最近，有一張中文版海報被罵慘了。

廉價的字體，寡冷的色調，直白到毫無余味的排版。

網友銳評：

“我說咋這么眼熟，原來老鐵是袁記云餃?！?/p>

換成黃字紅底，更是毫無違和感。

充滿青春疼痛氣息的slogan，讓人根本聯想不到原作《情感價值》克制與留白的文藝家庭片氣質。

“爸爸，我在等你一句對不起！”

“女兒，我在等你一句我愛你！”

就算你是奧斯卡最佳國際影片，也逃不過咯噔文學。

查了下內地版海報是導演賈樟柯的公司發(fā)行的，難以想象敷衍成這樣。

收集了幾張其他國家的版本讓大家看看。

哪怕學學隔壁韓版，也不會糟糕到讓國人覺得羞恥。

“一提文化就上下五千年，一提美育就集體失聲?！?br/>

理應擁有頂級審美的內地影視行業(yè)，又一次刷新了觀眾的下限。

國產苦丑海報久矣。

隨便點進一個購票網頁，立刻被高飽和刺眼配色和土味標語狂轟濫炸。

“反轉！刺激！爽！”

還以為點進了什么4399小游戲。

炸裂的不是末日而是我的眼睛。

字一個比一個大，圖一張比一張癲。

不亞于一場審丑霸凌。

如果說電影宣發(fā)海報已經讓人無力吐槽。

那古偶更是審美重災區(qū)。

廉價感拉滿的服飾，高度同質化的色調和構圖。

乍一看以為是同一部劇的衍生系列。

撲面而來的影樓風，不看劇名根本分不清誰是誰。

提問：已知這是田曦薇白敬亭的《新川日?！?。

這是宋祖兒劉宇寧的《折腰》。

請問這部片有可能是____？

答案是楊冪的《狐妖小紅娘》。

各位有看過洞洞鞋制作流程嗎？

和古偶海報的生產方式很像，都有一套牢不可破的工業(yè)模板。

基調是柔情糖水風，配色是粉、藍、白，桃花、白云、月亮逮啥畫啥。

嫌動作太單薄，還可以撐傘、掛冰雕、掛燈籠。

誰能想到這是唐嫣和包上恩去年的劇。

《白月梵星》《千朵桃花一世開》更是懶到極致，直接上大合照。

角色一排排堆上去，哇塞，和五一假期的黃鶴樓一樣擁擠。

現代劇也沒有好到哪去。

從海報就開始包餃子，拉一卡車人來拍全家福。

和鏡頭打招呼是什么很流行的拍攝方式嗎？

主角從四面八方來。

可以正著來。

斜著來。

甚至倒著來。

有時候，劇情本身的流水線化，會讓海報跟著復制粘貼。

以古偶為例，男主不是戰(zhàn)神就是仙尊降世，而小白花一樣的女主，往往背負著拯救蒼生的使命。

兩人戀愛，更是動輒三生三世、十生十世，沒完沒了。

邏輯什么的不重要，把帥哥美女+甜虐戀愛+仙氣飄飄的元素一股腦堆上去就行。

如果說，同質化海報只是審美的下沉和懶惰。

那更沒底線的，是直接抄襲。

《誰是兇手》海報照搬日劇《Legal High》，一鍵摳圖復制，連姿勢都不帶改的。

《漂白》海報，也和韓劇《信號》的創(chuàng)意結構高度相似。

恭喜各位在“大家來找茬”環(huán)節(jié)里喜提0分！

抄襲成了家常便飯，省時、省力，反正觀眾罵幾天就忘，劇方照樣宣發(fā)、照樣賺錢。

真讓人感到悲哀。

我們五千年的美學底蘊，有山水意境、有細膩工筆，有留白有意象，最后卻要去抄別人的構圖，還抄得毫無風骨、毫無新意。

總有人說，就一張海報至于那么較勁嗎？

至于。

海報是影視的第一審美出口。

它的屢次翻車，暴露的是整個行業(yè)的傲慢，與對審美的集體漠視。

內娛不是沒有好的設計，在上述丑海報辣眼睛的同時，照樣有一批有格調、有東方美學的海報，讓人眼前一亮。

像是大家熟知的《狂飆》，以黑白兩色的強烈對比，精準對應人物命運的生存與墮落。

沒有露臉，一張海報就是一部人性史詩。

還有《我的阿勒泰》，自然的質感、原生的色彩，把曠野的詩意與治愈送到觀眾眼前。

天地遼闊，人渺小卻舒展。

《三體》把歷史、人文、科技合而為一，調性克制，又透出宇宙的蒼涼和宏大。

《覺醒年代》則文藝莊重，真正做到“海報亦有風骨”。

好的海報如同簡約的人物小傳，在保證留白的同時能夠讓畫面說話。

每一根線條、每一處色調、每一個姿態(tài)，都是面向觀眾的表達和延伸。

不需要多么華麗，用簡單的意象，復古的色調，就能把年代感、宿命感、生活的鈍痛全拍出來。

再回過頭看看糖水味的海報。

難以相信，它們都誕生于同一片土地。

當觀眾被迫長期浸泡在高飽和、塑料質感拉滿的產物里，對美的感知會一點點麻木、退化。

影視從業(yè)者總在抱怨身處行業(yè)“寒冬”。

但，這股寒流有幾分來自大環(huán)境，又有幾分來自內部對品質的自我閹割？

觀眾看到的是資本求快、平臺求流量、主創(chuàng)團隊求省事，海報變成流水線產品和土味集中營。

看不到的是創(chuàng)作中應有的誠意、對觀眾的尊重，以及敬畏藝術的初心。

海報雖小，照見的卻是整個行業(yè)。

再這么敷衍翻車，不只是海報沒眼看，內娛也是真的要完了。