19世紀下半葉，俄羅斯突然涌現出一批有才華的畫家，其中一位如流星般在畫壇一閃的，就是英年早逝的費奧多爾·瓦西里耶夫 (Fyodor A.Vasilyev, 1850-1873)。雖然只活了23歲，留下的不多作品卻為他贏得了俄羅斯抒情風景畫中的地位，其中最引人注目的就是下面這幅《解凍》(The Thaw，俄文Оттепель)了。

初看上去，畫的基調是沉悶壓抑的：天空布滿陰云，積雪覆蓋大地，空氣中透著逼人的寒意，雪地中間是一條鄉(xiāng)村小路，車轍印一直通向遠方。路旁的小屋頂上覆蓋著厚厚的積雪，一老一少兩個旅人沿著泥濘不堪的道路蹣跚前行，唯有孩子的手指向前方，令畫面透露出一點生氣。沿著孩子手指的方向望去，是一群正在融雪中覓食的小鳥，遠方似有兩只老鷹在低空盤旋。孩子與老人正要經過一個水塘，塘邊可見積雪與冰柱，與道路交叉的黑色地面顯示融化的水在流動并漫出池塘。畫面的蒼涼與寂寥令人想起俄羅斯民族的性格，集堅韌、強悍、粗暴與憂郁于一身，或許還有一點對苦難的自我欣賞。

圖1 瓦西里耶夫《解凍》(1871) |現藏莫斯科特列季亞科夫畫廊

為了這幅畫，瓦西里耶夫作了許多準備工作，下面的兩份畫稿均作于1870年，現在也保存在特列季亞科夫畫廊。1871年春天，《解凍》在俄國藝術家促進協(xié)會舉辦的展覽中獲得一等獎，亞歷山德羅維奇大公(未來的沙皇亞歷山大三世)還特地訂購了一個副本。翌年，這個副本被送到倫敦博覽會展出，獲得西方美術界人士的盛贊。值得一提的是，此畫原作曾于2017年底來到中國，在上海博物館舉辦的“巡回展覽畫派：俄羅斯國立特列?。緛啠┛品蛎佬g館珍品展”中露面，聰明的上海人把畫名翻譯成了《融雪》，意思不錯，還避免了無端的聯想。瓦西里耶夫之后，又有不少畫家創(chuàng)作了類似題材的作品，但是都沒有達到原作那種蒼涼憂郁的境地。

圖2-3 瓦西里耶夫《解凍》畫稿(1870)| 現藏莫斯科特列季亞科夫畫廊

1954年春天，蘇聯作家愛倫堡 (Ilya G.Ehrenburg,1891-1967) 在文學雜志《新世界》上發(fā)表中篇小說《解凍》，兩年后又推出《解凍》第二部,書名與瓦西里耶夫的畫作完全一樣，成為后斯大林時代解放思想、批判官僚主義、弘揚人道主義精神的名作。

1871年是俄羅斯巡回畫派集體亮相的高光時刻，標志事件是11月27日在圣彼得堡開幕的首屆巡回畫派展覽。在這一堪稱俄國繪畫史里程碑的展事中，另一位風景畫家薩符拉索夫 (Alexei K.Savrasov,1830-1897)大放異彩，他創(chuàng)作的《白嘴鴉飛來了》(The Rooks Have Come Back，俄文Грачи прилетели) 受到藝術界人士與社會公眾的極大關注，后來被認為是俄羅斯抒情風景畫的巔峰之作。同屬巡回畫派的畫家克拉姆斯科依 (lvan N.Kramskoy,1837-1887),稱它是自己見到過的最美最好的作品，“與其他風景畫不同的是具有靈魂”。的確，畫面中不但有原野、河流、積雪、白樺和教堂構成的早春景觀，也有由歸巢的白嘴鴉表現出來的溫情，畫家把對壯闊原野的贊嘆與對弱小生靈的憐愛都融到作品中了。

圖4 薩符拉索夫《白嘴鴉飛來了》(1871) |現藏莫斯科特列季亞科夫畫廊

在寒冷的俄羅斯大地上，白嘴鴉的歸來是春天降臨的信號。盡管地上還有殘雪，萬物已經開始蘇醒，最先感知春天氣息的就是那些白嘴鴉：它們或在空中飛翔，或在地上覓食，更多的則圍著搭建在白樺樹枝頭的巢穴呱噪鳴叫，巢中還有啁啾待哺的幼鳥。如果能夠聽懂鳥語，猜想當是“回家的感覺真好”!嘈雜的鳥鳴與輕柔的風聲、白樺枝頭隨風搖曳的沙沙聲混在一起，仔細傾聽也許還有融雪聲與嫩葉的抽芽聲，共同譜成一首春天的奏鳴曲。難怪美學大師車爾尼雪夫斯基(Nikolay G.Chernyshevsky, 1828-1889)認為，薩符拉索夫的《白嘴鴉飛來了》是可與柴可夫斯基的鋼琴組曲相媲美的音樂圖畫。

