舞臺(tái)上空懸掛著真實(shí)的冰塊，男低音和鋼琴的聲音通過換能器變成物理振動(dòng)，傳導(dǎo)到冰塊、金屬、木頭等材質(zhì)中，再由接觸式麥克風(fēng)和水聽器捕捉并放大。在這里，觀眾聽到的不只是人聲和琴音，還能感受到冰層在共振中發(fā)出的微弱聲響，跟隨音樂一同經(jīng)歷冰塊慢慢融化的過程。

4月2日下午，記者來到上海音樂廳，提前觀摩了即將全球首演的作品《后冬之旅：循環(huán)聲境》選段，從《路標(biāo)》到《旅店》，短短八分鐘已經(jīng)讓在場(chǎng)者感受到了聲音與自然材料之間的奇妙化學(xué)反應(yīng)。

《后冬之旅》“融化”給你聽

作為本屆融創(chuàng)節(jié)展演板塊的開幕大戲，《后冬之旅：循環(huán)聲境》將于4月4日在上海音樂廳B2音樂立方迎來全球首演。這支國際藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)帶來的作品，將舒伯特的經(jīng)典聲樂套曲《冬之旅》進(jìn)行了一次面向當(dāng)代生態(tài)議題的大膽改造——融入了聲樂、鋼琴、電子樂、冰塊和自然元素。

據(jù)男低音兼聲音裝置藝術(shù)家安德魯·姆恩（Andrew Munn）介紹，這件作品像一座可以走入的聲音雕塑，也像一個(gè)在物理與數(shù)字之間來回穿梭的迷宮。人聲與鋼琴的聲音借助材料的共振特性被轉(zhuǎn)化，水滴落下的聲音、冰塊融化的細(xì)微動(dòng)靜都被放大，變得清晰可聞。影像方面，藝術(shù)家丹尼爾·普契尼（Daniele Lucchini）專程前往舒伯特當(dāng)年創(chuàng)作《冬之旅》的奧地利哈爾施塔特，拍攝了2025年的冰川現(xiàn)狀，再用AI技術(shù)把這些畫面與兩百年前的風(fēng)景疊加，讓觀眾在光影變化中直觀感受到氣候變暖留下的痕跡。

姆恩在中國期間還沿著長江一路采集聲音和影像。他把歐洲室內(nèi)樂、中國民樂、電子音樂、田野錄音、數(shù)據(jù)聲化以及雕塑式聲音裝置融合在一起，讓長江與多瑙河的變遷在作品中對(duì)話。談及創(chuàng)作中的小細(xì)節(jié)，他說自己用的很多物件都是在上海本地淘來的——五金店、二手市場(chǎng)，還有一根特別的樹枝，是從住處附近的圍欄上找到的，“掛得很高，已經(jīng)干透了，發(fā)聲效果出奇地好”。在他看來，整件作品的核心，是想探討人如何與自然好好相處?！逗蠖谩芳仁菍?duì)舒伯特的致敬，也是一次讓人在聽覺與視覺的沉浸中，重新審視自己與地球關(guān)系的邀約。

行走在“城疊”間，用聲音“看見”記憶

移步四樓展廳，“城疊：在數(shù)字浪潮與記憶夢(mèng)核之間——數(shù)字影像與聲音裝置展”以“城市記憶”為主線，劃分出四個(gè)展區(qū)，共展出六件數(shù)字作品。展覽借助VR、AI、空間音頻、交互裝置等技術(shù)，把城市的歷史脈絡(luò)、人文氣息和個(gè)體情感像疊圖層一樣拼合在一起，營造出一個(gè)可以邊走邊沉浸其中的感官空間。

第一展區(qū)《搖啊搖·1995》以VR音樂電影形式，搭配王淵超等知名配音卡司的演繹，勾勒出熱氣騰騰的90年代上海記憶。30分鐘的影片里，觀眾可以乘上開往1995年的時(shí)光列車，跟隨10歲的阿尼頭造訪老靜安“春風(fēng)里”弄堂，回到那個(gè)“力波啤酒”廣告牌隨處可見的年代。搭配極具懷舊感的抒情音樂，石庫門的磚紋、灶披間的炊具、墻壁上的經(jīng)典電影海報(bào)仿佛都清晰可觸。影片講述的是普通老百姓的故事，有年輕時(shí)意氣風(fēng)發(fā)的創(chuàng)業(yè)夢(mèng)想，也有面對(duì)現(xiàn)實(shí)的無奈離別。這些平凡煙火里的大事小情，正是上海在時(shí)代浪潮中最鮮活動(dòng)人的城市縮影。

第二展區(qū)《雙城記——流金碎影中的聽覺獨(dú)白》把張愛玲筆下的心理空間，用3D打印技術(shù)轉(zhuǎn)化為可觸摸的記憶場(chǎng)景。觀眾拿紅外手電筒照射，就能觸發(fā)隱藏的老影像和老聲音。依托Full House多模態(tài)數(shù)智聲音景觀系統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)了“聲音跟著光線走”的沉浸體驗(yàn)——用數(shù)字時(shí)代冷硬的工業(yè)感，包裹住老上海與舊香港那份溫暖的流金記憶。

第三展區(qū)聲音劇場(chǎng)《陽臺(tái)上的烏鴉》（展覽版），以空間音頻技術(shù)為核心，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)盲人女孩的一天，探討“被困與自由”“看見與被看見”。值得關(guān)注的是，現(xiàn)場(chǎng)懸掛的羽毛道具上特別設(shè)計(jì)了可觸摸的盲文，創(chuàng)作者以細(xì)膩的巧思把人文關(guān)懷寫進(jìn)作品肌理，讓藝術(shù)平等抵達(dá)每一種感官。

第四展區(qū)聚焦AI“思考”，包含三部作品。角落里，兩臺(tái)老式電視機(jī)正播放著像素風(fēng)格的童年片段，電子音樂模擬著系統(tǒng)升級(jí)的機(jī)械脈搏。《非自愿更新》是一件探討數(shù)字記憶倫理的AI生成作品，將模糊的家庭影像與童年回憶重構(gòu)為超仿真圖像與視頻。移步至一旁的《視界》展區(qū)，觀眾可以通過語音與手輪操作獲得獨(dú)一無二的視聽體驗(yàn)。當(dāng)記者對(duì)著話筒說出“煙花”二字，地面左下角立刻識(shí)別并顯示該詞匯，繼續(xù)轉(zhuǎn)動(dòng)手輪，幾秒鐘后，燦爛、盛大的世界便會(huì)出現(xiàn)在眼前，音樂也隨之流動(dòng)、變化?，F(xiàn)場(chǎng)演示人員介紹道，“我們想表達(dá)的是心理學(xué)‘刻意練習(xí)三區(qū)理論’這個(gè)背景概念，希望把它變成一個(gè)可視化的、沉浸式的交互作品。”不遠(yuǎn)處的《聆聽世界之聲》展區(qū)，則通過六個(gè)城市的合成器音軌，讓觀眾在互動(dòng)中感受電子音樂的跨地域碰撞。

同時(shí)，本屆融創(chuàng)節(jié)還聯(lián)合上海圖書館東館以“《詩經(jīng)》草木意向”特別主題，進(jìn)行聯(lián)合展覽作品招募，投稿作品《予草木同聲》脫穎而出，并已于上海圖書館東館展出。

4月3日，該展覽將在凱迪拉克·上海音樂廳四樓正式與觀眾亮相。