎的大頭特寫，磨皮開得離譜，整張臉磨成模糊的白團，連眉毛的輪廓都看不清，更別說細微表情了。

她的造型倒是花里胡哨，每一套都精致得刻意，可不管和誰對戲，還是獨自出鏡，全程都是一個僵硬表情，嘴角繃著，眼神空洞得像沒靈魂。

別說情緒起伏，連基本的喜怒哀樂都分不清，看著就像個精致的木偶，哪是在演戲，分明是在拍流水賬寫真。

再來看兩部劇的演員演技對比。

先說說迪麗熱巴，她的原生臉是真的抗打。

出道這么多年，從未被整容傳聞纏身，早幾年新疆電視臺采訪中，無濾鏡鏡頭里的她，五官和現(xiàn)在一模一樣，深邃立體的眉眼自帶異域風情，不管做什么表情都非常的靈動。

而且還會再采訪里謙虛說，新疆有很多比她好看的女孩，這份清醒，在浮躁的娛樂圈里太難得了。

從配角到頂流，迪麗熱巴靠的從來不是臉。

演過靈動的鳳九，演過颯爽的李長歌，每一個角色都有鮮明辨識度，從沒被顏值束縛住。

這次在《白日提燈》里，她飾演的賀思慕，一人分飾多角，既有萬靈之主的高冷氣場，又有少女的柔軟細膩。

沒有臺詞的鏡頭里，一個眼神就能傳遞出復雜情緒，能看出她真的沉下心琢磨過角色。

再看鞠婧祎，這些年一直被整容傳聞圍著。

2018年《蕓汐傳》播出時，就有人揪著她鼻子透光吐槽，可強光下鼻子透光本就是軟骨的正?，F(xiàn)象、

看她早年素人照、出道舞臺照，整個人脫胎換骨了一樣。

而在劇中她的問題被無限放大，為了維持“完美臉”，劇里磨皮拉滿，連面部表情都被磨沒了。

有網(wǎng)友調(diào)侃，“看鞠婧祎演戲，就像看精致花瓶，只能看不能品”，本該靠實力證明自己，卻把精力全放在顏值管理上，一手好牌打得稀爛。

其實兩部劇的差距，根本不是顏值的差距，而是態(tài)度和用心的差距。

迪麗熱巴的原生臉贏在自然真實，上鏡不僵硬，更重要的是她不把顏值當資本，始終打磨演技。

《白日提燈》也有觀眾吐槽少量橋段幼態(tài)、濾鏡略重，但整體的演技誠意和制作質感，足以讓觀眾買單。

而《月鱗綺紀》的問題，不只是鞠婧祎的演技，更是制作方的敷衍。

小四向來以劇作精致著稱，可這次卻只盯著表面華麗，忽略了劇情和演技的核心。全程大頭照、過度磨皮，本質是掩蓋演技不足，可現(xiàn)在的觀眾早不買賬了。

大家看劇，看的不是演員多好看，而是角色夠不夠鮮活、劇情夠不夠吸引人。

就像劉宇寧演古偶，雖被吐槽顏值一般，卻靠扎實演技和臺詞贏得認可，這就是演員的核心競爭力。

迪麗熱巴的原生臉上鏡，不僅好看，更有辨識度，遠景近景都能撐起鏡頭，素顏也能hold住場面。

而鞠婧祎過度追求“完美顏值”，反而失去了個人特色，磨皮后臉變得僵硬，毫無記憶點，看久了只覺別扭。

這也是當下內(nèi)娛的通病，很多演員執(zhí)著于整容、磨皮，卻忘了自然的美、有層次的演技，才最能打動觀眾。

內(nèi)娛不缺好看的臉，缺的是沉下心打磨演技的演員，缺的是用心做內(nèi)容的制作方。

與其花心思在磨皮、造型上，不如多投入到劇情和演技中。

畢竟觀眾記住的從來不是一張精致卻空洞的臉，而是一個個鮮活立體的角色，是一部部有溫度、有質感的作品。

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