說到用視覺圖像表達聲音，不由得想起又一位俄羅斯畫家瓦斯涅佐夫(Viktor A.Vasnetsov, 1848-1926), 他善于以俄國民間傳說和史詩中的英雄入畫，代表作有《三勇士》《十字路口的勇士》《青蛙公主》《騎灰狼的伊凡王子》等，下圖所示《公園里的風聲》則是另一種畫風。這是畫家去世當年創(chuàng)作的作品，與前面兩圖中仍帶寒意的場景相比，畫面是一派生機盎然的暖春景象，樹林、草地、池塘、山巒、石凳上的老人，乃至一尊雕像與別墅的磚墻，都被染上濃淡有別的綠色。仔細看去，近前的樹枝、湖邊的水草、老人的頭發(fā)與別墅前廳的窗簾都在動，春風穿越山谷與林間來到公園，觀畫者似乎也聽到了風聲。

圖5 瓦斯涅佐夫《公園里的風聲》(1926)| 收藏處不詳

說到俄羅斯的風景畫，就離不開出生在今日立陶宛境內的列維坦(Isaac I. Levitan, 1860-1900)，他也是巡回畫派的重要成員，是薩符拉索夫的學生，還是作家契訶夫(Anton P. Chekhov,1860-1904) 的好友，要知道契訶夫的一個哥哥尼古拉也是畫家，妹妹瑪莉亞還曾跟列維坦學畫。列維坦是猶太人，在當時的沙俄受到排猶思潮的打壓，他對自己身份的認同可從這一段自述看出來：“我覺得俄羅斯是那么地美，處處都是河流、山川，處處都充滿了盎然的生機。再也沒有比祖國的大自然更富饒美麗的地方了，只有在俄羅斯才可能誕生真正的風景畫家。”類似的話同樣適于出生在烏克蘭的果戈里（Nikolai V. Gogol，1809—1852）和列賓（Ilya E.Repin，1844-1930），歷史情境與現實政治生硬掛鉤難免尷尬和滑稽。

列維坦終生未娶，全身心浸淫在對大自然的贊美中。1892年，因為契訶夫在小說里影射了他與一位已婚女畫家的戀情，兩人曾一度決裂，后又言歸于好(他倆也曾愛上同一位女子)。他的畫風主要受法國巴比松畫派 (Barbizon School) 的影響，這一點與巡回派的其他許多風景畫家一樣，不同的是他的作品中偶然可見早期印象派的影子。

列維坦有許多關于春天的畫作，下面就是其中最有名的一幅，按照俄文字面直譯，畫名是“春天，大水”(Spring, High Water，俄文Весна，Большая вода),有人將它譯作更富詩意的《春潮》。畫面的中心是一片水澤，應該是由冰河開封或積雪融化所造成。大水淹沒了低地上的農舍與小樹林，水面上已沒有波瀾，一只小船靜靜地停泊在岸邊。藍、綠、青等冷色調覆蓋了水和天，中間則是黃、褐等暖色調為主的林木和土地。右邊的樹木浸泡在水中，以白樺為主，也有云杉或其他雜樹。小白樺細長而纖弱，枝頭隱約可見含苞的嫩芽。畫家不但描繪了春天的寧靜，也表達了對大地復蘇的喜悅。

圖6 列維坦《春潮》(1897) |現藏莫斯科特列季亞科夫畫廊

白樺是俄羅斯大地上極普通的樹種，也是列維坦作品中經常出現的主題。如同莫奈(Oscar-Claude Monet,1840-1926) 畫草垛一樣，他曾在不同季節(jié)不同的陽光下畫白樺。下面這幅《白樺林》(Birch Forest，俄文Берёзовая роща) 表現的是春天的白樺，和煦而耀眼的陽光傾瀉在樹葉與草地上，斑駁的光影與閃亮的葉片相映，具有鮮明的印象派風格。

圖7 列維坦《白樺林》(1885-1889) | 現藏莫斯科特列季亞科夫畫廊

圖8 列維坦《三月》(1895)| 現藏莫斯科特列季亞科夫畫廊

圖8的色調則更為鮮艷明亮。來自林間的馬拉雪橇停在空地的木屋前，雪地上還留著來時的痕跡，木屋前則有雪橇主人的腳印。天空一碧如洗，雪地反射著陽光，還有高聳的白樺與雪松。這幅畫多少有些印象派的印記，筆觸粗細不一，白樺枝頭只是朦朧的黃褐線條，頂端卻有一個輪廓清晰的白色鳥舍。據說末代沙皇尼古拉二世在巡回畫派展覽中見到此畫時，認為這是一幅未完成的作品，在場的列維坦立即回答：“陛下，我的畫是完成了的。”這段軼事不禁令人想起，1874年莫奈的《日出-印象》展出時，保守派學院人士批評它像一件沒有完成的速寫作品，給人留下的只是瞬間的視覺印象而缺乏表現力——沒想到保守派評論家創(chuàng)造的貶義詞“印象派”（Impressionism），后來成了西方美術新思潮的一個標志。

本文節(jié)錄自作者2022年3月20日在《知識分子》公眾號上發(fā)表的《春天的圖畫》，略有修訂。